著名鋼琴演奏家見演奏家列表

古代的鋼琴現(xiàn)代鋼琴發(fā)明以前，巴洛克時代，就已經(jīng)有了兩種類似的鍵盤樂器。一種是撥弦鍵琴（又稱大鍵琴），這些種類的古鍵琴的發(fā)聲原理類似于吉他這樣的撥弦樂器，用機械傳動裝置帶動一個撥弦的小臂由羽管或皮制撥子撥動琴弦，缺點是沒有辦法控制力度，音量總是一樣大小。另一種是擊弦鍵琴（又稱小鍵琴），體積較小，用銅楔槌擊打琴弦，和鋼琴不同的是，楔槌不是立刻離開琴弦，而是保持在弦上的壓力，直到手指離開琴鍵，因而擊弦鍵琴可以用手指控制音量，并且可以有細微變化的效果，音色富有歌唱性，缺點是音量很小，只適合家庭使用。17世紀藝術歌曲的發(fā)展，對伴奏樂器提出了越來越高的要求，小提琴聲音太細，魯特琴的技巧要求太高難以掌握，各種古鋼琴的音色和音量又不能讓人滿意。大鍵琴的制造者，在總結(jié)了大鍵琴和小鍵琴的優(yōu)缺點以后，在約1709年試制了一種增加了擊槌裝置的鍵盤樂器，它和小鍵琴的最關鍵的區(qū)別是擊弦機的機械系統(tǒng)：擊槌敲擊琴弦后會立...

故事簡介小說描寫一個叫埃里卡的女子在母親極端變態(tài)的鉗制下，心靈受到完全的扭曲，而且情愛的價值觀徹底崩潰。雖然女主角已屆中年，但仍與母親如共生體一樣般生存，任何事也在母親嚴密的監(jiān)管下。不可越雷池一步，甚至連睡覺都在同一張床。女主角受到母親的抑壓，不能化妝，不能結(jié)識異性，因此心理受到極大的扭曲。鋼琴教師的學生克雷默爾改變了兩者的生活，克雷默爾漸漸愛上了自己的教師，但當進一步的認識時，發(fā)現(xiàn)已掉進陷阱，一方面必須擺脫埃里卡母親的極權控制，二來埃里卡長年受壓的欲望終于爆發(fā)，開始一場奴隸與主人的游戲。改編作品2001年，電影導演邁克爾·哈內(nèi)克根據(jù)小說翻拍成同名電影。

技巧爵士和弦是學習爵士鋼琴的基礎。西方藝術音樂中使用的和弦，在爵士鋼琴中都有體現(xiàn)，如大、小、增、減、六度、七度等等?！皳u擺的節(jié)奏”也是很重要的技藝。而即興演奏需要極高的技術。作為獨奏樂器，鋼琴演奏有著極多的選擇。可以用低音區(qū)演奏固定節(jié)奏型，也可以進行旋律對位。在大踏步鋼琴的風格中，左手進行大幅度的跳躍。這些都可以有更復雜的變體。右手一般演奏旋律線，但也可以加入和聲內(nèi)容（和弦或者八度進行），還可以與左手交叉演奏；后者被喬治·希爾靈（GeorgeShearing）經(jīng)常應用。獨奏爵士鋼琴的要點之一是保持好的節(jié)拍，但也有別的訣竅，使得演奏聽起來好像“兩只貓在彈琴”（意指造成多名演奏者同時演奏的效果）。戴夫·麥肯那的演奏甚至被人稱為“三手搖擺”。第一：要有清晰、搖擺一樣的韻律?？梢栽谧笫忠粋€弱拍之后，右手立刻彈一個強拍，以模仿镲的效果。許多爵士鋼琴演奏家都習慣于使用兩手營造這種效果，但其實僅用左手也...

起源早期由SteinwayWelte-Mignon改造的自動演奏鋼琴（1919）自動演奏的鋼琴起源最早可以追溯到19世紀末的歐洲。最初人們嘗試在普通鋼琴前增加一部可移動的“演奏器”（player），其外形就似一架小型簧風琴。一排65-88個“木手指”置于普通鋼琴鍵盤上方，代替了鋼琴家的雙手。演奏器以打孔紙卷（打孔位置與鋼琴譜相符）記譜，用腳踏風箱鼓風作為動力，通過紙卷緩緩轉(zhuǎn)動，紙卷上的孔位與驅(qū)動機械連動相應的“木手指”擊琴鍵奏出音樂。此后又有設計者將外附的演奏器直接安裝于鋼琴內(nèi)部，還可控制速度、力度、踏板等。自動鋼琴在20世紀20年代的歐洲曾廣為流行于家庭娛樂，曾有過兩年內(nèi)生產(chǎn)達50萬臺的紀錄；到了30年代由于無線電及電唱機的興起，才漸被淘汰。由于紙卷打孔的數(shù)量上不受人手十指的局限，鋼琴上的音階和音域都可盡量發(fā)揮運用，故自動鋼琴仍受到創(chuàng)新的近代作曲家們的青睞。拉赫瑪尼諾夫、德彪西、馬勒、格...