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甫初成軍

創(chuàng)世紀(jì)最早的陣容為彼得·蓋布瑞爾（歌手）、安東尼·菲律普斯（吉他）、托尼·班克斯（鍵盤）、麥克·盧瑟福德（低音）和克里斯·斯圖亞特（打擊樂器）。1969年他們錄制了首張專輯《From Genesis to Revelation》。制作人喬納森·金本人寫歌。在錄制的過程中克里斯·斯圖亞特離開了樂團(tuán)，被約翰·斯?fàn)柧S爾取代。喬納森·金喜歡他們所錄制的比吉斯式的流行歌曲，便把這些歌曲組合在一起宣稱這是一個“概念專輯”，而且他還在這些錄音上加入了一些弦樂器的演奏。這張專輯普遍認(rèn)為水準(zhǔn)不高，因此創(chuàng)世紀(jì)的團(tuán)員覺得被他擺了一道，他們宣稱創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)解散來結(jié)束與金的合同。時至今日，金被團(tuán)員以及歌迷認(rèn)為是十分厚顏無恥的，這是因為他聲稱創(chuàng)世紀(jì)（Genesis）這個名字是他所創(chuàng)思出來的，并且要求這張專輯日后重新錄制的參與權(quán)。

首張專輯發(fā)行后，創(chuàng)世紀(jì)圍繞著他們的新鼓手約翰·梅修（John Mayhew）重新組織，賣力地在各地演唱，最終贏得了Charisma Records的一紙新合約。借由現(xiàn)場的演出，創(chuàng)世紀(jì)的夸張造型與陰郁風(fēng)格逐漸成為他們最醒目的特色。菲利普斯因健康因素（部分是因為舞臺緊張）在1970年專輯Trespass離開團(tuán)體。

Trespass定義了該樂團(tuán)70年代的風(fēng)格，其特點是長的、有時歌劇式的歌曲，偶爾夾雜著短的、往往詼諧的歌。其風(fēng)格是與King Crimson、Yes、鑼樂團(tuán)和Gentle Giant等樂團(tuán)類似的前衛(wèi)搖滾風(fēng)格：其音樂包括精心排列的曲調(diào)與特技的演奏。

菲利普斯的離開給予班克斯與佛不小的打擊，因為菲利普斯同是創(chuàng)團(tuán)元老之一，并且是推動團(tuán)體向?qū)I(yè)邁進(jìn)的主要動力。當(dāng)時，他們也懷疑團(tuán)體是否能夠繼續(xù)地走下去。

終究，剩余的三人決心繼續(xù)向前邁進(jìn)，要將團(tuán)體成員的素質(zhì)全面提升。在1970年8月4日找來菲爾·柯林斯接替鼓手的位置。四人一起演奏，同時他們還與吉他手米克·巴納德一起合作過。

但是樂團(tuán)的成員認(rèn)識到巴納德比不上他們的技巧，他們繼續(xù)尋找菲利普斯的繼承人。1970年底史提夫·黑科特在音樂雜志《旋律制造者》里提交了一個尋職啟示，蓋布瑞爾回答了這個啟示。他在聽了黑科特的演奏后立刻就雇傭了他。

彼得蓋布瑞爾主導(dǎo)時期

  經(jīng)典陣容 托尼·班克斯、菲爾·柯林斯、史提夫·黑科特、麥克·盧瑟福德和彼得·蓋布瑞爾

經(jīng)典陣容的第一張作品為1971年的《童真罪行》（Nursery Cryme），其中包括了《Harrold the Barrel》、《Fountain of Salmacis》、《為了逝去的朋友們》（For Absent Friends，菲爾柯林斯在團(tuán)體中的第一次歌唱）以及《The Musical Box》（其高潮迭起的結(jié)尾旋律成為日后演唱會上必備曲目）。

1972年的《狐步》（Foxtrot）收錄了23分鐘的大作《晚餐已就》（Supper"s Ready）以及受阿瑟·克拉克所啟發(fā)的作品《Watcher of the Skies》，這張專輯讓創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)證明了自身的創(chuàng)作與現(xiàn)場演出功力。加布瑞爾華麗與極富戲劇效果的舞臺造型（在表演中屢屢更換服裝），并在歌曲演唱前朗誦超現(xiàn)實的故事作為前言，讓創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)的現(xiàn)場演出成為當(dāng)時人們前往觀賞的一大原因。

  Peter Gabriel 演出 "Dancing with the Moonlit Knight"

緊接著1973年的《用英鎊出賣英格蘭》（Selling England by the Pound）得到各方面的高度肯定，許多樂迷公認(rèn)本專輯為創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)的不朽之作，專輯中的歌曲如《Firth of Fifth》、《I Know What I Like (In Your Wardrobe)》與《Cinema Show》都成為日后傳頌不衰的經(jīng)典曲目。

吉他手史提夫·黑科特在這幾張專輯的制作中運用了當(dāng)時不多見的點弦（公認(rèn)的發(fā)行者為艾迪·范·海倫）和掃撥（在80年代里通過英格威·瑪姆斯汀而普及）的技巧。在《The Return Of The Giant Hogweed》、《晚餐已就》與《Dancing With The Moonlit Knight》都可以聽到他精湛的吉他技藝。

之后，創(chuàng)世紀(jì)的音樂版圖延伸到了概念專輯上，在1974年11月發(fā)行《百老匯的誘人謊言》（The Lamb Lies Down on Broadway），故事講述主人翁瑞爾（紐約的波多黎各朋克少年）的超現(xiàn)實旅程。在專輯制作過程，班克斯與加布瑞爾產(chǎn)生不小的分歧。創(chuàng)世紀(jì)在美國演出時皆是表演整張專輯，可是專輯的復(fù)雜晦澀使得銷售成績并不耀眼，菲爾柯林斯在多年后回憶道說：“我到現(xiàn)在還是搞不懂這張專輯”(he never really got "The Lamb".)

在《百老匯的誘人謊言》的巡回演出后，加布瑞爾覺得自己逐漸被團(tuán)體所局限，另外他的婚姻讓他無法毫無顧忌的投入演出工作，在1975年他離開了創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)。在這張專輯中，加布瑞爾完全沒有參與音樂的部分，他只負(fù)責(zé)了故事與詞曲創(chuàng)作。加布瑞爾1977年的首張個人專輯（《彼得·蓋布瑞爾(I)》）中的《Solsbury hill》歌詞內(nèi)容便是抒發(fā)他離開創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)的心情。

菲爾·柯林斯時期

File:Genesis Live in Buffalo 1983.jpeg 1983年創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)在紐約布法羅音樂會表演，臺上是菲爾·柯林斯，其它成員麥克·盧瑟福德、托尼·班克斯和達(dá)里爾·斯托爾梅也可見

加布瑞爾走后樂團(tuán)開始尋找新的歌手。盧瑟福德在一次采訪中說：“由于彼得和他的服飾我們有好多稀奇古怪的候選人。”菲爾·柯林斯至此為止一直是背景歌唱獲得了教候選人唱創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)的歌的任務(wù)，大家漸漸認(rèn)識到這位“教師”比其他候選人要好得多，但是大家都不愿承認(rèn)樂團(tuán)的鼓手應(yīng)該成為彼得·加布瑞爾的繼承人。Yes的瓊·安德森是少數(shù)可以與柯林斯媲美的人。

最后大家還是決定至少在錄音的時候讓柯林斯做他們的主歌手。許多人認(rèn)為樂團(tuán)沒有加布瑞爾會大失敗。但是柯林斯證明自己是最好的選手。許多樂團(tuán)的熱愛者和音樂評論家對此表示吃驚。事實上此前很少有樂團(tuán)在失去了一位象加布瑞爾這樣受歡迎的歌手后能夠繼續(xù)其成就，而取代者竟然是樂隊的鼓手的更是絕無僅有的了。

《那條尾巴的把戲》（A Trick of the Tail）受到了好評，它也證明了這支樂隊不只是在前面表演的歌手的伴奏。這張唱片的制作也比過去的唱片好得多，這主要要歸功于新的制作人戴維·亨徹爾（David Hentschel），亨徹爾在此前就為《童真罪行》做過工程師了。唱片成功的另一個因素是菲爾·柯林斯（引用一個評論家的語言來說）聽上去比加布瑞爾還要加布瑞爾。這張唱片包含一些當(dāng)時非常典型的歌如《Ripples》、《Mad Mad Moon》、《在火山上跳舞》（Dance on a Volcano）和《Entangled》。

《那條尾巴的把戲》的成功并不解決樂團(tuán)的問題。柯林斯相信他可以完成舞臺上的任務(wù)，但是他們還是需要一個鼓手來取代他。當(dāng)時他唯一信任的鼓手是從Yes轉(zhuǎn)到King Crimson的比爾·布魯福德。1976年的巡回演出中布魯福德加入了樂團(tuán)，后來融合爵士出身的切斯特·湯普森在臺上表演時做鼓手，使得柯林斯得以步入燈光之中。湯普森在加入創(chuàng)世紀(jì)前就已經(jīng)為風(fēng)云之樂團(tuán)（Weather Report）和法蘭克·札帕工作過了?？铝炙箤崨r唱加布瑞爾的歌時不像加布瑞爾，首先他不做加布瑞爾那樣的表演，而且他的演唱比加布瑞爾更輕松和微妙。在1982年的米林基那斯重聚會表演上彼得·加布瑞爾對柯林斯說柯林斯唱加布瑞爾的歌比彼得要好，但不完全象彼得。

1976年初發(fā)表的《Wind & Wuthering》證明了樂隊新陣容的優(yōu)點。這張唱片上包括兩首經(jīng)典的歌：《Eleventh Earl of Mar》和《Afterglow》。

哈奇德的離開

吉他手史帝夫·哈奇德逐漸與樂團(tuán)不和。加布瑞爾離開后門，他借機(jī)錄了一張獨奏唱片。在錄《Voyage Of The Acolyte》時所感受到的自由使他感受到樂團(tuán)所帶給他的限制。據(jù)柯林斯說，當(dāng)時哈奇德要求《Wind & Wuthering》中四分之一得是他的創(chuàng)作?？铝炙拐J(rèn)為“這是在一個樂團(tuán)內(nèi)的工作者的蠢辦法。”創(chuàng)世紀(jì)試圖滿足他的要求，將《Unquiet Slumbers for the Sleepers..In That Quiet Earth》中更多的歌說成是哈奇德寫的，但也無法滿足哈奇德?！禨pot the Pigeon》（包括《Wind & Wuthering》中提取出來的歌）發(fā)表后哈奇德離開了樂團(tuán)。1977年的《Seconds Out》演唱會實況唱片是哈奇德與創(chuàng)世紀(jì)一起發(fā)表的最后一部唱片。

麥克·盧瑟福德在錄音時接替了黑科特的任務(wù)，實況表演時達(dá)里爾·斯托爾梅（達(dá)里爾·斯托爾梅）表演吉他和低音。樂團(tuán)以三人的形式繼續(xù)下去。他們1978年的唱片因此叫做《...And Then There Were Three...》。這張專輯同時體現(xiàn)出創(chuàng)世紀(jì)的音樂的一個顯著變化：他們揮別了過去的10分鐘以上的巨作，而轉(zhuǎn)向短的、更適合電臺廣播的歌。其中包括他們第一首美國電臺流行歌曲《跟你跟我》（Follow You Follow Me），也讓本專輯成為創(chuàng)世紀(jì)第一張在美國拿到的金專輯。

更搖滾，更流行

1979年菲爾·柯林斯為了挽救他的第一次婚姻移居加拿大，創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)幾乎失去了他。但兩個月后柯林斯離婚了，他返回英國，立刻就投入了《杜克》（Duke）的工作?？铝炙购髞碚f他的這次婚姻的失敗加速了他成為寫歌手的過程?！抖趴恕肥堑谝粡埶母枧c班克斯和盧瑟福斯的歌一樣多的專輯?！抖趴恕肥沟脛?chuàng)世紀(jì)的歌更加遠(yuǎn)離他們1970年代的歌了。長的、復(fù)雜的歌被短的、更“容易被接受”的歌所代替。創(chuàng)世紀(jì)后來的專輯和菲爾·柯林斯的獨唱項目后來都使用了電子鼓。

《杜克》比創(chuàng)世紀(jì)過去的專輯都要商業(yè)性，它受到了主流媒介的好評，成為創(chuàng)世紀(jì)在英國的第一部第一名專輯。《Misunderstanding》和《Turn It On Again》成為樂團(tuán)的必奏歌曲。

1981年創(chuàng)世紀(jì)錄制了《阿巴卡》（Abacab）。這個專輯里銅管樂器和吹奏樂器使用很多。《No Reply At All》是與地球，風(fēng)與火合唱組合作產(chǎn)生的。專輯中還使用了更有威力的柯林斯的演奏鼓。還使用了一個反噪音門，一些歌里沒有使用鑼。柯林斯在協(xié)助彼得·加布瑞爾錄制加布瑞爾1980年的獨唱專輯《Intruder》時創(chuàng)世紀(jì)的工程師和同制作人休·帕支漢（Hugh Padgham）與加布瑞爾一起研究了一些新的聲音，這些聲音被加入了《阿巴卡》。

所有這些新的發(fā)展，包括帕支漢的制作，也都體現(xiàn)在了柯林斯同年初的首張獨唱專輯《Face Value》里了。尤其“帶門”的鼓聲后從此成為創(chuàng)世紀(jì)和菲爾·柯林斯的聲響標(biāo)志。

重合和獨唱的成功

1982年樂團(tuán)發(fā)表了雙實況演出專輯《Three Sides Live]》。該專輯的美國版本有三面是實況演出的歌，一面是制作廠錄音。后者包括《Paperlate》，在英國這一面在此前就已經(jīng)發(fā)表了，因此英國版本包含更多的過去的實況錄音。這一年樂團(tuán)還與加布瑞爾和?？铺匾黄鹋e行了一場重合音樂會。這場音樂會是倉促準(zhǔn)備的，來彌補(bǔ)加布瑞爾在當(dāng)年初的音樂、藝術(shù)與舞蹈的世界節(jié)慶上沒有參加的一場音樂會。

1983年樂團(tuán)發(fā)表了以樂團(tuán)名字命名的專輯《創(chuàng)世紀(jì)》，這是樂團(tuán)第三張在英國名列第一的專輯。

專輯里包括適于電臺廣播的歌如《媽媽》（Mama，以戲劇性的實況鼓表演結(jié)束）和《That"s All》，但也包括了一些樂團(tuán)所喜歡的長的歌如《海邊的家》（Home by the Sea），這首歌尤其因為它的五聲音階在亞洲受歡迎?！禞ust a Job to Do》成為美國廣播公司1985年的偵探電影《The Insiders》的主題歌。

1986年的《無形的手》（Invisible Touch）是創(chuàng)世紀(jì)出售量最高的專輯，當(dāng)時菲爾·柯林斯作為獨唱音樂家也達(dá)到了頂峰。專輯中有五首歌達(dá)到了美國前五名。評論家和創(chuàng)世紀(jì)的過去的熱愛者批評這部專輯太“流行”，許多人懷疑柯林斯的獨唱成功是否會導(dǎo)致樂團(tuán)的分裂。

那年初英國電視臺的一個諷刺節(jié)目仿制人（Spitting Image）里使用了柯林斯的一個木偶，柯林斯對此影響深刻。樂團(tuán)與節(jié)目制作人聯(lián)系制作了一個叫做《Land of Confusion》的電視錄像。這部錄像是對冷戰(zhàn)的一個諷刺。冷戰(zhàn)雙方的領(lǐng)導(dǎo)人被表演為特別喜歡摁核戰(zhàn)爭的按鈕。羅納德·里根的木偶穿著一身超人的服裝。這部錄像被提名為MTV當(dāng)年最佳錄像的候選人，但是被彼得·加布瑞爾的《Sledgehammer》擊敗。有趣的是盧瑟福德的木偶后來在仿制人里被重新使用為耶穌。

1987年創(chuàng)世紀(jì)是首個在溫布萊體育場連續(xù)進(jìn)行四天音樂會的樂團(tuán)。樂團(tuán)的表演使用了當(dāng)時最先進(jìn)的技術(shù)。許多創(chuàng)世紀(jì)首次使用的技術(shù)今天是搖滾樂音樂會的必須設(shè)備。

由于各位音樂家都在搞自己的獨奏生涯，樂團(tuán)中斷了很長一段時間。1991年他們發(fā)表了《我們不會跳舞》（We Can"t Dance）。這是菲爾·柯林斯與樂團(tuán)的最后一次制作廠里制作的專輯。專輯里包括一些非常成功的歌如《Jesus He Knows Me》、《我不會跳舞》（I Can"t Dance）和《No Son Of Mine》以及比較長的歌《駕駛最后釘》（Driving the Last Spike）和《Fading Lights》。專輯里還有紀(jì)念埃里克·克萊普頓早逝的兒子的歌《Since I Lost You》。

  Genesis performing "Land of Confusion" in Knebworth, England (August 2nd, 1992).

此間柯林斯本人已經(jīng)成為了一個巨星，他本人的獨唱生涯非常成功，錄了自己的音，拍了電視，以鼓手的身份參加羅伯特·普蘭特和埃里克·克萊普頓的音樂會?？铝炙贡救说某晒隙ㄒ泊龠M(jìn)了創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)的成功和其風(fēng)格。許多人將他1996年離開樂團(tuán)看作是樂團(tuán)的末日。

2005年11月菲爾·柯林斯說他想重組原來的彼得·加布瑞爾時期的創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)。史提夫·黑科特和加布瑞爾都表示大家在討論這個問題。但2005年12月1日樂團(tuán)成員發(fā)表了一個聲明說在此后的12個月里沒有一起表演的計劃。

雷·威爾森加入

盧瑟福德和班克斯決定繼續(xù)下去，他們得以補(bǔ)充缺乏的樂團(tuán)成員。鼓手由尼爾·支德基亞胡（Nir Zidkyahu，一位以色列鼓手）和Spock"s Beard樂團(tuán)的尼克·德·維吉利奧（Nick D"Virgilio）分擔(dān)。兩人的風(fēng)格相當(dāng)明顯，德·維吉利奧比較溫柔，節(jié)奏簡單，而支德基亞胡則打擊得非常厲害?，F(xiàn)場表演的吉他手斯托爾梅也與柯林斯一起演奏。與保羅·布萊迪（Paul Brady）和可兒家族一起工作過的安東尼·德蘭南（Anthony Drennan）被征募為吉他手。最后班克斯和盧瑟福德征募Stiltskin樂團(tuán)的前歌手雷·威爾森來代替柯林斯。威爾森不是唯一的候選人。傳說盧瑟福德的個人樂團(tuán)麥克與機(jī)械工樂團(tuán)的歌手保羅·卡拉克（Paul Carrack）和保羅·楊也曾被考慮過。其它傳說則說前衛(wèi)搖滾樂團(tuán)Marillion的前歌手魚或者警察樂團(tuán)的斯汀可能入選,而許多純搖滾樂的熱衷者則希望彼得·蓋布瑞爾的重返。

《Calling All Stations》在歐洲很暢銷，但是在美國一點也不成功。原因是在美國嬉蹦文化、另類搖滾和少年流行曲比經(jīng)典搖滾樂要流行。因此創(chuàng)世紀(jì)取消了去美國巡回演出的計劃。

解散和之后的發(fā)展

雖然如此創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)還是解散了，不過其成員（包括菲利普斯和黑科特，但不包括蓋布瑞爾）還依然保持聯(lián)系并且不排除重組的可能性。

在2007年，艾爾·高爾所籌組舉辦的Live Earth氣候危機(jī)抗暖化演唱會中，創(chuàng)世紀(jì)樂團(tuán)還保持聯(lián)系的成員再次重組參與這次的活動，并演唱了“Invisible Touch”等歌曲。

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