蒙娜麗莎有雙胞胎?
蒙娜麗莎,她是誰?不就是列奧納多·達·芬奇那幅盡人皆知的名畫嗎?如果再多點了解,似乎是文藝復興時期一位佛羅倫薩商人之妻,有人說是另一位貴族夫人,也有人說這是芬奇的自畫像……還有種說法:達·芬奇畫了兩幅蒙娜麗莎肖像。
我們熟悉的《蒙娜麗莎》藏于盧浮宮,另外一幅因居住在倫敦艾爾沃斯的收藏家休·布萊克于1913年收購而得名為《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》。美國兩位藝術史論家,讓-皮埃爾·伊斯鮑茨和克里斯托弗·希斯·布朗,他們合作撰寫的《蒙娜麗莎傳奇:新發(fā)現(xiàn)破解終極謎團》(陳薇薇譯,三聯(lián)書店)一書,正是對傳說中兩大版本“蒙娜麗莎”的專項研究。
作者認同蒙娜麗莎原型是佛羅倫薩商人弗朗切斯科·焦孔多的妻子麗莎·蓋拉爾迪尼。這個結論的得出,主要是因為列奧納多的友人韋斯普奇在1503年8月的日記里提及畫家正在創(chuàng)作麗莎的肖像。這也是藝術界得到較多認可的蒙娜麗莎原型的主要證據(jù)。
焦孔多及其家族的活動,與佛羅倫薩的形勢和美第奇家族的命運融合,并且和芬奇?zhèn)€人與佛羅倫薩當權者以及米蘭公爵斯福爾扎的交際,不斷切換展開。芬奇在1503年接受了焦孔多的委托,盧浮宮版成像時間很晚,固然和跌宕流離的局勢有關,也和芬奇出了名的“拖延癥”個性有關,這位藝術家的自我要求向來嚴苛,拖上十幾年才完成委托作品于他并非個例,未完成的尚很多,時間的寬裕確夠畫上幾幅了,但這僅是常情,不足為據(jù)。
盧浮宮版已得公認,毋庸置疑。關鍵是,艾爾沃思版是否真的也是大師親繪?
兩個版本的蒙娜麗莎都是半身像,雙手自然交叉擱在腹部,雙眼直視觀者,構圖、場景和人物神態(tài)、服飾的相似之處,一目了然。當然,這不能排除他人摹本的可能性。作者說,盧浮宮版繪于1507-1516年,艾爾沃斯版繪于1503-1507年。根據(jù)顏料、畫框等分析檢測結果,證明艾爾沃斯版確系16世紀初期的作品,得到了現(xiàn)代技術的支撐。專家的論證進一步縮小了范圍,艾爾沃斯版的筆觸顯示出左撇子風格,符合達·芬奇的生理特征。
時間點的確定還與拉斐爾1504年的《年輕女子速寫》有關。這幅畫無論從構圖、背景還是人物姿態(tài)、服飾,都神似艾爾沃斯版《蒙娜麗莎》。這個版本的模特年輕漂亮,符合文本記載中的麗莎形象,拉斐爾當時剛拜訪過芬奇,可能看過肖像,因而得到啟發(fā)。另外,兩畫模特身后的同一位置都繪有立柱,而盧浮宮版是沒有立柱的。
盧浮宮版的蒙娜麗莎年紀較長,眼神略滄桑,嘴角的微笑難以捉摸。作者說《蒙娜麗莎》的寓意是“天使報喜”,描繪了圣母得知自己感孕將生,對耶穌的命運和世人的未來產(chǎn)生悲憫的復雜心境。這也表明文藝復興時期人文主義思潮的抬頭。女性正面肖像畫的廣泛出現(xiàn),正是女性地位提高的一個表現(xiàn),而大師更賦予了模特以母性的博大內(nèi)涵。借助《達·芬奇筆記》中關于光與影等視覺材料,我們可以了解大師如何將明暗對照法和空氣透視法相結合,創(chuàng)造了蒙娜麗莎傳奇的眼神和微笑,讓她顯得莫測高深、神秘魅惑。
事實上,“蒙娜麗莎的微笑”早就現(xiàn)身在芬奇的畫布,比如《圣母子、圣安妮與圣約翰》、《圣母子與圣約翰》、《施洗約翰》和《救世主基督》等。這是芬奇著名的“漸隱法”形成的一條脈絡。世人相信蒙娜麗莎身上包涵著孕育新生命的跡象。盧浮宮版的背景也由門廊換成了起伏的山陵、河流和橋梁,似乎隱藏著自然宇宙的密碼信息,杳無人跡的曠野,蜿蜒曲折的道路,橫空跨越的橋梁,萬物合一,天人相通,指向未知的蒼穹。
作者對達·芬奇畫作細節(jié)的一一解碼,讓我們再次領略芬奇式的天才,曾經(jīng)在天文、建筑、機械、醫(yī)學、繪畫等領域的閃閃靈光。如果兩個版本的說法真的成立,那么,畫家大概不滿足商業(yè)的完成和藝術的輕嘗試,于是在藝術意識的自覺集成下又創(chuàng)作,他并非在描繪個人,而是塑造心目中的理想女性,并且將自己的宗教理念投影其上。
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