安東·布魯克納的作品有什么風格?作品特色是什么
布魯克納的交響曲常常是以神秘的、“云狀音群”開始的——弦樂聲部演奏出安靜的震音或者是顫音——在此基礎上出現了主題旋律的動機或者是呈拱形的旋律線條。
即使是在布魯克納最短小的作品(比如教堂經文歌)中,音樂所呈現的也是一個非常寬泛的發(fā)展空間:不僅是因為音樂常常是緩慢的,還因為音樂在流動中有時會停下來,以便讓和弦在大廳中回響。布魯克納通過織體結構的突然轉變,表現出他令人驚異的精確變化。
許多浪漫樂派的作曲家都喜歡把富有表現力的管弦樂音色加以融合或變化。布魯克納常常會大膽地使用對比的方式,創(chuàng)造出巨大的聲音色塊的音效。他把演奏管風琴的經驗用在管弦樂隊的表現風格上,用中止或者是“呈階梯狀”的發(fā)展來制造音量或色彩的變化效果。
布魯克納的音樂并不總是慢速的或者是固定不變的。他的諧謔曲總是充滿了他年輕時非常熟悉的奧地利鄉(xiāng)村舞曲的節(jié)奏;即便是在他交響曲的第一、第四樂章中也常常會出現優(yōu)雅的舞蹈節(jié)奏主題。
布魯克納也稱得上是位偉大的音樂旋律家,他的音樂旋律具有廣闊的風格特征范圍,從第七交響曲開頭較長主題的高雅溫馨,到第四交響曲諧謔曲中部的鄉(xiāng)村圓舞曲的質樸嫵媚,可謂多姿多彩。
布魯克納是勃拉姆斯外另一位19世紀在后世留下深刻影響的作曲家之一;特別是他的第九交響曲,在當時可謂前衛(wèi),待啟示性;布魯克納大膽的和聲對位音響可以說為勛伯格開了路。他獨特的配器和實現手法為卡爾·尼爾森和讓·西貝柳斯所推廣;布魯克納的影響其實還可見于馬勒的作品,還有新古典主義作曲家如保羅·亨德米特和約翰·尼伯姆克·大衛(wèi)的作品。
布魯克納另一功績是,將彌撒和感恩贊這類宗教音樂音樂會化;布魯克納的音樂語言在20世紀的作曲家弗蘭茲·施密德和理查德·威茲的努力下繼續(xù)延伸。
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