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歷史

先秦

琴的來源無從稽考，不過中華古代文明之初的各個氏族領(lǐng)袖都與琴的創(chuàng)始傳說有關(guān)，如伏羲造琴、神農(nóng)造琴、唐堯造琴、黃帝造琴和虞舜造琴等傳說，但無考古支持，應(yīng)為附會之說。 甲骨文中迄今沒發(fā)現(xiàn)有‘琴’字，最早的文字記錄為周朝初期古銅器上刻的古文。 關(guān)于琴的最早文字記載見于《詩經(jīng)》 ，與琴相似的最古實物是郭家廟墓地曹門灣墓區(qū)86號墓出土的春秋早期琴。其長約92厘米，寬約35厘米，似人形，由整木斫成，髹黑漆。龍齦處存在過弦痕跡，岳山嵌入琴體，有弦孔 。戰(zhàn)國時期曾侯乙墓則出土了十弦琴與筑，筑長度與現(xiàn)代琴相仿，而十弦琴長度是現(xiàn)代琴的一半，琴體較厚，琴面不平，無徽位。戰(zhàn)國中期和西漢則有比現(xiàn)代琴短些的七弦琴出土。曾侯乙出土的十弦琴面板呈曲線，琴頭微昂，腰部下凹，尾部上翹，下有一足，很像單足的夔，有禮器的象征。

西周時的鐘儀是現(xiàn)存記載中最早的一位專業(yè)琴人。 據(jù)史料記載春秋時諸侯宮廷中都有琴家，且大多以“師”為氏，如師曠、師文、師襄和師涓等。 史載他們都有高超的琴藝。而在先秦時期琴被用于伴奏和演唱，稱為“弦歌”。在《詩經(jīng)》等文學(xué)作品中也有大量關(guān)于琴的記載，可見當(dāng)時琴已有較豐富的表現(xiàn)力。戰(zhàn)國時期隨著音樂的不斷進(jìn)步，琴樂也得到了很大地發(fā)展和普及，從而涌現(xiàn)了大量的琴人，如伯牙與鐘子期的高山流水遇知音的經(jīng)典千古傳誦。而琴作為主要的樂器，被士人賦予禮制修心養(yǎng)性的功能和審美，所謂“君子之近琴瑟，此儀節(jié)也，非以慆心也”和“士不故不撤琴瑟”。儒學(xué)創(chuàng)始人孔子對琴十分推崇，能彈琴唱詩經(jīng)三百首，還曾向師襄學(xué)琴，成為后世士人典范。后人附會作有《孔子讀易》和《泣顏回》兩琴曲。期間著名的琴人還有師曠、伯牙、雍門周、孔子等。

兩漢

 東漢時期的陶制撫琴人像，出土于彭山江口漢崖墓，藏于南京博物院

琴的型制于東漢晚期確定。馬王堆3號漢墓出土的漢初七弦琴結(jié)構(gòu)簡單，音箱較小，共鳴聲小，尾部為實木，面板無徽位。 東漢至魏晉時期，琴在士人中非常流行。蔡邕所著《琴操》是現(xiàn)存介紹早期琴曲最為豐富而詳盡的專注，原書已佚，經(jīng)后人輯錄成書， 還作有琴曲5首，合稱“蔡氏五弄” ；又傳他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。 《胡笳十八拍》相傳為蔡邕女兒蔡琰作 ，實則《大胡笳》和《小胡笳》皆為唐人借題所作。 此外還有劉向所著《說苑·琴錄》，揚(yáng)雄所著《琴清英》。琴曲《廣陵散》也在此時廣為流傳。期間著名的琴人還有司馬相如和桓譚等。

魏晉

 北魏時代的撫琴石佛像，出土于山西，藏于巴黎吉美國立亞洲藝術(shù)博物館。

戰(zhàn)亂和紛爭的魏晉時期，士族階層出現(xiàn)大量不依附于朝廷的文人琴人，如“建安七子”和“竹林七賢”等，琴風(fēng)盛行，他們不僅彈奏，而且創(chuàng)作大量琴曲 。嵇康的《長清》、《短清》、《長側(cè)》和《短側(cè)》4首，合稱“嵇氏四弄” ，現(xiàn)存同名琴譜載于明代琴譜，可能并非原作；還著有《琴賦》、《聲無哀樂論》等。期間著名的琴人還有阮瑀、嵇康、阮籍、阮咸和阮瞻等。

南北朝

南北朝時期，君主和士人都愛好音樂和文學(xué)，文人愛琴解音，風(fēng)氣極盛；由于士族門閥制度對文人的限制，使得很多文人憤世嫉俗以琴書自娛?，F(xiàn)存最早的文字譜出于此代，即南朝隱士丘明的《碣石調(diào)·幽蘭》。 期間著名的琴人還有戴颙、宗炳和柳惲等。

隋唐

 九霄環(huán)佩，伏羲式，唐代名琴

隋唐時期流行燕樂歌舞，而琴風(fēng)稍落。董庭蘭擅彈《胡笳》等曲，流傳作品有《頤真》；期間新作琴曲有《風(fēng)雷引》、《昭君怨》、《離騷》、《陽關(guān)三疊》和《漁歌調(diào)》等 ，斫琴在唐朝也有巨大的發(fā)展，如四川雷氏家族為唐朝皇室斫造的“九霄環(huán)佩”和“大圣遺音”皆為傳世名琴，唐琴在歷代都被視為稀世之寶。論及古琴形制，古有“唐圓”之說，“圓”雖確是唐琴的特征之一，但并不準(zhǔn)確，并不是所有制形渾圓的琴都是唐琴。 唐代減字譜逐漸成熟，成為了記錄琴音樂主要譜式。初唐時琴也傳到朝鮮和日本。期間著名琴人還有李白、白居易、韓愈、趙耶利、薛易簡、陳康士和陳拙等。

宋元

 宋徽宗（1082年－1135年）名畫《聽琴圖》

由于宋朝行使抑武揚(yáng)文的政策，自宋太宗起，兩宋期間自帝王至朝野上下都十分好琴，無不以能琴為榮，達(dá)到歷代好琴的頂峰。 宋朝的琴以“扁”著稱，在清朝初年被與唐琴合稱“唐圓宋扁”。 北宋時宋徽宗御制名琴松石間意在2010年以1.3664億元拍賣，成為當(dāng)時拍賣價格最高的古琴、世界最貴樂器之一 。宋元時期，琴開始出現(xiàn)明確的流派傳承。第一個古琴流派，即浙派出現(xiàn)于南宋晚期，創(chuàng)始人是郭沔。南宋姜夔作琴歌《古怨》，是現(xiàn)存最早的琴歌。 期間著名琴人有范仲淹、歐陽修、蘇軾、夷中、知白、義海、則全、倪云林、耶律楚材和苗實等。 宋季金元時期，琴已在契丹族、女真族、蒙古貴族的文人間廣為流傳。

明清

明朝琴學(xué)發(fā)展到頂峰，流派紛呈，大量刊印琴譜，這些曲譜中保存了眾多古曲。明朝很多皇室也很參與其中，其中明成祖曾敕撰《大明永樂琴書集成》，寧王朱權(quán)撰的《神奇秘譜》為現(xiàn)存最早的刊印減字譜， 徽王朱厚爝撰《風(fēng)宣玄品》、藩國保定王朱珵撰《五音琴譜》、潞王朱常淓撰《古音正宗》。而同時又出現(xiàn)了“四王琴”，按《琴學(xué)叢書》所說為寧王朱權(quán)、衡王朱祐楎、益王朱祐檳、潞王朱常淓這四位會彈琴的王爺托人斫制的琴，此外莊王朱厚燆等其他一些有四王關(guān)系的王爺也被包含在內(nèi)。四王琴中以潞王琴數(shù)量最多，其次為益、寧、衡王琴。 明朝后期，斫琴技術(shù)開始衰落，相較以前髹以鹿角灰和八寶灰的琴來說，這一時期的琴以瓦灰底為主流。 整個清朝連琴藝也處于退步。期間著名的琴人還有汪芝、蔣克謙、楊掄、嚴(yán)澂、徐常遇和乾隆等。

近代

清末至1950年代，全國能琴者約100余人。1936年代在蘇州、上海一帶成立的今虞琴社以及次年編印的《今虞》琴刊是當(dāng)時惟一的盛事。 1950年代至1960年代間，查阜西帶領(lǐng)調(diào)查小組在中國琴人聚集的地區(qū)進(jìn)行了普查，造訪多位琴人，收集文字及錄音資料，整理出版《存見古琴曲譜輯覽》、 《琴曲集成》 等書，為古琴藝術(shù)的復(fù)興奠定了基礎(chǔ)。 唐健垣編有《琴府》一書，其中一冊涵蓋了20世紀(jì)70年代港澳臺的琴人的狀態(tài) 。古琴逐漸納入音樂專業(yè)教育體系，管平湖、查阜西、吳景略、顧梅羹、張子謙、衛(wèi)仲樂等在北京、上海等地研究、傳授琴藝。琴家們除了恢復(fù)古曲之外，也嘗試創(chuàng)作新曲。

民國時琴隨文人出洋而流傳到東南亞和歐美澳洲，尤其是在改革開放后大規(guī)模華人在海外的情況下，迄今在馬來西亞、新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭和瑞典等都有琴師和琴社。

2003年11月7日，古琴藝術(shù)被聯(lián)合國教科文組織列入世界第2批人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。 2006年5月20日，中華人民共和國國務(wù)院將古琴列入第1批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，劃分在“民間音樂”類，編號Ⅱ—34。

琴樂

琴是東亞重要的禮樂樂器之一，在禮儀音樂，特別是雅樂中扮演了重要的地位。在清代畫作《雍正祭先農(nóng)壇圖》中記錄有人奏琴 。古琴的音色清、微、淡、遠(yuǎn)。琴簫合奏是目前常見的合奏形式，所用的琴簫是一種音域較窄、音量較小的簫。當(dāng)代演奏家和作曲家們進(jìn)行了許多嘗試，現(xiàn)在已經(jīng)有塤、琵琶、笛子等其他民族樂器與琴合奏的試驗性作品出現(xiàn)，也出現(xiàn)了琴和大民族樂隊或管弦樂隊的協(xié)奏曲。

按照目前通用的正調(diào)定弦法，古琴的常用音域為一弦散音C到七弦一徽泛音d3，共4個八度加1個大二度。琴在全部音域范圍內(nèi)音色良好，既能保持均勻，又能形成對比。琴有散音、泛音和按音三種音色，傳統(tǒng)琴學(xué)中以泛音代表天，散音代表地，按音代表人，象征“天地人和”。

彈法

   散音

   泛音

   《佩蘭》中的按音

通常置于專用的琴桌上彈奏，無桌時放在盤腿上；琴額向右，琴軫懸垂于桌外，用右手在岳山與一徽間撥弦出聲，左手則按弦取音。琴演奏通常用真甲，右手撥弦手指留有適度指甲，以利發(fā)音清晰，左手則不留指甲，便于按弦。

古琴的出聲方法主要有三種，即散音、泛音和按音：

散音即空弦音，奏法是右手撥弦，左手無動作，可聽到較長時間的余音。

泛音的奏法是用左手一指或多指正對徽位輕點琴弦，一觸即起，同時右手撥弦，發(fā)出清越的琴音。 琴有119個常用泛音。

按音又稱案音、實音、走音，奏法是左手將弦按在琴面上，右手撥弦出音；繼而左手揉弦以產(chǎn)生吟音，或移向其他音位產(chǎn)生滑音。

右手指法

右手撥弦有8種基本指法：

右手的組合及特殊指法：

下列是四種指法的圖示：

  正確的彈奏姿勢：張子謙正在彈奏古琴

左手指法

左手按音常用拇指和無名指，低音弦用中指和食指。左右手指法可以進(jìn)一步組合形成固定節(jié)奏型的“掐撮三聲”等。 按弦走音指法：上、下、綽、注、吟、猱 左手撥弦發(fā)聲指法：

罨：大指擊弦出聲

掐起：大指按弦撤離出聲

帶起：無名指按弦撤離出聲

共有大約1070種有名或無名的指法， 現(xiàn)代有50多種指法在演奏中常用。 關(guān)于罕用指法和文字譜的資料散見于古代琴譜和琴書，近代則出版了幾種整理性的論著。

走手音

   《平沙落雁》中的擦弦音

走手音 是古琴音樂的重要特征。走手音所做出的滑音和吟音產(chǎn)生一種韻腔，是中國音樂的重要審美特征。長的走手音產(chǎn)生的擦弦音能創(chuàng)造出“空”、“虛”之感。

一些琴人認(rèn)為自然的擦弦音是古琴音樂的一個與眾不同的特質(zhì)；現(xiàn)代有琴人將長句的走手音中某些音彈出，以避免節(jié)奏過于松散。

明代之前的琴曲，右手指法繁復(fù)，左手吟猱較少，形成“聲多韻少”的特色，代表性曲目有《廣陵散》、《酒狂》等。明代之后，右手指法大大簡化，左手吟猱則變化多端，形成“韻多聲少”的特色，如琴曲《平沙落雁》、《良宵引》等。

泛音

   《梅花三弄》起始兩個樂句的最后三個音

大量使用泛音亦為古琴音樂的重要特征，而且常使用同一個音在不同弦上的重復(fù)。這種演奏法使得同音重復(fù)保留了余音共鳴，產(chǎn)生和諧的效果。

這種手法在很多琴曲中以不同的形式運(yùn)用，為琴音樂增加一種和諧美，以《神人暢》為代表。

琴曲

琴曲通常由幾個段落連綴而成，長度幾分鐘到十幾分鐘不等，沒有嚴(yán)密的格式。除了演奏古代作品外，個別演奏者也會作曲或是即興演奏。琴曲多以山水寄情（《洞庭秋思》、《瀟湘水云》、《漁樵問答》等），亦有閨怨（《長門怨》）、敘事（《廣陵散》）等傳統(tǒng)詩詞題材的作品，有具儒家思想的作品（《文王操》），有改編自民歌小調(diào)的《四大景》等。多數(shù)琴曲有明確的標(biāo)題，提示了作品的內(nèi)容和意境。表現(xiàn)佛家感情的曲目極少，僅有《普庵咒》等幾首。

古代琴書中有對于音樂表現(xiàn)形式的分析，稱為聲像，以解釋琴曲中表現(xiàn)的情緒或主題的單字。聲像的數(shù)目是有爭議的，有人認(rèn)為只有4種，有人認(rèn)為是13－16種 ，也有人認(rèn)為總共超過24種。虞山派的“清”、“微”、“淡”、“遠(yuǎn)”是用來描述琴音樂的代表性聲像。在某些琴譜中對每種聲像都有詳細(xì)的描述，如琴學(xué)著作《谿山琴況》對24種聲像都進(jìn)行了細(xì)致入微的描述 ，其中解釋了演奏技法、裝飾音和音樂本身，并闡述了演奏者和樂器之間的聯(lián)系，以及演奏者是怎樣達(dá)到“琴人合一”的境界。

琴歌

琴音樂中另外一種重要的藝術(shù)形式是琴歌，代表作包括《胡笳十八拍》、《陽關(guān)三疊》、《關(guān)山月》、《鳳求凰》、《古怨》和《秋風(fēng)詞》等，其中現(xiàn)存最早的琴歌曲譜是宋代姜夔的《古怨》。 琴歌的歌詞大多是唐詩體，因此吟誦起來瑯瑯上口。彈唱琴歌時一般不會采用美聲或者民歌唱法，而是常用一種較為沉厚的唱腔低聲吟唱。

律調(diào)

古琴7根空弦音所組成的音階，稱為弦式。大多數(shù)琴曲使用正調(diào)弦式；1950年代后古琴界傾向于將正調(diào)為F大調(diào)：一弦至七弦為C-D-F-G-A-c-d，首調(diào)唱名為sol-la-do-re-mi-sol-la。按十二律，以第一弦為黃鐘，第3弦為仲呂（作五聲音階的宮音），一弦至七弦音名為“下徵、下羽、宮、商、角、徵、羽” ，正調(diào)弦式又稱“仲呂均”。而在正調(diào)弦式上可以“借調(diào)”演奏其他宮調(diào)的作品。為使散音適應(yīng)不同調(diào)的作品和按音音位演奏方便，可以在正調(diào)弦式基礎(chǔ)上，通過調(diào)高（“緊”）或調(diào)低（“慢”）部分弦，改變宮音位置和弦間音階關(guān)系，成為另一個音階弦式。例如，緊五弦使五弦升高半音，得到C-D-F-G-A ? (B ? )-C-D，稱為無射均弦式或緊五調(diào)。獨奏定弦時，通常只要校準(zhǔn)7弦間的相對音高即可；與其他樂器合奏時，則將正調(diào)的五弦定為A。

美國作家羅伯特·坦普爾所說，琴在中國人理解音樂本質(zhì)的過程中扮演了至關(guān)重要的角色，“對古琴音色產(chǎn)生的原因而作出的研究，大大加深了中國人對聲音的本質(zhì)是振動這個事實的理解?！?這類對音色、泛音和諧聲的研究最終使朱載堉發(fā)明了十二平均律。

琴譜

古琴譜是用來收錄琴曲樂譜的書籍，到1960年代為止，查阜西已發(fā)現(xiàn)超過130部琴譜曾經(jīng)出版，包含超過3360首琴曲，其中有很多在明朝前失傳，很多流傳下來的作品也已經(jīng)有幾百年無人演奏了。 琴記譜法有文字譜、減字譜、簡譜、五線譜和混合記譜。

文字譜

文字譜是最早的記譜法，是用文字詳細(xì)敘述全部演奏指法動作，因此是一種指法譜。現(xiàn)存僅有的文字譜是抄寫于唐代的《碣石調(diào)·幽蘭》，傳自隱士丘明。丘明先生是會稽人，梁朝末年隱居在九嶷山，擅長彈奏楚地曲調(diào)，尤其《幽蘭》一曲更是精妙絕倫。其唐代抄本百年前藏于日本國京都神光院，近年移到日本東京國立博物館，為日本“國寶”，列品號碼為TB1393。 1884年，黎庶昌在日本編錄的《古逸叢書》曾依唐本影抄該譜，現(xiàn)東京大學(xué)有3冊分藏于3間圖書館。 楊時百《琴學(xué)叢書》中有從文字譜《碣石調(diào)·幽蘭》翻譯的減字譜。

減字譜

  徐青山《大還閣琴譜》中的《白雪》譜第一頁，此譜即使用減字譜來記譜

減字譜于晚唐出現(xiàn)，簡化文字譜以提高效率。減字譜使用減筆字組合來記錄琴曲的指法、弦序和徽位。清代《大還閣琴譜》開始采用徽分記譜法，將相臨徽間十等分，按音音位記成“幾徽幾分”， 提高了音位準(zhǔn)確度。明代以前，琴譜記錄的徽位為相對位置，會出現(xiàn)含糊的“七八日（間）”或“六下”，抑或是寫“十一”。明末虞山琴派徐青山發(fā)展出徽分記譜法 以記錄按弦位置：兩個徽位間的距離被分為10分，如“七徽六分”、“六徽二分”和“十徽八分”。當(dāng)時有人把1分劃分成10釐，但并不實用 。減字譜在傳統(tǒng)琴譜中廣泛采用，并沿用至今。

混排琴譜

楊宗稷于1910年代至1930年代編寫的《琴學(xué)叢書》中，將減字譜和工尺譜結(jié)合使用。王光祈的《翻譯琴譜之研究》采用羅馬數(shù)字和阿拉伯?dāng)?shù)字書寫琴譜。 1962年由許健和王迪主編的《古琴曲集》開始將實際音高和節(jié)奏以五線譜與提示指法的簡化符號結(jié)合記錄樂曲。 最近幾年也有極個別純以五線譜記錄的琴譜。

打譜

打譜是現(xiàn)代琴家按照減字譜把琴曲彈出的過程。由于減字譜并無節(jié)奏等音樂細(xì)節(jié)，因此打譜者需要反復(fù)記錄修改，不斷彈奏，并在此過程中揣摩原曲的氣質(zhì)和意境，最終使樂曲清晰流暢、結(jié)構(gòu)完整。各個時期的打譜者有意追求琴曲的古風(fēng)，同時又隨自己的藝術(shù)趣味對原譜潤色增刪，因而同一首琴曲在不同時代會有不同的風(fēng)貌，不同的審美傾向。

  《琴學(xué)入門》減字譜旁注工尺譜。

琴制

  從左至右為琴的琴面、琴腹（內(nèi)部）和琴底。

形制

琴長約3尺6寸5分（約122－125厘米），寬約6寸（約20厘米），琴體厚約2寸（約6厘米），由琴體和琴弦構(gòu)成。琴體由弧形的面板和平直的底板膠合而成。面板琴首嵌有用于穿弦的“承露”、支撐琴弦的“岳山”，琴尾嵌有支撐琴弦的“龍齦”。琴面一側(cè)沿琴弦方向嵌有用于標(biāo)示泛音音位的十三個圓點，稱為“徽”。 底板上有用于安放“琴軫”的“軫池”，中部以下嵌有用于支撐琴身和纏弦的“雁足”。底板有兩個出音孔，通常為長方形或橢圓形；靠近中部的一個較大，稱為“龍池”；靠近琴尾的較小，稱為“鳳沼”。琴面板內(nèi)部與龍池、鳳沼相對有隆起的結(jié)構(gòu)，稱為“納音”，有改善音色的作用。琴腹內(nèi)有兩個音柱（天柱和地柱），連通琴面和琴底，可以使音量增大，同時也作防塌腰裝置。琴弦共有七根，從外（近徽側(cè)）向內(nèi)、從低到高，為一弦至七弦，琴弦一端搭在岳山上，用控制弦音高的線繩“絨剅”拴住，絨剅穿過承露上的弦眼系在琴軫上；琴弦的另一端繞過龍齦，纏在雁足上。 此外按照陳旸《樂書》，古時琴還有大、中、小之分，小琴五弦、兩倍而為十，即中琴之制，四倍而為二十弦，即大琴之制。而郭璞注《爾雅·釋樂》的說法是琴大者二十七弦。

琴身

琴身材質(zhì)是影響琴音色的首要因素。古時有“面桐底梓”之說，現(xiàn)在也一般為桐木或杉木制面板，梓木或楠木制底板。木材必須風(fēng)干，否則木質(zhì)會開裂起翹，且音色不好。木料自然風(fēng)干需要很長時間，因此斫琴者常搜羅各種陳年古木，如古宅梁柱（俗稱“陽木”）或古墓敗棺（俗稱“陰木”）來斫琴。琴的面板和底板以魚膠膠合。 面板上先要用漆灰作一層灰胎，以保護(hù)木質(zhì)松軟的琴面，最常用的是鹿角霜和生漆調(diào)和而成的鹿角灰。 琴表面涂以漆，大多數(shù)情況下用黑色，少數(shù)用朱色、褐色和紫色。待漆干透后，用油石蘸水細(xì)磨琴表面。有些古譜建議稍放松琴弦且避免陽光直射，然而當(dāng)代的鋼弦琴則不存在放松弦的事情，一般調(diào)好單高后則保持原狀。有些古書建議古琴存放時豎放或豎直掛在墻上，可防止古琴“塌腰”，但當(dāng)代的琴不存在這個問題，因而一般都是平放。

琴弦

傳統(tǒng)的琴弦為絲弦；1970年代上海音樂學(xué)院樂器廠研制成功了尼龍鋼絲弦（俗稱鋼弦），21世紀(jì)初福建龍人公司成功研制尼龍弦。

古代絲弦是將規(guī)定數(shù)目的絲線扭成一股，然后繞在框架上浸入裝有弦膠的缸內(nèi)，以使絲弦不會再松散。一段時間后取出晾干，然后截成合適的長度。古代絲弦共有三種規(guī)格，“太古”為標(biāo)準(zhǔn)弦，“中清”最細(xì)，“加重”最粗且弦外纏絲。按《與古齋琴譜》所述，“中清”琴弦最佳，因為其音色最為細(xì)膩清脆。絲弦音色古樸獨特，但音準(zhǔn)不穩(wěn)定，易磨損。現(xiàn)在中國的蘇州、香港地區(qū)和日本都有幾家絲弦工坊。七十年代后期，上海音樂學(xué)院樂器廠在吳景略、劉景韶、林友仁和龔一琴師的幫助下，在豎琴弦的基礎(chǔ)上研制成功尼龍鋼絲弦，是在鋼絲外包裹尼龍層制成的，具有音量大、強(qiáng)度高、音準(zhǔn)穩(wěn)定的優(yōu)點，逐漸取代絲線成為主流。有人認(rèn)為鋼絲弦的金屬音色過重，絲弦獨特的音色是無可取代的。 福建龍人制作的弦，即“龍人冰弦”，則用超強(qiáng)纖維絲作內(nèi)弦材料，外包真絲和尼龍絲，音色介于絲弦和鋼弦之間。  

琴的傳統(tǒng)上弦法中，先將琴弦右端用繞在琴軫上的絨剅拴住，向左拉過岳山、面板直至繞過龍齦纏在琴底的兩個雁足上。 如果要調(diào)節(jié)音高，則通過旋轉(zhuǎn)琴軫來調(diào)節(jié)絨剅長度來控制弦的張力實現(xiàn)。為了上弦便利，現(xiàn)代出現(xiàn)了一種安裝在雁足的上弦器，以扳手調(diào)校。

配件

岳山、承露、龍齦、雁足、琴軫等則用硬木、玉石等堅硬材料制成。琴徽共13個，多用螺鈿或玉石制成。琴常配有多種裝飾，最常見的是絨剅上系有軫穗。也有在琴體上雕花、鑲嵌玉石等。另一類特別的裝飾是文墨篆刻。斫琴家和琴的主人常喜歡在底板上、龍池、鳳沼內(nèi)鐫刻別名、詩詞、方印等內(nèi)容，可反映琴的歷史。

琴式

琴式為琴的形狀的特定的名稱 ，其中仲尼式和伏羲式最為常見。 琴身各部件都以鳳、龍、人體和自然事物命名 。而對人體美的不同看法也影響琴的外觀，如唐宋人以豐滿為美，唐宋琴也較為圓潤；而唐琴相對宋琴更圓潤些，所謂“唐圓宋扁”。

斷紋

  斷紋：依次為：流水行云紋、蛇腹斷、冰裂紋。

長時間彈奏導(dǎo)致琴面的漆斷裂產(chǎn)生的花紋稱之為斷紋，通常以形態(tài)命名，有“蛇腹斷”、“冰裂紋”、“牛毛斷”、“流水紋”、“行云紋”、“龜背紋”、“梅花斷”等。琴鑒賞家非常青睞斷紋，因為斷紋可反映其歷史，而且體現(xiàn)出一種蒼古美。不影響彈奏的斷紋不用修復(fù)。斫琴者也可以人為的制造斷紋。

形體象征

琴長3尺6寸5分，象征一年365天；面版弧形，象征“天圓”，琴底為平，象征“地方”。 13徽象征一年12個月及閏月。琴最初有五根弦，象著“五行”金、木、水、火、土。傳說周文王為悼念他死去的兒子伯邑考而增加一根弦，武王伐紂時，為了增加士氣添一根弦，所以琴又稱 文武七弦琴 。宋太宗曾增弦至九弦琴，不過只在當(dāng)時宮廷流傳過幾年，不受當(dāng)時琴人的支持。

名琴

在古琴三千多年的發(fā)展歷史中，曾產(chǎn)生了眾多的名琴，給后世留下很多美妙的琴名與神奇的傳說。有些琴歷經(jīng)時間的洗禮而流傳下來，然而更多的名琴卻消失在時間背后。

四大名琴

中國古代有“四大名琴”之說。春秋時期齊桓公的“號鐘”、戰(zhàn)國時期楚莊王的“繞梁”、西漢司馬相如的“綠綺”和東漢末年蔡邕的“焦尾”，都在中國琴史上留下不朽的佳話。

唐琴

現(xiàn)存的唐朝古琴無論從音質(zhì)、形制還是歷史價值，都是不可多得的至寶。主要有“九霄環(huán)佩”、“大圣遺音”、“枯木龍吟”、“獨幽”、“寶襲”、“春雷”等等。

宋琴

宋朝也是琴文化發(fā)展的最重要的時代之一，現(xiàn)存的兩宋古琴佳器較多，其中主要包括“松石間意”、“鳴鳳”、“玉壺冰”、“玉玲瓏”、“輕雷”、“南風(fēng)”等。

元琴

現(xiàn)存元琴有“虎嘯琴”、“朱志遠(yuǎn)琴”等。

明琴

明代琴風(fēng)興盛，又距今年份較近，所以傳世佳琴頗多。知名者有“飛瀑連珠”、“洛象”、“忘憂”、“玉澗鳴泉”、“中和”、“韻磬”等等。

文化

蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。 為我一揮手，如聽萬壑松。 客心洗流水，余響入霜鐘。 不覺碧山暮，秋云暗幾重。李白《聽蜀僧浚彈琴》

 陳洪綬的《歸去來兮圖卷》局部，檀香山藝術(shù)學(xué)院

作為中國古代文化最重要的組成元素之一，古琴頻繁出現(xiàn)在歷代的藝術(shù)作品中。唐代的詩人李頎、高適、李白等都曾撰文描寫古琴或琴人，亦有司馬相如以《鳳求凰》琴挑卓文君這樣的故事，作為四藝之一的繪畫中也可以見到古琴的身影。而中國的道教、佛教等宗教也發(fā)展出了用古琴演奏的樂曲，例如道教的《長清》即是古琴曲，佛教亦有琴曲《普庵咒》，一些琴人，如管平湖的師傅悟澄和尚和夏一峰等便是佛道出身。實際上在唐代嶗山就已經(jīng)出現(xiàn)了道士琴人。

與在中國發(fā)展出了諸多琴派的情況不同，朝鮮和日本雖在公元600至900年間就有古琴傳入，因此發(fā)展出了一批琴人，但規(guī)模都不是很大。而古琴傳入西方則是在高羅佩、林西莉等后來的漢學(xué)家于20世紀(jì)前期抵達(dá)中國時的事了。同時，因為20世紀(jì)中國戰(zhàn)亂頻繁，琴人數(shù)量驟減，根據(jù)1937年今虞琴社的全國琴人普查，當(dāng)時全國在世琴人僅有112位，其中多為儒宦世家。 到21世紀(jì)初，由于古琴文化仍不夠普及，在普通民眾間造成雖知其名不識其物的情況，古裝劇中的古琴使用漏洞百出。

琴派

琴派是古代由于地域限制而形成的具有某種藝術(shù)風(fēng)格的流派，故而多以地區(qū)命名。唐朝時琴人之間就已經(jīng)形成了較為明顯的演奏風(fēng)格差異，并見于著述，如趙耶利就曾說“吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐延，有國士之風(fēng)。蜀聲躁急，若激浪奔雷，亦一時之俊”。在北宋成玉澗的《琴論》中則指出當(dāng)時“京師過于剛勁，江南失于輕浮，惟兩浙質(zhì)而不野，文而不史”。實際上浙派到明朝時也是最有影響力的琴派之一，明朝時劉珠曾說：“習(xí)閩操者百無一二，習(xí)江操者十或三四，習(xí)浙操者十或六七”。 到了明末清初之后，虞山派、廣陵派等更多的派別才涌現(xiàn)出來。近現(xiàn)代由于地域文化之間交流融合，現(xiàn)當(dāng)代琴家往往取法多個琴派，師承關(guān)系復(fù)雜；更由于社會政治等因素，琴人在各地遷移，從而使得地域性琴派變得越來越模糊。

琴社

琴社是琴人以琴會友、談樂唱酬的社團(tuán)，常會舉辦雅集以交流琴藝術(shù)，有時也會攜琴于自然美景之處一起彈琴論樂，有時也參加競賽和研究會。琴社并不是一個規(guī)章制度嚴(yán)格的組織，而是有共同趣味的人們自愿結(jié)成的，其主要目的是促進(jìn)琴音樂的發(fā)展。琴社亦是人們接觸高水平演奏者、互相學(xué)習(xí)、答疑解惑的平臺。北京大學(xué)于1920年左右成立了“北京大學(xué)古樂社”，其中有古琴的教授，后無疾而終。2002年的成立北京大學(xué)古琴社，為當(dāng)代第一個大學(xué)琴社。 現(xiàn)在很多主要高校都有古琴社，如清華大學(xué)古琴社、北京師范大學(xué)松風(fēng)琴社、 南京大學(xué)古琴社、復(fù)旦大學(xué)古琴社、中山大學(xué)古琴社、四川大學(xué)古琴社和臺灣大學(xué)古琴社等。 雅集在古代指的是文人階層的小型的聚會，通常是一起賞景、彈琴、吟詩、作畫，很多琴社都定期舉行雅集，方便琴愛好者的交流及娛樂。

影響

日本

古琴于奈良時代由遣唐使傳入日本，《宇津保物語》的主人公和《源氏物語》中的光源氏等人都會在重要場合攜七弦琴（しちげんきん）演奏，平安時代中期以前，在《日本三代實錄》、《吏部王記》、《御堂関白記》、《御游抄》、《枕草子》等有古琴的少量記載。古琴亦為日本雅樂的重要組成部分；之后衰落，成為擺設(shè)。江戶時代起復(fù)興，以東皋心越禪師一脈為主，朱舜水先生和萬宗兩系為輔。《東皋琴譜》是東皋心越的弟子編輯的其授琴教材。 熊澤蕃山、荻生徂徠、浦上玉堂等文人都向禪師學(xué)琴；據(jù)岸邊成雄教授調(diào)查，江戶時代琴士逾600，士人再現(xiàn)左琴右書， 之后又衰微，近現(xiàn)代則由岸邊成雄教授等再次弘揚(yáng)，多個日本琴人多次來中國學(xué)琴。近幾十年只在東京、京都、鐮倉、仙臺和千葉有少量的日本本土和華人華僑琴人，如東京琴社、聽風(fēng)琴社、疇祉琴社。

日本現(xiàn)存最早的琴是正倉院所藏的“金銀平文琴”，東京國立博物館所蔵國寶級法隆寺獻(xiàn)納寶物“開元琴”，以及厳島神社蔵重要文化財級伝平重衡所用的法花，尾張·徳川義直的老龍吟，國立歷史民俗博物館所蔵的紀(jì)伊徳川家傳來的唐琴冠古（別銘“梅花斷”，《集古十種》所載）、谷響、幽蘭（寛政年間）、天明三年無銘琴。最早的文字譜《碣石調(diào)幽蘭第五》藏于東京國立博物館，為日本國寶。 其他琴譜則很多，如朱權(quán)編《神奇秘譜》。彥根井伊家、徳川田安家有荻生徂徠所著樂書《幽蘭譜抄》。

其他

古琴大約在公元600年琴傳入朝鮮， 雖然古琴與其他宮廷樂器一起傳入，然而卻從沒有在流行起來，因為它的位置被朝鮮依據(jù)琴發(fā)明的玄琴所取代。 據(jù)《三國史記》記載，玄琴（ ??? ）是由朝鮮半島高句麗第24任君主陽原王的宰相王山岳根據(jù)琴發(fā)明。

琴作為中國音樂的代表，早在明清時期就被來華的傳教士關(guān)注，他們翻譯和寫作了相關(guān)著作。最早的涉及古琴的西方著作是1780年法國傳教士錢德明（Jean Joesph Marie）在巴黎出版的《中國古今音樂記》（Memories sur la musique des Chinoistant ancients que modernes），此書是主要依據(jù)清華李光地所著《古樂經(jīng)傳》及其他寫成，而1884年 比利時人阿理嗣（Aalst, Juels A. Van）出版了《中國音樂》（Chinese Music）。 歐美等地琴人中有影響的非華人琴人有荷蘭的高羅佩、瑞典的林西莉，美國的唐世璋等，而近幾十年有大量的華人華僑在歐美創(chuàng)立琴社，如美國的北美琴社、北美梅庵琴社、紐約琴社，加拿大的九嶷琴社、多倫多北鶴琴社、多倫多古琴社和多倫多大學(xué)古琴社，英國的倫敦幽蘭琴社，澳大利亞的素絲坊。東南亞則主要是在新加坡、馬來西亞和印度尼西亞等華人華僑聚集地。 近百年來最有影響的當(dāng)屬高羅佩，他在居住日本和中國時期，學(xué)習(xí)琴學(xué)和彈琴，與中日兩國的多位琴師有密切聯(lián)系，并著有《琴道》等一系列，為琴學(xué)在非漢字文化圈的傳播發(fā)揮了重要作用。

流行文化

1977年，現(xiàn)代著名琴家管平湖演奏的《流水》作為中華音樂文化的代表入選旅行者1號和旅行者2號宇宙飛船上載有的旅行者金唱片中，由美國國家航空航天局（NASA）送入太空。 在2008年北京奧運(yùn)會開幕式上，陳雷激演奏王鵬仿制的唐代名琴“太古遺音”。

在古裝或古代情節(jié)的電影、電視節(jié)目中，古琴是較常出現(xiàn)的配樂演奏樂器之一，例如《秦頌》（李祥霆演奏）、 《山水情》（龔一演奏） 以及《赤壁》（趙家珍演奏）均有古琴名家參與配樂。

然而其中不乏夸張失實，像《功夫》、《六指琴魔》現(xiàn)的樂器均非真正古琴。更有甚者如《甄嬛傳》，劇中人物在演奏時竟將古琴放反，這樣實際根本沒有辦法彈出聲音來，而劇中的所謂“古琴”之音實際上來自古箏。

延伸閱讀

（中文） 章華英. 《古琴》. 杭州: 浙江人民出版社. 2005年3月1日. ISBN 978-7-213-02955-4

（中文） 吳釗、劉東升. 《中國音樂史略》. 北京: 人民音樂出版社. 1993年. ISBN 978-7-103-01173-7

（中文） 許健. 《琴史新編》. 北京: 中華書局. 2012年6月. ISBN 978-7-101-08491-7

（中文） 范煜梅. 《琴與詩書同行》. 成都: 四川出版集團(tuán). 2010年4月. ISBN 978-7-5408-5325-9

（中文） 顧梅羹. 《琴學(xué)備要》. 上海: 上海音樂出版社. 2004年3月. ISBN 978-7-80667-453-6

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