弗朗茨·約瑟夫·海頓的作品有哪些?他的作品都有什么特點(diǎn)
音樂(lè)特點(diǎn)
海頓音樂(lè)的最主要的特點(diǎn)是把細(xì)微簡(jiǎn)單的音樂(lè)主題擴(kuò)展成宏大的結(jié)構(gòu)。他的音樂(lè)通常濃烈飽滿,在一個(gè)樂(lè)章中的關(guān)鍵情節(jié)經(jīng)常迅速展開(kāi)。
他的很多作品的結(jié)構(gòu)原理遵循奏鳴曲式,它的主要組成部分 - 在海頓的作品里 - 如下:
呈示:音樂(lè)內(nèi)容開(kāi)始部分的呈現(xiàn),緊接著向?qū)僖舻霓D(zhuǎn)調(diào)(音樂(lè)的緊張程度開(kāi)始升級(jí)),然后是屬音的終止。海頓風(fēng)格的呈現(xiàn)部分與莫扎特和貝多芬的不同之處在于,他常常不需要一個(gè)對(duì)比的“第二主題”來(lái)達(dá)到屬音,而是重復(fù)已展開(kāi)的主題(或其變奏)。展開(kāi):音樂(lè)內(nèi)容通過(guò)迥然不同調(diào)式的轉(zhuǎn)變被重組,轉(zhuǎn)換以及分解。通常會(huì)在短音階平行調(diào)達(dá)到一個(gè)高潮。再現(xiàn):呈示部的內(nèi)容被重新呈現(xiàn),但主要在主音調(diào)上。通常這種重復(fù)包含著一個(gè)“二次展開(kāi)”,以此達(dá)到變調(diào)到屬音的效果。這個(gè)二次展開(kāi)通常在下屬音發(fā)展。與莫扎特和貝多芬不同,海頓經(jīng)常在再現(xiàn)部將主題的順序打亂。
海頓的作曲實(shí)踐也影響了莫扎特和貝多芬。貝多芬的初期作品經(jīng)常是以冗長(zhǎng)松散的奏鳴式展開(kāi),但緊接著在他所謂的“中期”運(yùn)用了海頓的方法,這就是在十分簡(jiǎn)單的基調(diào)上逐漸發(fā)展出高度有機(jī)的音樂(lè)結(jié)構(gòu)。
也許海頓不同于其他作曲家的另一個(gè)特點(diǎn)就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94號(hào)交響曲《mit dem Paukenschlag》突然響起的和音。還有更有意思的:在四重奏Op. 33 Nr. 2 和 Op. 50 Nr. 3 的假結(jié)束以及他在Op. 50 Nr. 1 platzierte故意放進(jìn)的那些古怪的周期性的幻覺(jué)。
晚巴洛克風(fēng)格
海頓的早期作品寫(xiě)自于晚巴洛克風(fēng)格(巴赫和亨德?tīng)柕囊魳?lè)就是這種風(fēng)格)過(guò)時(shí)之際,當(dāng)時(shí)的海頓還沒(méi)能寫(xiě)出使用新式語(yǔ)言的有分量的作品。那是一個(gè)學(xué)習(xí)和風(fēng)格不穩(wěn)定的時(shí)期,而海頓(在18歲時(shí)巴赫去世)本身就是一個(gè)當(dāng)代音樂(lè)研究者。海頓也承認(rèn)巴赫的次子、前輩卡爾·菲利普·艾曼紐爾·巴赫對(duì)自己的作品影響很大。
細(xì)心分析海頓創(chuàng)作的1749到1802這50年,可以看出海頓的作品逐漸開(kāi)始變得復(fù)雜和細(xì)膩,這是海頓從自己的經(jīng)驗(yàn)和同儕中得到的,其中一些作品是他風(fēng)格演化的里程碑。
1760年末1770年初,海頓進(jìn)入所謂的狂飆運(yùn)動(dòng)時(shí)期,作品充滿尖銳的和弦,突兀的轉(zhuǎn)句,少見(jiàn)的小調(diào)和聲。35到55號(hào)之間的交響曲大都是這樣的作品。這段時(shí)間海頓專心研究對(duì)位法,并嘗試寫(xiě)賦格,不過(guò)這種賦格和巴赫的賦格作品不大相干,而是源于意大利的維也納傳統(tǒng)賦格,例子就是寫(xiě)于1772年的六首“太陽(yáng)”弦樂(lè)四重奏Op. 20的終樂(lè)章。
1781年,海頓發(fā)表了6首弦樂(lè)四重奏Op. 33,并敬告聽(tīng)眾,這將是一批“全新的、另類的”作品。Charles Rosen曾經(jīng)說(shuō)過(guò),這并不是炒做,而是認(rèn)真的。他指出了許多在這些作品里體現(xiàn)的海頓作曲風(fēng)格的重要進(jìn)步。比如樂(lè)句之間流暢的過(guò)渡、后句的主調(diào)非常自然的不間斷地從前句衍生出來(lái)、嫻熟的將陪襯部分從主調(diào)部分發(fā)展出來(lái),以及注重所有樂(lè)器保持其完整性(也就是貝多芬所所說(shuō)的“obligates Accompagnement”)。這些里程碑式的風(fēng)格轉(zhuǎn)變影響到海頓其后創(chuàng)作的很多四重奏作品。
從1781年及1782年起,海頓開(kāi)始經(jīng)常與莫扎特切磋技藝。兩位音樂(lè)巨匠惺惺相惜,友情不斷加深。在音樂(lè)界有海頓的前莫扎特和后莫扎特時(shí)代的定義。
在18世紀(jì)90年代,由英國(guó)之旅的激發(fā),海頓發(fā)展出所謂的“大眾風(fēng)格”,就是迎合廣大聽(tīng)眾口味而導(dǎo)致空前的巨大成功,但又不乏學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格。海頓借鑒了奧地利和克羅地亞的民間音樂(lè)素材,并將其融合到作品中。民樂(lè)的作用在于加強(qiáng)了作品的穩(wěn)定性,尤其在結(jié)構(gòu)宏大的作品中作用尤為突出。在其后期作品中人們經(jīng)常能品位到海頓的這種大眾風(fēng)格,比如12首倫敦交響曲和其后來(lái)的兩出清唱?jiǎng)〉匿撉偃刈唷?/p>
田園詩(shī)風(fēng)格
海頓的音樂(lè)風(fēng)格熱情、典雅,充滿了歡樂(lè)、幸福、和平的氣氛。他的音樂(lè)就象優(yōu)美的田園詩(shī)一樣。他總是用這種筆調(diào)來(lái)歌頌大自然,歌頌生活。在他的作品中,還經(jīng)常可以感受到鮮明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個(gè)特點(diǎn)是具有巧妙的幽默感,樂(lè)曲中充滿了愉快而別致的情趣。
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