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概論

簡約音樂可以回溯到19世紀(jì)的舒曼，而“簡約”第1次被用來形容音樂則出現(xiàn)在1968年，邁克爾?尼曼（Michael Nyman）給Cornelius Cardew的作品“The Great Digest”所寫的評論之中。尼曼稍后在他1974年出版的書中“Experimental Music：Cage and Beyond”擴(kuò)張了他對簡約音樂的定義。另外，還有一名自我定位為簡約主義的音樂家Tom Johnson，也宣稱是第1個(gè)使用“簡約”形容音樂的人，他于1989年在Village Voice中這樣描述簡約音樂：

許多人（尤其是流行樂迷）發(fā)現(xiàn)簡約音樂比所謂十二音列音樂或是現(xiàn)代樂派的古典樂還更易聽。對另一些支持浪漫樂派或是更早音樂的人而言，容易感到簡約音樂令人煩躁，因?yàn)樗牟粩嘀貜?fù)性質(zhì)、缺少復(fù)雜性、或缺少如程序音樂般的嚴(yán)謹(jǐn)。

簡約音樂之父

最重要的幾個(gè)簡約音樂家包括John Adams、Philip Glass、Steve Reich、Terry Riley、La Monte Young被稱為簡約音樂之父。

在簡約音樂之中還有簡約層次的分別，可以從多方面觀察一個(gè)音樂是否屬于簡約音樂：演奏的方法、音樂的結(jié)構(gòu)、以及音樂的技巧。

早期的Philip Glass和Steve Reich的風(fēng)格傾向十分的樸實(shí)，在主題之上幾乎不做點(diǎn)綴，并且是小編制的作曲。因而，在Philip Glass的例子中，也就是管樂琴、管樂器（尤其是薩克斯風(fēng)）、以及歌手；在Steve Reich的例子中，則是集中于小音槌以及敲擊樂器。

John Adams的作品常常是為古典的樂器及編制所寫：管弦樂、弦樂四重奏、鋼琴獨(dú)奏。雖然上述提到四位音樂家都曾寫過如此作品，但沒有一位如同John Adams之密集。他的音樂較能夠被古典音樂的欣賞者所接受，因?yàn)樗淖髌冯m然帶有簡約的色彩，同時(shí)也注重古典的邏輯，尤其他沒有其他人將樂曲演進(jìn)長時(shí)間暫止的習(xí)慣。

有些John Adams的管弦作品曾被描述為“maximalism”，不過此名詞并不是所有評論者普遍同意的，Charles Wuorinen則在例外。

這三位作曲家所注重的層面，正好用來展示簡約音樂的三個(gè)極端層面：Steve Reich使用近乎機(jī)械的音色；Philip Glass大量使用意象上的材料，并且注重和弦；而John Adams則表現(xiàn)出現(xiàn)代樂派繼任者的風(fēng)采，不論是在節(jié)奏或是和弦上都更加難以預(yù)料。

David Cope在1997年歸納下列特質(zhì)：

靜默

概念式的音樂

簡要

連續(xù)性：以一個(gè)以上的成分作緩慢演進(jìn)

階段性和規(guī)律性（包括反復(fù)性）

簡約音樂在音樂史上只有一個(gè)從視覺藝術(shù)所借用過來的名詞，也許這是許多簡約音樂家不喜此詞的原因。Philip Glass的樂團(tuán)初次演奏時(shí)，在他一位同屬簡約主義的朋友的畫展上演出，他朋友不斷的說道“這個(gè)詞應(yīng)該被禁用！”。

音樂特點(diǎn)

  菲利普·格拉斯的漫畫像

簡約音樂最大特色在于重復(fù)使用同主題的樂段、緩慢地或不加以改變來呈現(xiàn)和諧的整體。這類普遍使用的技巧以及層次的使用、樂段的階段性就是所謂簡約主義式的。這與后來所稱的重復(fù)整個(gè)樂段有關(guān)，這同樣不是史無前例的但肯定十分稀少。層次感用來表現(xiàn)一個(gè)樂段的進(jìn)展，然后加入新的聲音產(chǎn)生最后的效果。

和諧的和弦指的是音階之間合起來所謂“穩(wěn)定”的聲音，而和弦同樣可以用順暢移動(dòng)（voice leading）的方法來分析。在簡約主義中，和弦的這種功能通常不被使用。

另一個(gè)簡約音樂的特征是演進(jìn)的階段性，藉以提供音樂上的變異性。一個(gè)著名的例子是Terry Riley的“In C”，它不是寫定的樂曲而是幾個(gè)分散的樂段，由演奏者自行連接來演奏，然后隨意停止。樂曲的整體結(jié)構(gòu)，根據(jù)演奏者的選擇就很不同了。

簡約音樂反復(fù)相同樂句，隨著時(shí)間作出分支。使用這個(gè)技巧的著名作品是Glass“Einstein on the Beach”和Adams“Shaker Loops”其中的“number”部分。

隨著時(shí)間，簡約音樂家開始使用越來越多的變化音的材料。例如Glass的“二號交響曲”和Adams的歌劇。另一方面也開始使用其他樂器的音效，最明顯的就是電子樂器。簡約音樂的影響力常常彌漫到大眾音樂之中，例如Brian Eno和Mike Oldfield，以及電子音樂和House，后者的DJ們?nèi)〔母魇礁鳂拥囊魳啡缓髮⑺鼈冎丿B在一起播放。

簡約音樂領(lǐng)域確實(shí)是在有意的情況（所謂后古典）下發(fā)展出來的，他們受到Cage使用靜默和層次手法的吸引，并希望為這種音樂加上更多旋律性。許多個(gè)別的簡約音樂特點(diǎn)，在同時(shí)期的序列音樂（serialism）中也會出現(xiàn)，例如Berio的“Sinfonia”，或者是Morton Feldman的長音。

這些特性也被另外一些音樂家采用了，他們反對二十世紀(jì)的和弦理論，常常是因?yàn)樽诮桃蛩卣?。這些作曲家常常回歸中古時(shí)期和早期文藝復(fù)興時(shí)的風(fēng)格和合聲，寫出結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉非?，而非tonal context。在這些人之中，Arvo P?rt有著不少追隨著并且大量的作品和表演。

簡約主義有時(shí)會被賦予這樣的意識形態(tài)：離開復(fù)雜的現(xiàn)代主義，而靠向后現(xiàn)代主義。尤其后者認(rèn)為所謂音樂的進(jìn)步是不切實(shí)際的，并不需要執(zhí)著于開發(fā)更先進(jìn)的作曲理論或是復(fù)雜的系統(tǒng)。這個(gè)論點(diǎn)，使得簡約音樂有所本，不是采用所謂西方傳統(tǒng)，而是內(nèi)化了更多的“東方”精神，例如冥想、狂喜、或者專注。特別是Philip Glass，他認(rèn)為所謂精致的或低俗的音樂的分野正在崩潰，而簡約主義，因此而重要處在于它聯(lián)合并且使兩者對話。這個(gè)觀點(diǎn)甚至不被所有簡約音樂的聽眾所接受，但是當(dāng)問題是關(guān)切它的表演、受注目和接受度時(shí)，則通常又會被引用。

簡約音樂常常被用于電影之配樂和其他媒體，藉以提供環(huán)境的或心情的烘托。它也被來自其他領(lǐng)域的配樂家所接受，例如Lukas Foss的晚期作品。

最后，有些人（如Kyle Gann）認(rèn)為簡約主義在80年代就已經(jīng)結(jié)束，在此之后的音樂應(yīng)該被叫做后簡約主義。根據(jù)Gann，后來的作品中固定出現(xiàn)的音調(diào)反復(fù)和凝結(jié)（stasis），和前代的作品比起來已成為一種僵化的原則。

簡約音樂之批評

簡約音樂在起初發(fā)展之時(shí)便引起爭議，針對簡約音樂的批評大致上有兩種觀點(diǎn)。

第一種來自現(xiàn)代主義的擁護(hù)者，他們認(rèn)為簡約主義是對于進(jìn)步的反叛，是現(xiàn)代性的腐化而墮落到庸俗的地步。他們論述簡約主義是精致藝術(shù)對于大眾藝術(shù)的投降。這些評論正好和后現(xiàn)代的觀點(diǎn)成了對比，后者的觀點(diǎn)認(rèn)為這究竟是現(xiàn)代音樂家尋找音樂出路的方法，而非陳腐或墮落，更不遜于追求現(xiàn)代主義尋求更嚴(yán)謹(jǐn)、重要而推動(dòng)人類知識和善的觀點(diǎn)。

第二種來自西方古典音樂的擁護(hù)者，尤其是經(jīng)歷過19世紀(jì)音樂的那些人。他們認(rèn)為簡約音樂過于重復(fù)、無聊、毫無樂句的演進(jìn)，并且膚淺。有些笑話使用不斷重復(fù)簡約音樂家的名字來取笑他們，尤其以Philip Glass為眾矢之的。這種觀點(diǎn)認(rèn)為簡約音樂無法有什么成就，并且缺乏內(nèi)在的吸引力。

簡約音樂家

特里·賴?yán)?/span>

斯蒂夫·萊奇

菲利普·格拉斯

約翰·亞當(dāng)斯

拉·蒙特·揚(yáng)

久石讓（不包含配樂作品）

邁克爾·尼曼

神圣簡約主義

一些作曲家（主要來自東歐）把簡約派的一些作曲手法與宗教和神秘主義結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作，這些作曲家一般被稱為“神圣簡約主義”作曲家。

阿沃·帕特

亨里克·戈雷斯基

約翰·塔文納

阿蘭·霍夫哈奈斯

彼得里斯·瓦斯克斯

基亞·坎切利

影響簡約主義的搖滾樂團(tuán)

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