嶺南文化―書(shū)法繪畫―繪畫
嶺南文化―書(shū)法繪畫―繪畫,嶺南繪畫藝術(shù)萌芽較早。新石器時(shí)代的彩陶，已經(jīng)可以看到一些簡(jiǎn)單的圖畫；青銅時(shí)代
嶺南文化—書(shū)法繪畫—繪畫
嶺南文化—書(shū)法繪畫—繪畫,嶺南繪畫藝術(shù)萌芽較早。新石器時(shí)代的彩陶，已經(jīng)可以看到一些簡(jiǎn)單的圖畫；青銅時(shí)代
繪畫
元素中國(guó)明朝陳洪綬繪制的《玉堂柱石圖》亮度亮度的意思就是色彩明暗的程度深淺的程度繪畫中的一個(gè)元素是亮度的感受及呈現(xiàn)?？臻g中的每一個(gè)點(diǎn)都有不同的亮度，在繪畫中可以用黑色、白色及中間各種的灰色表示。在實(shí)務(wù)上，畫家可以用并列不同亮度的點(diǎn)來(lái)表達(dá)物體的形狀，相對(duì)的，若只用相同亮度的不同顏色，可能只能表示圖像的形狀而已。繪畫的基本手法會(huì)包括幾何圖案、許多不同的觀點(diǎn)及組織（透視法）及符號(hào)。例如畫家在看某一片特定的白墻時(shí)，因?yàn)殛幱凹爸車矬w反射的影響，每一個(gè)點(diǎn)都會(huì)有不同的亮度，但在理想上，即使在一個(gè)全黑無(wú)光的房間中，白墻仍然是白色的。色彩和色調(diào)色彩和色調(diào)是繪畫的基礎(chǔ)，正如音樂(lè)中的音高和節(jié)奏一様。顏色是高度主觀的，但其帶來(lái)的心理效果是可以觀測(cè)的，只是其效果可能會(huì)隨文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在東方文化中則是用白色表示。有些畫家、理論家、作家及科學(xué)家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛
色域繪畫
歷史色場(chǎng)繪畫也被視為抽象表現(xiàn)主義。色域繪畫藝術(shù)家用了各種繪畫方法在他們的作品上：羅斯科描繪彩色與單色用模糊不清的邊緣，使圖像更加生動(dòng)。相比之下，巴內(nèi)特·紐曼的畫用了很明確的彩色。紐曼的繪畫系列作品為《誰(shuí)害怕紅色，黃色和藍(lán)色的I-IV》（1966年至1970年）。另一個(gè)重要變革是阿德·萊因哈特的“黑色繪”，在1954年和1967年，并且把顏色和形式值發(fā)揮到極限。有兩個(gè)展覽項(xiàng)目對(duì)色域繪畫也起到關(guān)鍵的作用，第一個(gè)是格林伯格在1964年策劃的展覽“后繪畫性抽象”。第二個(gè)展覽是在于1965年舉行，后來(lái)被稱為“華盛頓色彩畫家”。它包括基因·戴維斯、托馬斯·唐寧、莫里斯·路易斯、霍華德·梅林、午諾蘭和保羅·里德。色場(chǎng)繪畫在20世紀(jì)50年代和60年代達(dá)到了高峰，對(duì)信號(hào)藝術(shù)和藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有重大影響。
浙派繪畫
浙派的源流和界定中國(guó)繪畫中的“浙派”乃指明代時(shí)以江浙地區(qū)為中心的“職業(yè)畫家”畫派。但在明代早期，這些畫家并沒(méi)有將自己歸類為同一畫派──“浙派”之中，到了明晚期他們才有群體觀念的形成，而“浙派”這項(xiàng)歸類也首見(jiàn)于明晚期董其昌所著的《畫禪室隨筆》中，其文提及：“元季四家、浙家居其三、王淑明湖州人，黃子久衢州人，吳仲圭錢塘人，唯倪元鎮(zhèn)無(wú)錫人耳。江山靈氣盛衰故有時(shí)。國(guó)朝名士?jī)H僅戴文進(jìn)為武林人，已有浙派之目”可見(jiàn)當(dāng)時(shí)浙江籍畫家已有相當(dāng)影響力，且“浙派”做為一個(gè)群體的概念已形成。同時(shí)代的沈顥（1586～約1661以后）更在《畫塵》中，進(jìn)一步分析董其昌的南北分宗論?？梢?jiàn)沈顥將浙派放入北綜脈絡(luò)，認(rèn)為其承繼南宋馬遠(yuǎn)、夏珪的傳統(tǒng)，乃“行家”之系統(tǒng)，用以對(duì)比文人畫家代表的“利家”。承繼的傳統(tǒng)浙派起于江浙一帶，乃南宋定都之地，因此在構(gòu)圖與畫風(fēng)皆承襲南宋院畫畫家馬遠(yuǎn)（活動(dòng)于1189～1225年左右）和夏珪（活動(dòng)于11...
