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人物簡介

讓·西貝柳斯（1865—1957），芬蘭作曲家；1865年12月8日出生在芬蘭海門林納，西貝柳斯9歲起學(xué)習(xí)鋼琴，14歲學(xué)小提琴，并自學(xué)作曲，后參加業(yè)余室內(nèi)樂團，他曾希望成為一位小提琴演奏家，而非作曲家。

1885年進入赫爾辛基大學(xué)法律系，不久轉(zhuǎn)入音樂學(xué)院，隨韋格利烏斯（Martin Wegelius）學(xué)習(xí)，1889年畢業(yè)；這年他的弦樂四重奏公演，得到好評；1889年赴柏林，隨貝克爾（Albert Becker）繼續(xù)學(xué)習(xí)作曲，次年至維也納，師從卡爾·戈德馬克（Carl Goldmark）深造。

1891年回到赫爾辛基，寫下了合唱交響曲《庫勒沃》，1892年首演，受到熱烈歡迎；此后他致力于創(chuàng)作。1893年執(zhí)教于赫爾辛基音樂學(xué)院。

1897年，芬蘭政府肯定了他的成就，開始為他提供津貼，使他能夠?qū)Ｐ淖髑?900年，他的《芬蘭頌》首演，大大激起了芬蘭人的愛國思想；1904年一次世界大戰(zhàn)前，他受到來自國外的許多邀請，到各地巡回演出；同年定居赫爾辛基近郊耶爾文佩的艾諾拉別墅（Villa Ainola）；1914年訪問美國，接受耶魯大學(xué)音樂博士學(xué)位；回國后過著隱居生活，但仍從事創(chuàng)作；1929年起停止創(chuàng)作。

1957年9月20日逝世于耶爾文佩，享年92歲；西貝柳斯一生創(chuàng)作了100多部作品，他的作品凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，因而獲得了芬蘭和世界的公認，被認為是19世紀(jì)民族派浪漫主義音樂最后的代表人物，為芬蘭音樂開拓了一個新的時代。 

人物生平

西貝柳斯出生在芬蘭海門林納，父親為一名外科醫(yī)生，但在他3歲(1868年)時便因長年照顧饑荒災(zāi)民而惹上傷寒而過世，后隨母親回娘家生活。因歷史因素、地域原因及文化差異，西貝柳斯自在瑞典語的環(huán)境下長大，反而是后來因想考進一所能直升中學(xué)的芬蘭語學(xué)校，才開始學(xué)習(xí)芬蘭語。

童年時期外婆為西貝柳斯提供了不少學(xué)習(xí)音樂的機會。西貝柳斯9歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，成績雖并不突出，卻喜即興演奏。

15歲轉(zhuǎn)入芬蘭語學(xué)校后，西貝柳斯開始學(xué)習(xí)小提琴，亦參與了學(xué)校的樂團訓(xùn)練，也開始寫了一些小品樂曲。他熱切希望成為一個小提琴演奏家。但畢竟由于學(xué)習(xí)開始得過遲，他的愿望不能實現(xiàn)。

在夏天，西貝柳斯喜歡拿著他的小提琴成天成夜地消失在樹林里 —— 在那些奇異的北歐夏夜的時候，太陽一直到后半夜才落下，而且天黑時絕不會比神秘的黃昏時的光線更暗。西貝柳斯愿意努力在小提琴上表達他對大自然的美所感覺到東西：有著那些高大的“竊竊私語”的樹的芬芳的樹林、寂靜的湖和歡快的小溪、以及銀色小鳥的歌聲。

盡管西貝柳斯在中學(xué)時已顯示出很好的音樂才能，但還是遵從母親和祖母的意愿，中學(xué)畢業(yè)后考入赫爾辛基大學(xué)學(xué)習(xí)法律，同時也獲特別安排，于赫爾辛基音樂學(xué)校（今西貝柳斯音樂學(xué)院）學(xué)習(xí)音樂，師隨韋格流士（英語：Martin Wegelius）學(xué)習(xí)作曲；華斯耶夫（Mitrofan Wasiljeff）學(xué)習(xí)小提琴。西貝柳斯對音樂的興趣與日俱增，不久西貝柳斯終于放棄了法律，完全轉(zhuǎn)向音樂專業(yè)，最后決定留在赫爾辛基音樂學(xué)校學(xué)習(xí)。

1889年，西貝柳斯以兩部頗受好評的室內(nèi)樂──A大調(diào)弦樂三重奏和《a小調(diào)弦樂四重奏》 ，結(jié)束了在音樂學(xué)院的學(xué)習(xí)。隨即獲得一筆獎學(xué)金，去柏林深造（1889-1890），從貝克爾（Albert Becker）學(xué)習(xí)作曲理論。柏林的音樂生活使西貝柳斯的藝術(shù)眼界大為開闊，受益不淺。在柏林，他有機會通過各種音樂會和歌劇擴大他的音樂體驗，包括理查德·施特勞斯的《唐璜》首演。他還聽取了芬蘭作曲家羅伯特·卡亞努斯執(zhí)行柏林愛樂樂團的一項計劃，其中包括他的交響詩“Aino”，這可能引發(fā)了西貝柳斯后來利用史詩“卡勒瓦拉”作為自己作品基礎(chǔ)的興趣。

1890年秋，西貝柳斯回到芬蘭，短暫停留后，又去維也納進修，受教于羅伯特·富克斯（Robert Fuchs）和卡爾·戈德馬克（Hungarian-Jewish Karl Goldmark）。在維也納期間，他對曾一度被視為“最偉大的作曲家”的安東·布魯克納的音樂特別感興趣，盡管他還是繼續(xù)對貝多芬和瓦格納的既定作品表現(xiàn)出興趣。他在維也納度過了他的一年，經(jīng)常與他的新朋友聚會和賭博。

大約在這個時候，西貝柳斯最終放棄了他作為小提琴手的珍惜愿望： “我的悲劇是我想成為一名著名的小提琴手，不惜任何代價。從15歲開始，我?guī)缀鯊脑绲酵矶祭√崆?。我討厭鋼筆和墨水 - 不幸的是我更喜歡優(yōu)雅的小提琴弓。我對小提琴的熱愛持續(xù)了很長時間，當(dāng)我不得不承認我已經(jīng)開始接受一位藝術(shù)大師的嚴(yán)格職業(yè)訓(xùn)練時，這是一次非常痛苦的覺醒?！背怂诰S也納和柏林（1889-1891）學(xué)習(xí)的漫長時期，他于1900年前往意大利，在那里與家人共度了一年。他在斯堪的納維亞，英國，法國和德國積極創(chuàng)作，進行和社交，后來前往美國。

1891年回國后不久，受聘在赫爾辛基音樂學(xué)院（今西貝柳斯音樂學(xué)院）任教，同時從事創(chuàng)作，作了第一首音樂詩《薩迦》（“傳奇”），立即轟動。他的創(chuàng)作成就，逐漸受到國內(nèi)的重視。從1897年起，西貝柳斯得到皇家議會給予的年金，使他得以減輕教學(xué)負擔(dān)，用更多時間從事創(chuàng)作。

1888年秋天，西貝柳斯在赫爾辛基學(xué)習(xí)音樂，而音樂學(xué)院的朋友阿瑪斯·耶爾內(nèi)費爾特邀請他到家里。在那里，他遇到并立即愛上了瓦薩州長亞歷山大·耶爾內(nèi)費爾特將軍和波羅的海貴族伊麗莎白·克洛特·馮·約根斯堡的17歲女兒艾諾。婚禮于1892年6月10日在Maxmo舉行。他們在卡累利阿度過了他們的蜜月。它為西貝柳斯的詩歌En saga 和Karelia Suite 提供了靈感。他們的家Ainola于1903年在J?rvenp??的圖蘇拉湖上完工。在艾諾拉，他們有六個女兒：Eva，Ruth，Kirsti（因傷寒而去世），Katarina，Margareta和Heidi。Eva與工業(yè)繼承人Arvi Paloheimo結(jié)婚，后來成為Paloheimo公司的首席執(zhí)行官。 Ruth Snellman是一位著名女演員，Katarina Ilves與銀行家結(jié)婚，Heidi Blomstedt是設(shè)計師，建筑師Aulis Blomstedt的妻子。 Margareta與Aulis Blomstedt的兄弟指揮Jussi Jalas結(jié)婚。1892年，Kullervo為西貝柳斯的管弦樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。作曲家Aksel T?rnudd將其描述為“火山爆發(fā)”，而唱詩班的Juho Ranta則說：“這是芬蘭音樂?！碑?dāng)年年底，Aksel T?rnudd的祖母Katarina Borg去世。西貝柳斯參加了她的葬禮，最后一次在房子出售之前訪問了他的海門林納的家。 1893年2月16日，En saga 的第一個（擴展）版本在赫爾辛基展出，雖然它并不太受歡迎，批評者認為應(yīng)該刪除多余的部分。 3月份Kullervo的三場演出更為成功，一位評論家認為這是不可理解的，因為太缺乏活力。在西貝柳斯的第一個孩子伊娃誕生之后，4月，他的合唱作品V?in?m?inen的乘船游覽取得了相當(dāng)大的成功，得到了媒體的支持。

1893年11月13日，Karelia的完整版本在Viipuri的Seurahuone舉行的學(xué)生協(xié)會盛會上首演，由藝術(shù)家Axel Gallén和雕塑家Emil Wikstr?m合作設(shè)計舞臺布景。雖然第一場表演很難在健談的觀眾的背景噪音中欣賞，但11月18日的第二場表演更為成功。此外，在19日和23日，西貝柳斯在赫爾辛基展出了一套擴展的作品，指揮了愛樂協(xié)會的管弦樂隊。漸漸的，西貝柳斯的音樂越來越多地出現(xiàn)在赫爾辛基的音樂廳中。在1894-95季節(jié)，En saga，Karelia和V?rs?ng（1894年創(chuàng)作）等作品被列入首都至少16場音樂會，更不用說圖爾庫的音樂會了。作曲家奧斯卡·梅里坎托（Oskar Merikanto）在1895年4月17日的修訂版中演出時，歡迎V?rs?ng（春歌）成為“西貝柳斯管弦樂作品中最公平的花朵”。

在相當(dāng)長的一段時間里，西貝柳斯再次以卡勒瓦拉為基礎(chǔ)制作了一部歌劇“Veneen luominen”（The Building of the Boat）。在某種程度上，他受到了瓦格納的影響，但后來轉(zhuǎn)向弗蘭茲·李斯特的詩歌作為成分靈感的來源。為了確保自己有足夠的經(jīng)費完成創(chuàng)作，從1892年開始，西貝柳斯在音樂學(xué)院和Kajanus的指揮學(xué)校接受了教學(xué)任務(wù)，但這使他沒有足夠的時間進行作曲。在1898年，他獲得了大量的年度補助金，最初為期十年，后來終身延長，情況大為改善。他能夠為阿道夫·保羅的戲劇“國王克里斯蒂安二世”完成音樂。它于1898年2月24日進行，其引人入勝的曲調(diào)吸引了公眾。該劇中的四部流行作品得分在德國出版，在芬蘭暢銷。當(dāng)Karelia Suite于1898年11月在赫爾辛基成功演出時，西貝柳斯評論道：“音樂聽起來很棒，而且畫面似乎也是正確的。我認為這是我第一次成功完成任務(wù)?！?/span>

西貝柳斯最初的作品主要是室內(nèi)樂，但他真正的才能和興趣是在管弦樂方面，并寫出了獨樹一幟的杰出作品。他的管弦樂作品，多取材于民族史詩或民間傳說。根據(jù)由芬蘭民間詩歌和神話編成的史詩《卡勒瓦拉》中的題材進行創(chuàng)作。如交響詩《庫萊爾沃》（1892，樂隊與聲樂）、傳奇曲《勒明基寧組曲》 (1893～1896)、交響幻想曲《波約拉的女兒》(1906)等。其中《庫萊爾沃》是西貝柳斯第1部成名之作，全曲共分5個樂章，故事表現(xiàn)庫萊爾沃和一個少女相愛，后來發(fā)現(xiàn)這個少女竟是他幼年時失散的同胞妹妹，結(jié)果導(dǎo)致悲劇的結(jié)局──妹妹投水自盡，庫萊爾沃也拔劍自殺?！独彰骰鶎幗M曲》也是一部頗受人歡迎的傳奇曲,它包括4個部分，即《勒明基寧和少女們》 、 《勒明基寧在圖奧內(nèi)拉》 、 《圖內(nèi)拉的天鵝》和《勒明基寧的歸來》 。勒明基寧是傳說中生活放蕩類似唐璜式的人物。在這4部傳奇中以《圖奧內(nèi)拉的天鵝》最為突出。圖奧內(nèi)拉是芬蘭神話中的冥府，它被一條黑水河環(huán)繞，河上游著一只天鵝。樂曲在加弱音器的弦樂的背景上，突出英國管吹奏的旋律，有如天鵝悲凄的歌聲，意境幽深。這些作品，從題材內(nèi)容到音樂風(fēng)格，都富有鮮明的民族特點；是在芬蘭人民反對沙皇俄國入侵，民族意識高漲的背景下創(chuàng)作的；雖然沒有直接的現(xiàn)實政治意義，但卻鼓舞了芬蘭民族意識的覺醒。

1899年，是芬蘭人民反對沙皇俄國斗爭史上更加尖銳的一年。1899年1月，當(dāng)俄羅斯皇帝尼古拉二世企圖限制芬蘭大公國的權(quán)力時，西貝柳斯開始了他的第一交響曲，當(dāng)時他的愛國情緒得到了加強。他創(chuàng)作了童聲與男聲合唱《雅典人之歌》。這首交響曲在1899年4月26日在赫爾辛基首演時受到了所有人的歡迎。但該節(jié)目還首次為男孩和男人的合唱團首演吸引了更多人的目光。這首歌立刻讓西貝柳斯成為民族英雄的地位。另一首愛國作品于11月4日以8個畫面的形式進行，描繪了芬蘭歷史上被稱為新聞慶典音樂的劇集。它是為了支持P?iv?lehti報紙的工作人員而寫的，該報在編輯批評俄羅斯統(tǒng)治后被暫停了一段時間。西貝柳斯在這一年內(nèi)完成了幾部富于愛國熱情并給芬蘭人民以鼓舞的作品。如 童聲與男聲合唱《雅典人之歌》、樂隊組曲《歷史場景》和著名的第音詩《芬蘭頌》等。

這些作品中，《芬蘭頌》是一部具有廣泛國際聲譽，為世界各國交響樂隊經(jīng)常演奏的名作。該曲初為一部配樂中的終曲，曾在巴黎博覽會上以《祖國》為名演出過。后因沙俄禁演，不得不改名為《即興曲》。1917年芬蘭獨立后才以《芬蘭頌》命名。該曲以嚴(yán)峻深沉的引子開始，引出抒情悲嘆的主題，隨著音樂的發(fā)展，情緒趨向高昂，充滿戰(zhàn)斗的激情；最后以充滿信心的輝煌壯麗的尾聲結(jié)束。這部世界著名的音樂作品，把芬蘭人民的民族苦難、戰(zhàn)斗意志和必勝信念的時代精神熔于一爐，被認為是芬蘭民族精神的象征。

至20世紀(jì)初，他終于辭去教學(xué)工作，除專心創(chuàng)作外，也應(yīng)邀去過美國、英國等國進行教學(xué)和演出活動。

1900年2月，西貝柳斯和他的妻子對他們最小的女兒的死感到非常難過。然而，在春天，西貝柳斯與卡亞努斯及其管弦樂隊一起進行了國際巡演，在斯德哥爾摩，哥本哈根，漢堡，柏林和巴黎等13個城市展示了他最近的作品（包括他的第一交響曲的修訂版）。評論家們非常有利，他們在Berliner B?rsen-Courier，Berliner Fremdenblatt和Berliner Lokal Anzeiger的熱情報道中為作曲家贏得了國際認可。

在1901年與家人一起去意大利拉帕洛旅行期間，西貝柳斯開始寫他的《第二交響曲》，部分靈感來自莫扎特《唐·喬萬尼》中唐璜的命運。它于1902年初完成，于3月8日在赫爾辛基首映，在芬蘭引起了極大的影響。Merikanto認為它超出了“甚至是最大膽的期望”，而Evert Katila則認為它是“絕對的杰作”。西貝柳斯在漢科附近的Tv?rminne度過了這個夏天，在那里他制作了歌曲Var detendr?m（是它的夢想）以及En saga 的新版本。 1902年11月，當(dāng)它在柏林被柏林愛樂樂團演出時，它確立了西貝柳斯在德國的聲譽，不久之后西貝柳斯推出了他的第一交響曲。1903年，西貝柳斯大部分時間都在赫爾辛基度過了一段時間，他過度地沉迷于餐飲，在餐館里大量買單。但是他繼續(xù)寫作，他的主要成就之一是Valse triste，這是他為他的姐夫ArvidJ?rnefelt的戲劇Kuolema（死亡）創(chuàng)作的六件偶然音樂之一。因為缺錢，他以低價出售了這件作品，這件作品不僅在芬蘭而且在國際上迅速普及。在赫爾辛基長期逗留期間，西貝柳斯的妻子艾諾經(jīng)常給他寫信，懇求他回家，但無濟于事。即使在他們的第四個女兒卡塔琳娜出生后，他仍繼續(xù)在外工作。早在1904年，他就完成了他的小提琴協(xié)奏曲，但是在2月8日首次公開表演并不成功。

1903年11月，西貝柳斯開始在赫爾辛基以北約45公里（30英里）的圖蘇拉湖附近建造他的新家艾諾拉（Aino"s Place）。為了支付建筑費用，他于1904年初在赫爾辛基，圖爾庫和瓦薩以及夏季在塔林，愛沙尼亞和拉脫維亞舉辦了音樂會。這個家庭最終能夠在1904年9月24日搬入新家，與當(dāng)?shù)厮囆g(shù)界交朋友，包括畫家Eero J?rnefelt和Pekka Halonen以及小說家Juhani Aho。

1905年1月，西貝柳斯回到柏林，在那里指揮他的《第二交響曲》。雖然音樂會本身取得了成功，但收到了不同的評論，一些非常積極，而Allgemeine Zeitung和Berliner Tageblatt的評論則不那么熱情。 11月，他第一次訪問英國，他去了利物浦，在那里遇到了亨利伍德。 12月2日，他指揮了《第一交響曲》和《芬蘭頌》，向妻子艾諾寫信說音樂會取得了巨大的成功并廣受好評。1906年，在一年之后在巴黎短暫而平靜地度過了一段時間后，西貝柳斯花了幾個月的時間在Ainola作曲，他的主要作品是《波約拉的女兒》，另一部作品是基于Kalevala。在今年晚些時候，他為Belshazzar"s Feast創(chuàng)作了附帶音樂，并將其作為管弦樂套件進行改編。他在今年結(jié)束了一系列音樂會，最成功的是在圣彼得堡的馬林斯基劇院首次公開表演《波約拉的女兒》。

從1907年開始，西貝柳斯再次沉迷于在赫爾辛基過度飲酒和用餐，他喝很多的香檳和吃很多的龍蝦。他的生活方式對艾諾的健康產(chǎn)生了災(zāi)難性的影響，艾諾因為疲憊而被迫退休到療養(yǎng)院。在她離開的時候，西貝柳斯決定放棄飲酒，集中精力創(chuàng)作《第三交響曲》。他于9月25日完成了在赫爾辛基演出的工作。盡管其更經(jīng)典的方法讓觀眾感到驚訝，但Flodin評論說它是“內(nèi)部新的和革命性的”。不久之后，西貝柳斯遇到了在赫爾辛基的古斯塔夫·馬勒。兩人一致認為，每一部新的交響樂都讓他們失去那些被自己的早期作品所吸引的人。

1907年，西貝柳斯因疑似喉癌而接受嚴(yán)重手術(shù)。早在1908年，西貝柳斯不得不在醫(yī)院度過一段時間。他的吸煙和飲酒現(xiàn)在已經(jīng)危及生命。1908年5月，西貝柳斯的健康狀況進一步惡化。他和妻子一起去柏林，從喉嚨里取出腫瘤。手術(shù)后，他發(fā)誓一勞永逸地戒煙喝酒。這種影響激發(fā)了他在接下來幾年創(chuàng)作的作品，包括《Luonnotar》和《第四交響曲》。

1909年，成功的喉嚨手術(shù)使西貝柳斯和艾諾的家庭中重新煥發(fā)了快樂。在英國，他的作品也很受歡迎，因為他為熱情的觀眾帶來了En saga，F(xiàn)inlandia，Valse Triste和Spring Song。與Claude Debussy的會面進一步提供了支持。在經(jīng)歷了另一次平靜的巴黎之旅之后，他去了柏林，在那里他得知他的喉嚨手術(shù)完全成功后感到寬慰。西貝柳斯于1910年初開始制作他的《第四交響曲》，但他的資金減少也要求他寫出一些較小的曲目和歌曲。 10月，他在克里斯蒂安尼亞（現(xiàn)在的奧斯陸）舉行了音樂會，在那里首次演奏了Dryad和In Memoriam。他的Valse triste 和《第二交響曲》特別受歡迎。然后，他前往柏林繼續(xù)他的《第四交響曲》作品，回到J?rvenp??后寫下結(jié)尾。

西貝柳斯于1911年初在瑞典舉行了他的第一場音樂會，甚至他的《第三交響曲》也受到評論家的歡迎。他在4月份完成了《第四交響曲》，但正如他所料，憑借其內(nèi)省的風(fēng)格，在首次在赫爾辛基進行的評論不一致，并沒有得到很熱烈的回應(yīng)。除了去巴黎旅行，享受理查德·施特勞斯的莎樂美表演之外，今年余下的時間相當(dāng)平靜。 1912年，他完成了他的短小管弦樂作品ScèneshistoriquesII。它于3月首次與《第四交響曲》一起演出。音樂會重復(fù)兩次，熱烈的觀眾和評論家，包括羅伯特·卡亞努斯?！兜谒慕豁懬芬苍?月份在伯明翰受到好評。 1913年3月，它在紐約演出，但是大部分觀眾離開了大廳，10月份，在卡爾·馬克舉辦的音樂會之后，波士頓美國人將其稱為“悲傷的失敗”。西貝柳斯1913年的第一部重要作品是詩歌“吟游詩人”，他于3月份在赫爾辛基向一位尊敬的觀眾進行了演唱。他繼續(xù)為女高音和管弦樂隊組成Luonnotar（自然之女）。 Kalevala的文字于1913年9月由英國格洛斯特音樂節(jié)的艾諾·阿克泰（Aino Ackté）首次在芬蘭演出。1914年初，西貝柳斯在柏林度過了一個月，特別喜歡阿諾德·勛伯格?；氐椒姨m后，他開始The Oceanides 的創(chuàng)作工作，這是美國百萬富翁Carl Stoeckel為諾?？艘魳饭?jié)委托的。在首次撰寫D大調(diào)作品后，西貝柳斯進行了實質(zhì)性的修改，在諾福克展出了D版本，受到了好評，芬蘭人和Valse triste也是如此。 Henry Krehbiel認為The Oceanides 是有史以來最美麗的海洋音樂作品之一，而“”評論說西貝柳斯的音樂是對音樂節(jié)最顯著的貢獻。同年在他訪問美國的時候，西貝柳斯獲得耶魯大學(xué)的榮譽博士學(xué)位，幾乎同時獲得赫爾辛基大學(xué)的一個博士學(xué)位，在那里他由艾諾代理。

從美國回來的時候，西貝柳斯聽說薩拉熱窩的事件導(dǎo)致了第一次世界大戰(zhàn)的開始。雖然他遠離戰(zhàn)斗，但他的國外特許權(quán)使用費被中斷了。為了維持生計，他被迫撰寫了許多較小的作品，以便在芬蘭出版。 1915年3月，他能夠前往瑞典的哥德堡，在那里他的The Oceanides 非常受歡迎。在4月份制作他的《第五交響曲》時，他看到16只天鵝飛過，激勵他寫下結(jié)局。 “我生命中最美好的經(jīng)歷之一！”他評論道。盡管他在夏季時創(chuàng)作交響樂的進展甚微，但他能夠在12月8日50歲生日時完成。在他生日那天晚上，西貝柳斯在赫爾辛基證券交易所的大廳里進行了《第五交響曲》的首映式。盡管Kajanus給予了高度贊揚，但西貝柳斯自己對他的作品并不滿意，很快就開始修改它。大約在這個時候，西貝柳斯的債務(wù)越來越深。

一年后，即1916年12月8日，西貝柳斯在圖爾庫展示了他的《第五交響曲》的修訂版，結(jié)合了前兩個版本并簡化了結(jié)局。一周后在赫爾辛基演出時，Katila對這些修改非常喜歡，但Wasenius對這些變化感到不滿，導(dǎo)致西貝柳斯再次重寫。從1917年開始，西貝柳斯再次開始飲酒，這引發(fā)與妻子艾諾的爭吵。他們的關(guān)系因俄國革命開始時的興奮而得到改善。到年底，西貝柳斯組成了他的J?ger March。在1917年12月芬蘭議會接受參議院宣布獨立于俄羅斯后，這件作品特別受歡迎。1918年1月19日首次演出的J?ger March在赫爾辛基的好評中度過了很短的一段時間，直到芬蘭內(nèi)戰(zhàn)于27日開始。一月。西貝柳斯自然而然地支持白人，但作為一名托爾斯托揚人，艾諾和西貝柳斯也同樣對紅軍表示同情。 2月，西貝柳斯在Ainola的房子被當(dāng)?shù)氐募t衛(wèi)兵搜查了兩次，尋找武器。在戰(zhàn)爭的頭幾個星期，他的一些熟人在暴力事件中喪生，他的兄弟，精神病學(xué)家克里斯蒂安·西貝柳斯（Christian Sibelius）被捕，因為他拒絕為在前線受到炮彈沖擊的紅色士兵預(yù)留病床。西貝柳斯在赫爾辛基的朋友現(xiàn)在擔(dān)心他的安全。作曲家Robert Kajanus與紅衛(wèi)兵總司令Eero Haapalainen進行了談判，后者保證西貝柳斯從Ainola到首都的安全旅程。 2月20日，一群紅衛(wèi)兵戰(zhàn)士護送全家到赫爾辛基。最后，4月12日至13日，德軍占領(lǐng)了這座城市，紅色時期結(jié)束了。一周后，赫爾辛基愛樂樂團為德國指揮官Rüdigervonder Goltz舉行了一場致敬音樂會，西貝柳斯通過指揮J?ger March完成了這次活動。

在1919年初，西貝柳斯熱情地決定改變他的形象，去除他稀疏的頭發(fā)。 6月，他與艾諾一起，自1915年以來首次訪問哥本哈根，成功地展示了他的《第二交響曲》。 11月，他進行了他的《第五交響曲》的最終版本的演出，接受了觀眾的多次歡呼。1920年，西貝柳斯將詩人艾諾·萊諾（Eino Leino）為Suomen Laulu合唱團的文本創(chuàng)作了地球的贊美詩，伴隨著喝酒，他精心策劃了他的Valse lyrique。在1920年12月的生日那天，西貝柳斯收到了63,000馬克的捐款，這筆款項是W?in? Sola從芬蘭企業(yè)籌集的大筆款項。雖然他用了一些錢來減輕他的債務(wù)，但他也花了一周時間在赫爾辛基慶祝生日。西貝柳斯在1921年初享受了一次非常成功的英國之旅。他在全國各地舉辦了幾場音樂會，包括第四和第五交響曲，The Oceanides，廣受歡迎的《芬蘭頌》和Valse triste 。緊接著，他在挪威演出了《第二交響曲》和Valse triste 。四月回到芬蘭后，他在北歐音樂日獻上了Lemmink?inen 的回歸和《第五交響曲》。

早在1922年，在遭受頭痛之后，西貝柳斯決定購買眼鏡，盡管他從來沒有戴上它拍攝照片。七月，他對他兄弟克里斯蒂安的去世感到悲傷。 8月，他加入了芬蘭共濟會，并為他們創(chuàng)作了儀式音樂。 1923年2月，他首演了他的《第六交響曲》。 Evert Katila高度贊揚它為“純田園詩”。在結(jié)束這一年之前，他還在斯德哥爾摩和羅馬舉辦了音樂會，第一次獲得了好評，第二次是混合評論。然后，他前往哥德堡，在那里享受了一個欣喜若狂的招待會，盡管他到了音樂廳，過度放縱開始吃掉食物和飲料。西貝柳斯在1924年初設(shè)法完成了他的《第七交響曲》。三月，在幻想曲音樂的名稱下，它在斯德哥爾摩首次公開演出，并取得了成功。 9月底在哥本哈根舉行的一系列音樂會上，人們對此表示贊賞。西貝柳斯榮獲騎士指揮官的Dannebrog勛章十字架。他一年中大部分時間都在休息，因為他最近一連串的活動使他的心臟和神經(jīng)緊張，這使他他越來越依賴酒精。 1925年5月，他的丹麥出版商威廉·漢森和皇家丹麥劇院邀請他為莎士比亞的《暴風(fēng)雨》制作附帶音樂。他在1926年3月首映前完成了這項工作。盡管西貝柳斯本人不在，但這個作品在哥本哈根很受歡迎。

西貝柳斯在創(chuàng)作上最重要的成就是他的7部交響曲；這7部交響曲均為非標(biāo)題性作品，代表了他在創(chuàng)作道路進程中哲學(xué)思想和美學(xué)觀點的變化；第一交響曲(1899)是按古典傳統(tǒng)方式寫成，具有史詩般的氣氛；其中既有緊張的戲劇沖突,也有抒情的自然景色;全曲結(jié)束在勝利的音調(diào)中，洋溢著青春的活力；《第二交響曲》 (1902)，標(biāo)志著一種新風(fēng)格的開始。全曲從憂郁神秘的氣氛和煩躁不安的激情，達到宏偉莊嚴(yán)的凱旋結(jié)局，具有從苦難經(jīng)過斗爭走向光明的哲理性；《第三交響曲》(1907)只有3個樂章,是一部明朗、抒情的交響曲，充滿了光明和歡樂。 《第四交響曲》 (1911)氣氛晦暗,富于冥想性,是一部獨特的表現(xiàn)內(nèi)心世界的作品；第五交響曲(1915)是一部歡快、嘹亮而莊嚴(yán)的作品。作者寫此曲時，第一次世界大戰(zhàn)已經(jīng)爆發(fā)，盡管戰(zhàn)爭給歐洲人民帶來了災(zāi)難，但西貝柳斯在這部交響曲中卻對人類的前途充滿了信心；《第六交響曲》 (1923)，表現(xiàn)出很強的克制。 《第七交響曲》 (1924)只有1個樂章,它以較為親切溫柔的音樂語言，表達了生命的歡樂——西貝柳斯的交響樂創(chuàng)作，以其深邃的意境、內(nèi)在的力量和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)思而獨具一格。

1926年西貝柳斯的作品出現(xiàn)了急劇而持久的下降：在他的《第七交響曲》之后，他在余生中只制作了一些主要作品?？梢哉f，其中最重要的兩件事是The Tempest 的偶然音樂和音調(diào)詩《塔皮奧拉》。在他生命的最后三十年的大部分時間里，西貝柳斯甚至避免公開談?wù)撍囊魳贰Ｓ写罅孔C據(jù)表明西貝柳斯創(chuàng)作了第八部交響樂。他承諾在1931年和1932年將這部交響曲首演給Serge Koussevitzky，1933年在Basil Cameron的倫敦表演甚至向公眾宣傳。交響樂在紙面上存在的唯一具體證據(jù)是1933年的第一項運動的公平副本以及2011年首次發(fā)布和播放的短片段。西貝柳斯一直非常自我批評;他對他的好朋友說：“如果我不能寫出比我的第七個更好的交響樂，那么它將是我的最后一個?！庇捎跊]有手稿存活，消息人士認為西貝柳斯很可能在1945年摧毀了大部分創(chuàng)作痕跡，在這一年里，他當(dāng)然把大量的論文交送給火焰。他的妻子艾諾回憶說， 在20世紀(jì)40年代，艾諾拉有一個偉大的汽車大戰(zhàn)。我的丈夫在洗衣籃里收集了一些手稿，并在餐廳的明火上燒了它們?？ɡ劾⑻追康牟糠謪^(qū)域被摧毀 - 我后來看到了被拆除的頁面遺骸 - 以及許多其他東西。我沒有力氣出現(xiàn)并離開房間。因此，我不知道他在火上扔了什么。但在此之后，我的丈夫變得更加平靜，心情逐漸變淡。1939年1月1日，西貝柳斯參加了一個國際電臺廣播，其中包括他執(zhí)行他的Andante Festivo。表演保留在轉(zhuǎn)錄光盤上，后來在CD上發(fā)行。這可能是西貝柳斯解釋自己音樂的唯一幸存的例子。

西貝柳斯最后一部重要作品，是1926年寫的交響詩《塔皮奧拉》；在1929年以后，他的旺盛的創(chuàng)作活動令人不解地中斷了，從這時到他去世的近30年時間里，他基本上沒有再創(chuàng)作什么重要作品；對此，西貝柳斯在其晚年曾作過這樣的解釋：“專制和戰(zhàn)爭使我厭惡，只要想起和壓迫、和捕人，就使我心理上和生理上發(fā)病。這就是為什么我在20多年中未能創(chuàng)作的主要原因?！?/span>

從1903年起，西貝柳斯多年后一直住在農(nóng)村。從1939年起，他和艾諾再次在赫爾辛基有一個家，但他們在1941年搬回了艾諾拉。戰(zhàn)爭結(jié)束后，他只回到赫爾辛基幾次，他的孫子孫女和孫子孫女也在Ainola度過假期。西貝柳斯避免公開發(fā)表有關(guān)其他作曲家的陳述，但Erik W. Tawaststjerna和西貝柳斯的秘書Santeri Levas記錄了他的私人談話，他欽佩理查德·施特勞斯并贊賞巴托克·貝拉和德米特里·德米特里耶維奇·肖斯塔科維奇是年輕一代最有才華的作曲家。在20世紀(jì)50年代，他推廣了年輕的芬蘭作曲家埃諾約哈尼·勞塔瓦拉。在1955年他的90歲生日，廣受歡迎，尤金·奧曼迪下的費城管弦樂團和托馬斯·比徹姆爵士領(lǐng)導(dǎo)下的皇家愛樂樂團都演奏了他的音樂。Tawaststjerna講述了與西貝柳斯死亡有關(guān)的軼事：他從習(xí)慣性的早晨散步回來。令他興奮的是，他告訴他的妻子艾諾，他看到一群起重機正在逼近。 “他們來了，我年輕的鳥兒，”他喊道。突然，其中一只鳥從地層上脫落，在艾諾拉上空盤旋一次。然后它重新加入了鳥群繼續(xù)它的旅程。 兩天后，即1957年9月20日，91歲的西貝柳斯因為腦溢血死于艾諾拉。在他去世時，由馬爾科姆·薩金特爵士執(zhí)導(dǎo)的《第五交響曲》正在赫爾辛基演出。他被埋葬在Ainola的花園里。另一位著名的芬蘭作曲家海諾卡斯基在同一天去世。在西貝柳斯去世后，他的妻子艾諾繼續(xù)在那里住了12年，直到她于1969年6月8日去世，跟他的丈夫埋在了一起。

西貝柳斯是繼愛德華·格里格之后，北歐樂派的一位重要代表人物，他在藝術(shù)上的成就，受到芬蘭人民的極大崇敬，從1950年起，在赫爾辛基每年舉行一次“西貝柳斯音樂節(jié)”，許多國際著名音樂家都前來參加演出活動；赫爾辛基音樂學(xué)院也以西貝柳斯命名。

西貝柳斯不喜歡城市的喧囂，而選擇居住在鄉(xiāng)村，靠政府的年金過著舒適的創(chuàng)作生活。46歲(1911年)，他接受了喉部大手術(shù)。61歲(1926年)后，基本停止了創(chuàng)作活動，其原因成為音樂史上的未解之謎之一。

人物評價

西貝柳斯一生都在為芬蘭音樂的現(xiàn)實主義發(fā)展道路和芬蘭音樂的民族獨特性努力不懈，他的音樂作品體裁多樣，題材廣泛，凝聚著熾熱的愛國主義感情和濃厚的民族特色，這些反映芬蘭民族精神的音樂作品奠定了他作為世界作曲家的地位，并在世界音樂文化史上起了重要的作用，他宣稱自己崇拜貝多芬高于其他一切作曲家，但是，許多人相信：未來將把西貝柳斯的名字放在所有時代的偉人當(dāng)中，并且應(yīng)該在貝多芬的旁邊。

西貝柳斯的音樂對英國和美國作曲家影響尤大，在英美兩國他曾被視為最重要的當(dāng)代作曲家。許多英國作曲家，如阿諾德·巴克斯，格蘭維爾·班托克，約翰·艾爾蘭等都曾模仿西貝柳斯的創(chuàng)作風(fēng)格。另外，阿諾德·勛伯格也認為他是當(dāng)代最重要的交響曲作者。

西貝柳斯創(chuàng)作的交響詩《芬蘭頌》不但成為他最著名的代表作品，而且也成為芬蘭民族精神的象征。西貝柳斯的創(chuàng)作涉及了多種體裁，其中以交響樂的成就最為突出。

他的七部交響曲，若干首交響詩，以及小提琴協(xié)奏曲等都鮮明地體現(xiàn)出他的創(chuàng)作傾向和藝術(shù)風(fēng)格。這些作品內(nèi)涵豐富，形象多樣，有的富于英雄的史詩性，有的著意內(nèi)心情感的刻畫，而這一切都散發(fā)著北國大自然的氣息，滲透出芬蘭雄渾粗獷豪放的民族氣質(zhì)。

西貝柳斯去世后，芬蘭人在赫爾辛基市為他樹立了一座由600多根不銹鋼管組成的紀(jì)念碑，類似管鋼琴，芬蘭的女雕塑家艾拉·希拉圖南只用了一天時間就完成了紀(jì)念碑的建造，每個鋼管的處理都表現(xiàn)了芬蘭金屬處理的不同特殊工藝。

作品賞析

芬蘭頌

芬蘭最偉大的民族主義音樂作品也許就是《芬蘭頌》：一首用芬蘭民歌和故事以及憂傷的旋律組成的音詩，它的作曲者就是偉大的芬蘭人西貝柳斯。

1899年夏，處于沙俄統(tǒng)治下的芬蘭人民不滿于統(tǒng)治者的壓迫和政治，掀起了一場捍衛(wèi)芬蘭的自由和維護憲法權(quán)利的運動，人們?yōu)榱寺曉黄认嗬^?？膱蠼?，組織起為新聞記者募集資金的義演活動，在義演最重要的一次晚會上，展示了以芬蘭神話和歷史主題組成的在當(dāng)時最受歡迎的一系列生活畫面，這個節(jié)目稱作“歷史場景”。西貝柳斯為這一“歷史場景”所寫的配樂，包括一首總的序曲、每一場的前奏曲，為詩朗誦而作的柔和伴奏，以及一首最重要的總結(jié)性音詩《芬蘭頌》。

《芬蘭頌》這首舉世聞名的杰作，曾對芬蘭民族解放運動起過很大的推動作用。它在向全世界訴說位于北極圈的這個小國為生存而進行的殊死斗爭，并使全世界確信芬蘭并不是沙俄統(tǒng)治下的一個附屬國，所起的作用比千萬本小冊子和報刊論文都重要得多。它被譽為芬蘭的“第二國歌”。 [1] 

整個樂曲由若干個性格突出的主題動機及其展開構(gòu)成。音樂一開始的銅管合奏有力地呈現(xiàn)出主題，粗獷、強烈而沉重，被稱為“苦難的動機”，表達出一種受禁錮的人民所蘊藏的反抗力量和對自由的強烈渴望，音樂的進行突然加快，在低音弦樂器陰森森的背景的襯托下，銅管樂器和定音鼓帶出的一個極其刺激的節(jié)奏型，把聽者帶入了充滿緊張的戲劇性沖突的戰(zhàn)斗場面，掀起了一個強有力的高潮，后來，音樂在低音樂器簡單反復(fù)的音型中，傳出了一曲勝利的頌歌，這支旋律從銅管樂器的戰(zhàn)斗吶喊中發(fā)展出來，但它的純樸明朗，就像是一支具有舞蹈性節(jié)奏的歡快民歌。緊接著，木管樂器呈示出的充滿必勝信心的斗爭動機，和勝利頌歌的主題交織在一起,形成了一個氣勢磅礴的斗爭場面。 后來，樂曲出現(xiàn)了頌歌主題，曲調(diào)莊嚴(yán)舒緩，滲透了人民熱愛祖國的崇高而神圣的感情。

第一交響曲

這首交響曲，E小調(diào)，OP．39，作于1898—1899年，1899年4月26日在赫爾辛基首演。此曲未顯示西貝柳斯的個性，更多受柴科夫斯基影響。卻不失為是一首很有味道的作品。共4個樂章：

1．不太快的行板，導(dǎo)人部，獨奏單簧管奏哀怨又帶有冥想的旋律，成為重要動機，由單簧管微弱的表現(xiàn)引人快板主部。先在第二小提琴節(jié)奏上，第一小提琴奏G大調(diào)第一主題，中提琴。大提琴以模仿作答，雙簧管。低音號、圓號將其擴大，長笛、小提琴、小號推向高潮。然后在弦樂與豎琴升C小調(diào)和弦上，長笛、圓號奏安詳?shù)膭訖C過渡后，雙簧管奏升F小調(diào)第二主題，木管以對位纏繞。這種優(yōu)美被低音所奏短小的動機破壞，最后以弦樂拔奏尖銳的3個B音結(jié)束呈示部。發(fā)展部幻想性地發(fā)展各動機，單簧管先以B大調(diào)奏導(dǎo)人部動機，以G小調(diào)、E小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)發(fā)展；2把小提琴以升G小調(diào)奏第二主題，各樂器接替形成充滿不安的低音弦樂的半音階性動態(tài)后，第一主題后半部旋律以G人調(diào)出現(xiàn)。進人再現(xiàn)部后，第一主題以G大調(diào)，第二題以E小調(diào)再現(xiàn)。管樂以斷奏奏E小調(diào)疊句后，進人結(jié)尾部，以E小調(diào)和弦結(jié)束。

2.不太慢的行板轉(zhuǎn)廣板，降E大調(diào)。第一小提琴與大提琴，先在圓號和單簧管和弦支持下，奏抒情的民歌主題，速度減慢后，以卡農(nóng)進行G小調(diào)旋律，形成高潮。主題旋律大提琴回想后，4把圓號以降A(chǔ)大調(diào)奏新旋律，木管應(yīng)答后，圓號用慢板再現(xiàn)主題，小提琴、大提琴以降E小調(diào)奏悲歌。轉(zhuǎn)為降C大調(diào)，在樂隊狂熱發(fā)展中，以主題動機推成高潮，減速后，以降E大調(diào)再現(xiàn)主題而結(jié)尾

3．諧濾曲，快板、C大調(diào)，三段體。在中提琴、大提琴撥奏上，小提琴奏主題，木管以快速音群對比作答，輕快的C大調(diào)旋律有第二主題功能。長號與木管對話后，由廣板而進人E大調(diào)中段，中段有巧妙的和弦處理，圓號與長笛對話，回歸C大調(diào)諧謔曲，第二主題以C大調(diào)重現(xiàn)，在粗野的狂熱中快速結(jié)束。

4．終樂章，幻想曲似的，行板轉(zhuǎn)極快的快板。導(dǎo)人部行板先奏情意綿綿的E小調(diào)旋律，此旋律來自導(dǎo)人部動機，但把它改變成灰暗的悲劇性。2支長笛奏優(yōu)雅的旋律，低音弦的嘆息加定音鼓引出快板主部。木管奏E小調(diào)主題，弦樂奏另一主題，兩個主題以木管表達為中心發(fā)展，形成高潮后轉(zhuǎn)行板。在C音上持續(xù)，小提琴奏充滿表情的C大調(diào)旋律，充滿憧憬。銅管接替后，向抒情高潮發(fā)展，快板主題作賦格發(fā)展，樂隊咆哮后，回復(fù)行板，形成B大調(diào)頌歌，最后以E小調(diào)和弦結(jié)束。

第二交響曲

《D大調(diào)第二號交響曲》完成于1902年，雖然有受到約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯《第二交響曲》(也是D大調(diào)，而且配器幾乎相同)和貝多芬《第五交響曲》的影響，但西貝柳斯在音樂語言上，卻有鮮明的個人色彩，尤其偏好踏步一般的旋律架構(gòu)和音階和聲，賦予音樂一種明顯的莊嚴(yán)感。就情感層面而言，《第二交響曲》和其他交響曲截然不同，樂曲中洋溢著變化多端的芬蘭民族精神，能快速地在樂觀和悲觀兩極之間轉(zhuǎn)化。

第一樂章的田園心境很快地變得混亂。旋律有些只是零星的音符，而不是成熟圓滿的主題，似乎是雜亂地攀升，又散亂地消失。在漫無章法的背后，是微妙連貫的承續(xù)，樂章的所有內(nèi)容若不是來自兩個在開頭以弦樂與木管奏出的重復(fù)音符主題，就是來自木管和銅管的沉思。而在回到一開始那種輕柔溫和前，有一段波瀾壯闊的高潮。在行板樂章，西貝柳斯在兩個相競爭的不同調(diào)性主題之間，制造強烈的沖突。第一個主題以挽歌般的d小調(diào)(表情標(biāo)示為“悲哀地”)，以八度音的巴松管配合忽隱忽現(xiàn)的低音大提琴撥奏，而木管和銅管則制造攀升的高潮；第二主題是弦樂二部演奏的虛無飄渺的升F大調(diào)，傳遞出一種柔和、怯懦的精神，充滿痛苦與救贖的希望。西貝柳斯的手稿原就標(biāo)明了死亡和基督這兩個主題，但樂章到結(jié)尾時仍充斥著混亂，而且缺乏慰藉，似乎意味著勝利者仍是“死亡”。

諧謔曲樂章表現(xiàn)出機關(guān)槍一般的弦樂裝飾音，因而產(chǎn)生顯著的活力。雖然三重奏中木管充滿田園風(fēng)味的主題大多以重復(fù)的單一音符為主，但卻代表極強烈的對比。依循著貝多芬《第五交響曲》的先例，直接經(jīng)由華麗裝飾音的橋梁，導(dǎo)入終樂章；該樂章傳承了浪漫主義的傳統(tǒng)：在單調(diào)的節(jié)奏上配以恢宏的旋律，使D大調(diào)從沉重的d小調(diào)中脫穎而出。西貝柳斯再次像貝多芬那樣，重現(xiàn)轉(zhuǎn)調(diào)的樂句。因此，大調(diào)的勝利聽起來別有一番風(fēng)味。之后他以贊美詩般的旋律來總結(jié)全曲。這是西貝柳斯最后一次的仿古之作，在后來的作品里，他將專注于追求形式上的簡潔，以及使這首交響曲的前兩個樂章別具特色的自我表現(xiàn)方式。 

小提琴協(xié)奏曲

小提琴協(xié)奏曲，D小調(diào)，OP.47，作于1903年，修改于1905年。1903年版1904年2月8日由諾瓦切克(Novacek)主奏首演，1905年版該年10月19日由哈里爾（Karl Halir）主奏首演。

第一樂章：中庸的快板，D小調(diào)，第一、二小提琴先分成四個聲部，奏1)小調(diào)主和弦，主奏小提琴奏哀傷的第一主題，單簧管模仿主題開頭后，主奏小提琴再將主題動機加以發(fā)展。呈示華麗動態(tài)、18世紀(jì)風(fēng)格短小華彩后，單簧管以擴大五度下降動機結(jié)束第一主題部。在定音鼓持續(xù)D音上，先由大提琴、低音管為第二主題鋪墊，低音管才呈示完整的第二主題，單簧管模仿，主奏小提琴予以對位。主奏小提琴奏降E大調(diào)上行琶音后轉(zhuǎn)為降D大調(diào)，復(fù)弦奏第二主題，單簧管、低音管、中提琴對位。進入很快的快板，在木管與低音弦樂和弦上，小提琴齊奏降B小調(diào)第三主題，變?yōu)殚L笛柔和旋律后，由單簧管承接。主奏小提琴再出現(xiàn)轉(zhuǎn)為確實的中板，G小調(diào)，華麗地展開華彩。然后再現(xiàn)前面三個主題，變?yōu)橹杏沟目彀澹鸵艄芟纫訥小調(diào)奏第一主題，主奏小提琴承接。第二主題先由單簧管再現(xiàn)轉(zhuǎn)為D大調(diào)，主奏小提琴承接發(fā)展終止于單簧管、低音管、中提琴予以對位。轉(zhuǎn)為活潑的極快板，中提琴先以D小調(diào)再現(xiàn)第三主題，主奏小提琴裝飾后，以第一主題動機而成尾奏，以八度音程奏華彩的開頭快速音群，以強力主和弦結(jié)束。

第二樂章：很慢的慢板，降B大凋，浪漫曲表情，自由的三段體。單簧管奏導(dǎo)入動機，雙簧管承接，主奏小提琴奏主要主題，弦樂予以裝飾。第一段以降B大調(diào)結(jié)束后，中段弦樂奏導(dǎo)入部動機，長笛、小號變形模仿，再產(chǎn)生新的旋律，構(gòu)成三重交錯。第三段重現(xiàn)發(fā)展第一段。

第三樂章：不太快的快板，D大調(diào)，回旋曲式。在定音鼓與低音弦樂節(jié)奏上，主奏小提琴呈示回旋主題，高八度反復(fù)后，主奏小提琴把頑固音型發(fā)展成快速音群，經(jīng)降B大調(diào)、G小調(diào)，在D大調(diào)屬七和弦結(jié)束回旋主題。第一、二小提琴、大提琴齊奏G小調(diào)第一插句，圓號持續(xù)D音與弦樂震音將這個上題分化，主奏小提琴以三連音型向前發(fā)展，單簧管以強音奏回旋主題動機，引出回旋主題再現(xiàn)。單簧管以D小調(diào)再引出第二插句，主奏小提琴以泛音對應(yīng)，合奏再現(xiàn)回旋主題，主奏小提琴華麗地發(fā)展，第二插句纏繞后發(fā)展至高潮變?yōu)镈大調(diào)。主奏小提琴以復(fù)弦奏跳躍的旋律，小提琴群與中提琴以齊奏反復(fù)第一主題節(jié)奏動機，圓號與低音弦樂反復(fù)節(jié)奏尖銳的D音后，華麗地結(jié)束。

著名作品

《芬蘭頌》—西貝柳斯的代表作；

7首交響曲，其中第2號交響曲 (西貝柳斯)（英語：Symphony No. 2 (Sibelius)）為最常演奏；

《小提琴協(xié)奏曲 (西貝柳斯)（英語：Violin Concerto (Sibelius)）》，唯一的協(xié)奏曲，但亦是一首非常熱門的音樂會曲目；

《卡累利亞組曲（英語：Karelia Suite）》；

《藍敏凱寧組曲（英語：Lemmink?inen Suite）》，當(dāng)中的《圖翁內(nèi)拉的天鵝》以英國管作為獨奏樂器而經(jīng)常被單獨演奏；

《憂郁圓舞曲（英語：Valse triste (Sibelius)）》，選自劇樂《庫歐雷馬》，與《圖翁內(nèi)拉的天鵝》一樣，常被單獨演奏；

《波赫約拉的女兒》；

《塔皮奧拉（英語：Tapiola (Sibelius)）》，西貝柳斯封筆的最后主要作品。

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音樂

西貝柳斯的創(chuàng)作重心是管弦樂作品。他善于使用管樂器營造出陰郁，幽森的氣息，令人聯(lián)想到芬蘭的自然風(fēng)景，同時也善于表達雄壯，恢弘的音樂效果。雖然許多人將他歸類在民族樂派下，在音樂語言上，基本上呈浪漫主義風(fēng)格，但后期部分作品的和聲有所突破。西貝柳斯是一位較為保守的作曲家，其優(yōu)秀作品雖然數(shù)量較多，水準(zhǔn)也很高，但大部分其他作品，特別是非管弦樂作品則多數(shù)屬于沙龍音樂性質(zhì)，意義不大。

軼事

一款著名的作曲軟件“Sibelius（英語：Sibelius (software)）”以西貝柳斯的姓氏命名。

參見

古典音樂作曲家列表

西貝柳斯紀(jì)念碑

西貝柳斯音樂廳

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