復(fù)音音樂
歷史
復(fù)音音樂擁有漫長(zhǎng)的歷史,在中世紀(jì)的教會(huì)圣詠中,就有了最早的復(fù)音音樂,僧侶們?cè)诔灨璧臅r(shí)候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。其后尼德蘭的荷蘭樂派進(jìn)一步發(fā)展出復(fù)音的理論和寫作技術(shù)。當(dāng)中的作曲家杜飛(Guillaume Dufay,1400-1474)在創(chuàng)立了“四部和聲”的寫作技巧。為后來的對(duì)位法理論開辟出完善的道路。
復(fù)音音樂發(fā)展的黃金時(shí)期是巴洛克時(shí)期,巴赫被認(rèn)為是該時(shí)期作曲家的主要代表,因?yàn)樗膶?duì)位音樂已達(dá)復(fù)音音樂的頂峰。
隨著主音音樂在17-18世紀(jì)的發(fā)展,純粹的復(fù)音音樂漸漸地被大眾遺忘,但是復(fù)音概念和創(chuàng)作手法仍一代代地繼承了下來。復(fù)音理論也仍然是音樂創(chuàng)作中重要的學(xué)科之一。
早期的復(fù)調(diào)音樂
奧爾加農(nóng)
復(fù)調(diào)音樂最早出現(xiàn)在一位佚名作者為歌手所寫的《音樂手冊(cè)》中,這種原始形式的復(fù)調(diào)音樂被稱作奧爾加農(nóng)。原來的素歌旋律作為主旋律,奧爾加農(nóng)聲部作為第二聲部,一般和主旋律相距4或5度。每個(gè)旋律線條都與另一個(gè)旋律線條平行進(jìn)行。后來,在原有的素歌主旋律的下方或第二聲部的上方,加入一個(gè)8度音,作為另外一個(gè)聲部。
形式
復(fù)音音樂主要的三種形式:
對(duì)位曲,即按照嚴(yán)格的對(duì)位法來寫作的一種音樂形式。
卡農(nóng)以模仿的手法來處理不同的聲部旋律,形成一種連綿不斷的感覺。著名的作品有德國(guó)作曲家,管風(fēng)琴大師帕赫貝爾(Johann Pachelbel,1653-1706)膾炙人口的《D大調(diào)卡農(nóng)》。
賦格,一種用多聲部相互應(yīng)答陪襯的方式所寫成的復(fù)音音樂。當(dāng)時(shí)流傳下來的作品中,最著名的作品集是巴赫的《賦格的藝術(shù)》,這套作品可以稱為賦格曲的圣經(jīng)。
參見
單音音樂
主音音樂
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