色域繪畫
歷史色場繪畫也被視為抽象表現(xiàn)主義。色域繪畫藝術(shù)家用了各種繪畫方法在他們的作品上:羅斯科描繪彩色與單色用模糊不清的邊緣,使圖像更加生動。相比之下,巴內(nèi)特·紐曼的畫用了很明確的彩色。紐曼的繪畫系列作品為《誰害怕紅色,黃色和藍(lán)色的I-IV》(1966年至1970年)。另一個重要變革是阿德·萊因哈特的“黑色繪”,在1954年和1967年,并且把顏色和形式值發(fā)揮到極限。有兩個展覽項目對色域繪畫也起到關(guān)鍵的作用,第一個是格林伯格在1964年策劃的展覽“后繪畫性抽象”。第二個展覽是在于1965年舉行,后來被稱為“華盛頓色彩畫家”。它包括基因·戴維斯、托馬斯·唐寧、莫里斯·路易斯、霍華德·梅林、午諾蘭和保羅·里德。色場繪畫在20世紀(jì)50年代和60年代達(dá)到了高峰,對信號藝術(shù)和藝術(shù)運動有重大影響。
歷史
色場繪畫也被視為抽象表現(xiàn)主義。色域繪畫藝術(shù)家用了各種繪畫方法在他們的作品上:羅斯科描繪彩色與單色用模糊不清的邊緣,使圖像更加生動。相比之下,巴內(nèi)特·紐曼的畫用了很明確的彩色。紐曼的繪畫系列作品為《誰害怕紅色,黃色和藍(lán)色的I - IV》(1966年至1970年)。另一個重要變革是阿德·萊因哈特的“黑色繪”,在1954年和1967年,并且把顏色和形式值發(fā)揮到極限。
有兩個展覽項目對色域繪畫也起到關(guān)鍵的作用,第一個是格林伯格在1964年策劃的展覽“后繪畫性抽象”。第二個展覽是在于1965年舉行,后來被稱為“華盛頓色彩畫家”。它包括基因·戴維斯、托馬斯·唐寧、莫里斯·路易斯、霍華德·梅林、午諾蘭和保羅·里德。
色場繪畫在20世紀(jì)50年代和60年代達(dá)到了高峰,對信號藝術(shù)和藝術(shù)運動有重大影響。
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