升C小調(diào)練習(xí)曲,Op.10,No.4
簡(jiǎn)介
升C小調(diào)練習(xí)曲,Op.10,No.4,是浪漫主義時(shí)期的波蘭作曲家弗里德里克·肖邦創(chuàng)作的一首鋼琴獨(dú)奏作品。
肖邦一共寫(xiě)過(guò)27首鋼琴練習(xí)曲,這部作品是一首以練習(xí)重音為目的練習(xí)曲,右手非常復(fù)雜,同時(shí)左手有很多大的跳躍,技術(shù)含量很高。這部作品展現(xiàn)出肖邦澎湃的內(nèi)心世界,因此后來(lái)被稱(chēng)作“激流”進(jìn)行曲, 在比賽中常常被演奏。
結(jié)構(gòu)形式
升C小調(diào)練習(xí)曲,Op. 10, No. 4開(kāi)頭
就像肖邦的其他練習(xí)曲一樣,這首作品是ABA形式的,盡管B部分并不是一個(gè)對(duì)比鮮明、獨(dú)立的三重奏的中間部分。整首曲子基于同樣的半八分音符主題,從一開(kāi)始強(qiáng)烈的重音開(kāi)始,迅速增加音量和音域,直到在強(qiáng)烈的高潮中戛然結(jié)束。
雨果·萊希滕特將主題發(fā)展的方式,特別是在主題演奏中左右四小節(jié)的交替,與巴赫的某些前奏曲或J. S.巴赫的英語(yǔ)組曲第6號(hào)的吉格作了比較。在B部分,這些交替的序列被縮短為兩小節(jié),重音的頻率上升。雨果·萊希滕特認(rèn)為,在快節(jié)奏中,16-45小節(jié)的高潮可以被視為一條連貫的等高線。同樣的,在升C小調(diào)練習(xí)曲作品10中,肖邦在減少的七和弦上,以十度的琶音實(shí)現(xiàn)了強(qiáng)有力的音響效果。在高潮部分之后,一個(gè)更加顯而易見(jiàn)的橋梁使A部分回歸,該部分重述了前兩個(gè)八小節(jié),增加了四小節(jié)的節(jié)奏,并帶來(lái)了激烈的結(jié)尾部分。
技術(shù)難度
在羅伯特·舒曼1836年的《關(guān)于鋼琴練習(xí)曲的新音樂(lè)文章》中,這首鋼琴練習(xí)曲的研究被歸為“速度與輕盈”“速度與亮度”的范疇。
科萊指出,將半八分音符從一只手轉(zhuǎn)移到另一只手的過(guò)程對(duì)左手有很大的要求,這種過(guò)程在巴赫的曲子中很常見(jiàn),但在肖邦的曲子里卻很少見(jiàn)。肖邦在其他作品中很少把左手“當(dāng)成第二個(gè)右手”來(lái)對(duì)待。肖邦的之字形的十六分音符的配置行不允許使用標(biāo)準(zhǔn)的C?小音階指法。其結(jié)果是手指交叉的普遍缺席,從而加快了節(jié)奏。
法國(guó)鋼琴家阿爾弗雷德·科爾托指出,要克服的主要困難是“進(jìn)攻的規(guī)律性和敏捷性”,以及手位的窄和寬交替。
相關(guān)評(píng)價(jià)
美國(guó)音樂(lè)評(píng)論家詹姆斯·亨內(nèi)克認(rèn)為:“盡管基調(diào)是暗的,但這首練習(xí)曲充滿了生命,噴出了火焰?!?/span>
德國(guó)鋼琴家和作曲家西奧多·庫(kù)拉克稱(chēng)其為:“對(duì)雙手速度和輕盈程度的華麗研究”。
意大利作曲家和編輯阿爾弗雷多·卡塞拉說(shuō):“這首曲子應(yīng)該是在極度沖動(dòng)的情況下完成的,不應(yīng)該有任何放松,就像一具身體以極大的速度,突然之間猛沖過(guò)一個(gè)意想不到的障礙?!?/span>
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