歷史前衛(wèi)金屬的起源可追溯到1960年代晚期到1970年代中期的前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)，如Yes樂團(tuán)、平克·佛洛伊德、愛默生、雷克與帕瑪、杰叟羅·圖、克里遜王、創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)、溫柔的巨人樂團(tuán)、Focus、文藝復(fù)興樂團(tuán)、亞倫派森實(shí)驗(yàn)樂團(tuán)、早期的皇后合唱團(tuán)、肯薩斯合唱團(tuán)、AtomicRooster、尤拉希普合唱團(tuán)與匆促樂團(tuán)、上述最后五個(gè)樂團(tuán)也常將金屬元素結(jié)合到他們的音樂中。然而，前衛(wèi)金屬一直到1980年代中期才發(fā)展成為一個(gè)音樂類型。彩虹合唱團(tuán)的音樂里有著許多前衛(wèi)金屬的特色。命運(yùn)警示、德國女皇樂團(tuán)與夢劇場吸收了前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)的元素－歌曲的演奏方式與編曲結(jié)構(gòu)－并融合如早期金屬制品、麥加帝斯與鐵娘子的重金屬風(fēng)格。這結(jié)果可說是結(jié)合前衛(wèi)搖滾的靈魂與重金屬的音樂。這時(shí)期的三大前衛(wèi)金屬樂團(tuán)有著各自不同的音樂風(fēng)格。德國女皇樂團(tuán)在這三團(tuán)中有著最具旋律的音樂，在商業(yè)上最為成功。夢劇場吸取最多的傳統(tǒng)前衛(wèi)搖滾元素，并大量運(yùn)用在早期作品...

前衛(wèi)搖滾的特色各個(gè)前衛(wèi)搖滾團(tuán)體之間，雖然無法找到完全雷同的特色，但在大方向上來說，他們是十分相近的。長篇的歌曲，有時(shí)候甚至超出20分鐘，歌曲中包括了細(xì)膩與華麗的演奏與合音。這些歌曲通常被稱為“史詩”（epic），是前衛(wèi)搖滾受古典音樂影響最明顯的特色之一。最早的例子（同時(shí)也是第一次讓一首歌由多個(gè)子部分所組成）為ProcolHarum的17分半大作《InHeldTwasInI》。其他有名的例子則有：Rush"s二十分鐘的曲子《2112》、創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)的23分鐘作品《Supper"sReady》以及JethroTull的43分鐘大長篇《ThickasaBrick》。更為極端的例子有GreenCarnation長達(dá)一小時(shí)的《LightofDay,DayofDarkness》與DreamTheater的《SixDegreesofInnerTurbulence》。這些時(shí)間特別長的曲目，通常（而非全部）會...

獨(dú)立搖滾可視為對抗另類搖滾過度強(qiáng)調(diào)的男子氣概，尤其是涅盤樂團(tuán)（Nirvana）在主流發(fā)跡以后。因此，和其他搖滾類型比較起來，獨(dú)立搖滾中的女性樂手的數(shù)量來得多。歷史在英國，獨(dú)立搖滾唱片在1980年代早期開始出現(xiàn)。從一開始，這些唱片所推出的是由朋客、后朋客、新浪潮和其他形式的樂隊(duì)。這些樂隊(duì)因?yàn)樗麄兊某华?dú)立于大唱片公司以外的小品牌推出而被單獨(dú)分成一類。盡管如此，“獨(dú)立”逐漸主要與基于吉他的搖滾樂聯(lián)系起來，因?yàn)榇祟愐魳肥仟?dú)立唱片音樂的主流，特別是獨(dú)立流行音樂中的阿茲特克照相機(jī)（AztecCamera），橘汁（OrangeJuice）、C86流行音樂運(yùn)動(dòng)（theC86jangle-popmovement）和薩拉唱片（thetweepopofSarahRecordsartists）。一些核心的80年代英國獨(dú)立搖滾樂隊(duì)有：史密斯家族（TheSmiths）、石玫瑰（TheStoneRoses）、基督和...

起源1955年，最早的搖滾樂手之一“比爾海利與彗星合唱團(tuán)”在電視上演唱《搖擺時(shí)鐘》搖滾樂的起源是評論家和音樂歷史學(xué)家爭論的焦點(diǎn)之一。人們普遍認(rèn)同，搖滾樂起源于美國南部。最早被販賣到此的黑人學(xué)習(xí)了歐洲文化，把黑人音樂風(fēng)格和歐洲樂器結(jié)合起來，孕育了大多數(shù)早期搖滾樂手。節(jié)奏藍(lán)調(diào)對搖滾樂有最直接的影響，這種流派最早被貶稱為“種族音樂”，很少被主流白種人聽到，這一名詞戰(zhàn)后很少再被提及。搖滾樂也吸收了爵士樂、藍(lán)調(diào)、福音音樂、鄉(xiāng)村音樂和民歌。評論家們對哪種音樂的影響力最大存有爭議，也有人認(rèn)為“搖滾樂”這個(gè)說法只是把節(jié)奏布魯斯包裝販賣給白人市場，或者是黑白音樂形式的混合作品。南方黑人奴隸在解放以后移民到大城市如孟菲斯、紐約市北部、底特律、芝加哥、克利夫蘭、水牛城，使黑人和白人前所未有地聚居在一起。這些人聽到彼此的音樂，并模仿學(xué)習(xí)。廣播的出現(xiàn)讓人們在看不見演出者膚色的情況下欣賞音樂，同時(shí)黑膠唱片被發(fā)明出來并...

音樂風(fēng)格哥德?lián)u滾的主要特色就是幽暗、低調(diào)，并運(yùn)用電子節(jié)奏及鍵盤合成器，以營造出一種黑暗深沈的美感。往后的哥德?lián)u滾則逐漸朝向電子樂發(fā)展，進(jìn)而成為Darkwave樂派。而哥德文化的素材也在90年代初期開始受到金屬樂團(tuán)的采用。英國知名的毀滅金屬樂團(tuán)失樂園樂團(tuán)（ParadiseLost）可說是哥德金屬的先驅(qū)，其于1991年所發(fā)表的專輯《Gothic》中，便嘗試將少許女音主唱和弦樂襯底加入作品當(dāng)中，93年的專輯《Icon》，其在美編設(shè)計(jì)上更進(jìn)一步采用了哥特式圖像做為意象表征。隨后，挪威的悲愴劇場（TheatreofTragedy）則是將哥德元素與毀滅／死亡金屬徹底融合，正式確立了新一派的哥德死亡金屬，而TOT也可說是為金屬樂帶起歌德風(fēng)的首要功臣之一，悲愴劇場的成功使得這股哥德金屬風(fēng)潮開始迅速于歐陸蔓延。然而對比于前面所談及的哥德?lián)u滾，對于歐陸的哥德金屬樂派而言，大多僅是汲取哥德文化的黑暗、唯美氛圍，...