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　　巴洛克原意指形狀不規(guī)則的珍珠，是一種藝術(shù)形式，由于這種藝術(shù)風(fēng)格的盛行后人稱之為巴洛克時期。這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術(shù)史上的一個時代，大致為17世紀(jì)。其最早的表現(xiàn)在意大利為16世紀(jì)后期，而在某些地區(qū)，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀(jì)才在某些方面達(dá)到極盛。

　　巴洛克音樂的一些特點(diǎn)(Baroque)，它的節(jié)奏強(qiáng)烈、跳躍，采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法，比較強(qiáng)調(diào)曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎(chǔ)。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當(dāng)時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現(xiàn)出巴洛克的特色。那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅!他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富!

　　稱呼起因

　　巴洛克源于葡萄牙語(barroco)，原意形狀不規(guī)則的珍珠。

　　十七世紀(jì)的法國被稱為“偉大的世紀(jì)”，是由于當(dāng)時在路易十四的統(tǒng)治下出現(xiàn)了高乃伊、拉辛、莫里哀、波舒哀和拉封丹這樣的作家。那么，這難道不也是歐洲繪畫的偉大時代嗎?如果一個人在十七世紀(jì)周游過整個歐洲，他在所到之處都會遇見偉大的藝術(shù)家：如安特衛(wèi)普的魯本斯，阿姆斯特丹的倫勃朗，巴黎的路易-勒南，羅馬的貝尼尼和馬德里的委拉斯貴茲?？上覀儧]有一份關(guān)于十七世紀(jì)旅游歐洲的紀(jì)錄，即使是十七世紀(jì)的人，可能比我們更不容易知道有一個在洛林作畫，死于1610年的卡拉瓦喬。

　　在兩百年前，還沒有誰像現(xiàn)在這樣，把這個時期稱為巴洛克時期，那是因為隨著十八世紀(jì)末古希臘羅馬藝術(shù)的復(fù)興“巴洛克”這個詞長期以來被人們認(rèn)為是貶義詞。而只是像溫開爾曼和科特雷梅爾-德-坤賽的同時代人那樣，把“巴洛克”這個詞看成是一種奇怪的、過分雕琢的、獨(dú)特的、簡言之，是極不值得贊美的藝術(shù)。

　　藝術(shù)風(fēng)格

　　“巴洛克”作為一種獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，是由于它在藝術(shù)精神和手法上，與盛期文藝復(fù)興有著明顯的區(qū)別。

　　在繪畫方面文藝復(fù)興的藝術(shù)家尤其重視素描，而巴洛克時期的藝術(shù)家則非常重視色彩、光影和透視等。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)主要是靜止的，以勻稱為目的;而巴洛克時期的藝術(shù)主要表現(xiàn)動勢，以動為目的——為了達(dá)到這一目的，他們采用斜線或?qū)蔷€的構(gòu)圖。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)主要是強(qiáng)調(diào)線條，熱愛線條;而巴洛克時期的藝術(shù)則是以明暗來造型的，他們喜歡物體的逼真與強(qiáng)有力的效果。

　　我們也應(yīng)該把巴洛克看作是從一極到另一極的一種必然趨勢——如后期的哥特式藝術(shù)是對苦行藝術(shù)的反動，浪漫主義是對古典主義的反動，或者如當(dāng)代抽象主義藝術(shù)是對它以前的藝術(shù)的反動。也許最好的解決辦法，是用“巴洛克”這個詞來說明介于文藝復(fù)興與古典主義之間的一個過渡時期，然后在各畫派或各國之中區(qū)別哪些作品是繼承了過去，哪些是反對過去或是創(chuàng)新。

　　在某些時期和某些地點(diǎn)，藝術(shù)家們有意識的開始創(chuàng)新，這一事實是無可否認(rèn)的。藝術(shù)中的另一些創(chuàng)新則是受外來藝術(shù)的影響。

　　著名的藝術(shù)史家韋納-韋斯巴赫、埃米爾-馬勒和路易-雷奧把巴洛克看成是由特倫特宗教會議開始的反宗教改革的一種結(jié)果。這種反宗教改革采取反文藝復(fù)興的方式，而把耶穌會看成是宗教改革的總機(jī)關(guān)(因此，人們總稱巴洛克為“耶穌體裁”)。一個革新了的天主教會收回了對藝術(shù)的控制權(quán)，它不僅禁止畫裸體和神話題材，而且不許畫圣徒的行傳(因此也禁畫圣像)以及一切可能用來作為嘲笑神的憑據(jù)的任何東西。他們禁止藝術(shù)家對宗教題材繪畫進(jìn)行任何創(chuàng)新或在畫之中加進(jìn)任何能將純潔心靈引向迷途的東西。在這之后，一種新的畫——圣母像，畫圣徒的狂言、奇跡和殉教的圣像畫出現(xiàn)了。

　　與此同時(循著這條爭論的路子)巴洛克藝術(shù)家就為大小國王的宮廷的任命而作畫，他們的繪畫在專制主義與民族主義泛濫的時代，表現(xiàn)出虛飾浮華、吹捧的傾向。當(dāng)時，在巴洛克藝術(shù)現(xiàn)了兩種相反的傾向：一種是受壓制的，另一種是讓想象和感受奔放的。

　　某些當(dāng)時的藝術(shù)史家(如塔皮埃)已經(jīng)在動搖上述理論。但他們把巴洛克藝術(shù)與基督藝術(shù)等同起來，卻是言過其實。前面已經(jīng)提到過的特倫特宗教會議的神學(xué)者，皆是過了頭的人文主義者，他們排除了文學(xué)藝術(shù)中的天主教宗教教育。毫無疑問，他們經(jīng)常激烈地反對文藝復(fù)興的肉欲與異教徒的外貌和情調(diào)之間展開的爭論。它是在宗教狂慫恿下引起的。但是這種在他們指導(dǎo)下形成的新的藝術(shù)體裁，卻是使宗教會議所制定的宗教理想，與一部分文藝復(fù)興傳統(tǒng)一致起來。這些藝術(shù)家們的爭論不可能證明有如此多樣性的藝術(shù)，不會是由會議的一紙命令產(chǎn)生出來的。舉例來說：羅馬耶穌會的圣母院里的耶穌像，并無創(chuàng)新，而是把文藝復(fù)興的特色拿來從屬于反宗教改革的理想及耶穌會的特殊教規(guī)。