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　　音樂風格

　　梅西安受象征主義美學影響，又有崇拜耶穌的宗教狂熱，許多創(chuàng)作貫穿了神學思想。他謳歌大自然，因為這是造物主恩賜的杰作。他對自然界的反映，最終通過他長期對世界各地的鳥鳴研究和音樂化的再現(xiàn)來達到。其獨特的鳥鳴在他的音樂中反復出現(xiàn)，不僅作為他音樂中的一個特征符號——象征大自然，更抒發(fā)了某種神秘意味的感恩之情。

　　梅西安被認為是第一首全面控制的音樂作品的作者。他的音樂技法與配器融合了神秘主義與實驗精神，影響了西方現(xiàn)代主義音樂的思潮。我國的著名青年作曲家陳其鋼就是梅西安的關(guān)門弟子，他可謂學到了梅的真?zhèn)鳌?/p>

　　今年12月10日，是法國著名作曲家梅西安誕辰100周年。梅西安是德彪西、拉威爾之后，最重要的法國作曲家，他的重要性，首先在于用現(xiàn)代作曲氛圍重新包裝了傳統(tǒng)的宗教音樂主題;其次是在東西方音樂素材融會中，找到一種通向深遠的神秘主義的語境。

　　梅西安是從德彪西的印象主義基礎(chǔ)上起步的，他11歲就被父母送進巴黎音樂學院深造，當時德彪西剛剛?cè)ナ?。他崇拜德彪西，從歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》始，由此有一個較高的境界?！杜謇麃喫古c梅麗桑德》是以呂利的法國音樂傳統(tǒng)嫁接梅特林克的神秘主義的結(jié)果。

　　《時間結(jié)束四重奏》

　　《時間結(jié)束四重奏》是梅西安的名作，這首作品是梅西安在戰(zhàn)俘營里完成的。梅西安被俘前，才剛寫下這首曲子的標題“在時間盡頭”。這個標題出自《圣經(jīng)·啟示錄》第十章，當?shù)谄叻庥”唤议_時，神面前會出現(xiàn)七位手持號角的天使，其中第七位天使向天起誓說：“時間到了盡頭，不再有時間了。”

　　《啟示錄》描繪上帝再臨的終極審判，一方面啟示救贖，另一方面卻又充滿了對現(xiàn)世毀滅的

　　恫嚇。毀滅過程一方面是焚燒，另一方卻又是黑暗，而且背景還響著凄烈的號角聲，這樣的情景，多幺符合現(xiàn)代戰(zhàn)爭的景況。

　　不過梅西安想像的“時間盡頭”，還有另外一層音樂上的意義。時間也是構(gòu)成音樂的節(jié)拍元素——0節(jié)拍，音樂建立在規(guī)律和清楚的節(jié)拍時間上。梅湘生活在20世紀，短短30年中爆發(fā)了兩次世界大戰(zhàn)，中間又有各國長期密集的軍事競爭，軍隊的軍人，如此濫用了規(guī)律和清楚的節(jié)拍!

　　鼓聲、號角聲，尤其是引發(fā)人激動情緒的“一、二、一、二”進行節(jié)拍，是20世紀軍隊最突出的場景，在這樣的節(jié)拍中，大批的軍人邁步前往戰(zhàn)場，走向毀滅。

　　梅西安真的聽厭了軍隊與戰(zhàn)爭的節(jié)拍，他要返回音樂的本源本質(zhì)，追求“時間盡頭”，追求被戰(zhàn)爭濫用的節(jié)拍的終止。

　　《時間盡頭四重奏》里的節(jié)拍一下子延長，一下子收縮，一下子突然停滯，一下子甚至以對稱的方式卷過來又卷過去。音樂還在，但大家印象中的音樂節(jié)拍規(guī)律被梅西安打亂了。

　　《時間結(jié)束四重奏》的4件樂器分別是單簧管、小提琴、大提琴和鋼琴，全曲共8樂章，演奏速度慢一點，就需要50多分鐘。這樣的篇幅，在室內(nèi)樂作品中極少見，它又以抽象音樂語言，表現(xiàn)痛苦在超脫中的慰藉這樣特別具體的情緒。它不僅是現(xiàn)代音樂中的杰作，在自古以來的室內(nèi)樂作品中，尤其對單簧管這種樂器的性格挖掘，都到了爐火純青的地步。其中所表現(xiàn)的那種蒼涼中的虔誠，實在可與勃拉姆斯的單簧管五重奏成姐妹篇。這首作品是梅西安所鐘情的有關(guān)鳥的意象的真正確立，它的第一樂章標題是“水晶的禮拜”，以各種各樣鳥在晨光中蘇醒為開端，那些 鳥的翅膀劃破沉寂的空氣。這些鳥顯然是人的命運各種形態(tài)的投射，它們被陰郁而又慵懶的背景所包圍，呈示著苦難，等待第二樂章的天使來宣告世界末日中的拯救。

　　這首四重奏最感人在第叁、第五與最后的第八樂章。第叁樂章以單簧管獨奏為主，標題是“鳥兒們的深淵”，是對人生的反思，一種傷痕累累孤獨中對自己的撫摸。梅西安自己說，鳥兒們這般傾訴中，表現(xiàn)的是對星、光、虹的向往。第五樂章是大提琴在鋼琴冷酷的和弦敲擊下表達“耶穌永恒的頌歌”，表現(xiàn)“圣經(jīng)”的，一種無窮盡愛的厚厚包容。它之后，第六樂章“七個號角的狂舞”、第七樂章“宣告末日的天使之虹的錯亂”都表現(xiàn)了沖突。7個號角指《約翰啟示錄》中的7聲雷聲，第七樂章則是，6天創(chuàng)世后，人在第七安息日的天使之虹中被超脫，超脫過程恍惚又眩暈，是靈魂的被救贖。最后的第八樂章，是小提琴表現(xiàn)的第二首“耶穌永遠不朽的頌歌”，按梅西安說法，是安息日的無窮延長，“變成永遠被光照耀安寧的第八日”。這首作品，構(gòu)成梅西安音樂魅力的幾大要素已經(jīng)成熟地組織在了一起：鳥鳴中悲哀的人生，對人生意義的沉思默想，安息日召喚中靈魂掙脫世俗而去的撕裂與顫栗，在星光中安居所獲得的狂喜。它們構(gòu)成著動與靜充滿張力的對比。

　　《圖倫加利拉交響曲》

　　完成于1948年的《圖倫加利拉交響曲》這是他一生所作唯一的交響曲，曲名是梵語的“愛之歌”，是他批判世俗欲望的作品。這部長達兩個多小時的鋼琴曲集，通過對主耶穌眾多眼睛的默想，試圖超越德彪西的《意象集》。他最好的鋼琴曲集，是后來在上世紀50年代完成的《鳥鳴集》。

　　《圖倫加利拉交響曲》其中豐富的打擊樂充滿喧囂與騷動，各種各樣的音響奇異表現(xiàn)層出不窮，混雜成色彩斑斕的洶涌澎湃。比如第二樂章中，明顯能聽到格什溫《一個美國人在巴黎》中，美國人走在香榭麗舍大街上那種洋洋自得，而更多是充滿的異國情調(diào)。一般人認為，這種異國情調(diào)來自印度，其實更有效果的是馬特諾電子琴及鼓。這首作品共10個樂章，第一、五、六與第十樂章似畫框，二、叁、四與七、八、九為內(nèi)容，五、六在中間做間隔。如仔細分析，前半部二、四是情歌，中間夾一個“圖倫加利拉”;后半部七、九是圖倫加利拉，中間夾一個“愛的展開”。3個“圖倫加利拉”是最初創(chuàng)作的塬點，精華所在，仔細聽它們，都是精妙的節(jié)奏效果試驗，這些節(jié)奏的不規(guī)則組成改寫了有關(guān)旋律的概念。由此“圖倫加利拉”的真正含義是，通過“時間節(jié)奏變化的游戲”來表現(xiàn)愛與欲望的深淵，所有效果其實都為這種深淵吸引力的形象化。