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　　北宋三大家指中國畫史上的董源、李成、范寬三大畫家。開創(chuàng)了唐人所未開拓新畫風(fēng)，較為完善了中國山水畫面貌。

　　北宋三大家另指中國書法史上的黃庭堅、蘇軾、米芾。

　　董源字叔達，人稱董北苑。五代南唐時曾為后苑副使，后入北宋。他的山水畫承荊浩、關(guān)仝的傳統(tǒng)，變更方法，創(chuàng)用"披麻皴"，建立一種平和秀雅的風(fēng)格。水墨學(xué)王維，著色學(xué)李思訓(xùn)，墨氣淋漓，放縱活潑。工秋嵐遠景，大多畫江南真景，嵐色郁蒼，枝干勁挺，平淡天真，表現(xiàn)出江南山水的特有情趣。

　　董源不僅以畫山水見長，也能畫牛、虎、龍及人物。作為山水畫家，董源也是不專一體的。宋人稱許其大設(shè)色山水景物富麗，宛有李思訓(xùn)風(fēng)格。但其最有獨創(chuàng)性而且成就最高的是水墨山水。他運用披麻皴和點苔法來表現(xiàn)江南一帶的自然面貌，神妙地傳寫出峰巒晦明、洲渚掩映、林麓煙霏的江南景色。他用筆甚草草，近視幾不類物象，遠觀則景物粲然，在技巧上富有創(chuàng)造性。他的名作《夏景山口待渡圖》和《瀟湘圖》，將夏天江南的丘陵，江湖間草木暢茂、云氣滃郁的特定景色表現(xiàn)得淋漓盡致。其筆墨技法是與他所表現(xiàn)的特定景色充分適應(yīng)的。

　　宋代沈括稱他"多寫江南真山，不為奇峭之筆"。所畫山形，多是長江中下游一帶的丘陵，大都為坡陀起伏，土山戴石，很少作陡峭嶄絕之狀。這與較早于他的荊浩所表現(xiàn)的氣勢雄偉的北方山形正好成為鮮明的對比。董源很重視對山水畫中點景人物的刻畫，每每都帶有風(fēng)俗畫的情節(jié)性，有時實為全畫的題旨所系。雖形體細小，簡而實精，人物皆設(shè)青、紅、白等重色，與水墨皴點相襯托，別饒一種秾古之趣。其傳世作品還有《龍宿郊民圖》等。

　　董源所創(chuàng)造的水墨山水畫新格法，當(dāng)時得到巨然和尚的追隨，后世遂以董巨并稱。在宋代，除了米芾、沈括十分欣賞董巨畫派之外，一般論者對董巨的評價并不高。到了元代，取法董巨的風(fēng)氣漸開。湯垕認為:"唐畫山水至宋始備，如(董)元又在諸公之上"，對董源有了新的認識。元末四家和明代的吳門派，更奉董源為典范，明末"南北宗"論者雖然在理論上尊王維為"南宗畫祖"，但實際上卻是在祖述董源。元代黃公望說:"作 山水者必以董為師法，如吟詩之學(xué)杜也"。清代王鑒說"畫之有董巨，如書之有鐘王，舍此則為外道"。董源在后世能夠產(chǎn)生如此深遠的影響，在中國山水畫史上是罕見的。

　　據(jù)畫史記載，董氏善山水人物、云龍、?；?，無所不能，尤以山水畫最為著名，開創(chuàng)南派山水。其山水多以江南真山入畫而不為奇峭之筆，記載說他山水多畫江南景色"平淡天真，唐無此品"。米芾曾盛贊其山水曰:"峰巒出沒，云霧顯晦，不裝巧趣，皆得天真"。五代的《畫鑒》里記載:"董源山水有二種:一樣水墨，疏林遠樹，平遠幽深，山石作披麻皴;一樣著色，皴文甚少，用色濃古，人物多用紅青衣，人面亦有粉素者。二種皆佳作也。"北宋沈括在《夢溪筆談》中提到:"董源善畫，龍工秋嵐遠景，多寫江南真山，不為奇山峭之筆"，又稱"其用筆甚草草，近視之幾不類物象，遠觀則景物粲然……"。擅畫水墨及淡著色山水，喜用狀如麻皮的皴筆表現(xiàn)山巒，上多礬頭(山頂石塊)苔點，多畫叢樹繁密，丘陵起杖，云霧顯晦和溪橋漁浦、汀渚掩映的江南景色，后人稱其所作平淡天真，為唐代所無。也有設(shè)色濃重之作，山石皴紋甚少，景物富麗，近于李思訓(xùn)格調(diào)，而較放縱活潑。兼工龍、牛、虎和人物。

　　傳世作品:

　　《瀟湘圖》卷，現(xiàn)藏故宮博物院;

　　《夏山圖》卷，藏上海博物館;

　　《夏景山口待渡圖》卷，藏遼寧省博物館;

　　《龍宿郊民圖》及《洞天山堂》二軸，均圖錄于《故宮名畫三百種》。

　　五代至北宋初年是中國山水畫的成熟階段，形成了不同風(fēng)格，后人概括為"北派"與"南派"兩支。董源的《瀟湘圖》被畫史視為"南派"山水的開山之作。董源現(xiàn)存世作品有《夏景山口待渡》、《瀟湘》、《夏山》、《龍宿郊民》等圖?！稙t湘圖》卷，五代，縱50厘米，橫141厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。

　　畫家范寬

　　范寬生卒年月不詳，(據(jù)畫史記載，他生于五代末，在宋仁宗天圣年間(1023-1031)年還健在。)本名中正，字中立(又作仲立)，北宋山水畫家，生活于北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。陜西華原(今耀縣)人。因為他性情寬厚，不拘成禮，時人呼之為"寬"，遂以范寬自名。據(jù)《宣和畫譜》記載，他"風(fēng)儀峭古，進止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故"。范寬早年師從荊浩、李成，后來他覺悟到應(yīng)當(dāng)重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期生活于陜西華山、終南山等處，觀覽云煙慘淡風(fēng)月陰霽的微妙變化，對景造意，將崇山峻嶺的雄強氣勢老樹密林的荒寒景色，生動地現(xiàn)于筆下。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被后人稱為雨點皴)，畫出巖石的形貌質(zhì)感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。范寬代表作有《溪山行旅圖》(現(xiàn)藏于臺北故宮博物院)、《雪景寒林圖》(現(xiàn)藏于天津市藝術(shù)博物館)等。

　　畫家李成

　　李成，中國五代及北宋畫家。字咸熙。原籍長安(今陜西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎于五代時避亂遷家營丘(今山東昌樂)，故又稱李成為李營丘。他博學(xué)多才，胸有大志，但不得施展，遂放意詩酒書畫，后醉死陳州(今河南淮陽)客舍。擅山水，師承荊浩、關(guān)仝，并加以發(fā)展，多畫郊野平遠曠闊之景。多作平遠寒林，畫法簡練，筆勢鋒利，好用淡墨，有"惜墨如金"之稱;畫山石好像卷動的云，后人稱這種表現(xiàn)技法為"卷云皴"。米芾形容李成的畫"淡墨如夢霧中，石如云動"，這種"石如云動"的形象成為以后畫家用李成筆法作畫的重要風(fēng)格標記。他和關(guān)仝、范寬形成為五代、北宋間北方山水畫的三個主要流派，學(xué)他畫法的較多。畫跡在北宋時已經(jīng)很少，米芾甚至提出了"無李論"之說。作品成功地表現(xiàn)了煙靄霏霧和風(fēng)雨明晦的氣候變化中自然山水之靈秀，具有氣象蕭疏，煙林清曠，毫鋒穎脫，墨法精微的特點。今有《讀碑窠石圖》(圖中人物為王曉所畫)、《寒林平野圖》、《晴巒蕭寺圖》、《茂林遠岫圖》等傳世。李成對北宋的山水畫發(fā)展具有極大影響，師承者眾多，有許道寧、李宗成、翟院深、郭熙、王詵、燕文貴等。