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背景

2004年3月，酷玩公布了他們制作 X&Y 的細(xì)節(jié)，盡管最初計劃是在這一年讓樂隊(duì)避開公眾關(guān)注。主唱克里斯·馬丁說，“我們真的覺得我們需要一段遠(yuǎn)離注目的時間，我們今年肯定不會發(fā)布任何的東西，因?yàn)槲矣X得人們有點(diǎn)厭倦我們了?！钡怯捎谒麄兊牡诙垖］?A Rush of Blood to the Head 的成功所帶來的壓力，這個計劃未能實(shí)現(xiàn)，但是他們?nèi)栽噲D“做出任何人聽過的最好的東西”。

在此次公布之前，馬丁、吉他手強(qiáng)尼·邦藍(lán)和英國專輯制作人肯·尼爾森已經(jīng)開始在芝加哥制作樣本唱片。樂隊(duì)隨后在2004年1月進(jìn)入位于倫敦的錄音室。

錄制

樂隊(duì)為制作專輯花了18個月。 最終發(fā)行的專輯是制作時第三次推倒重來的版本，于后期的錄音期錄制，所以從某種程度上來說 X&Y 可以被看作是酷玩的第五張專輯。 樂隊(duì)并不滿意第一次與尼爾森合作的錄制成果。盡管尼爾森制作了樂隊(duì)的前兩張專輯，他還是被樂隊(duì)辭退，實(shí)際上禁止了他參與專輯制作，其合作制作的歌曲也被放棄。

專輯最初設(shè)定的發(fā)行時間在2004年，樂隊(duì)因此被迫將專輯發(fā)布延期到2005年1月。但隨著新目標(biāo)日期的臨近，樂隊(duì)再一次放棄了已有的歌曲，認(rèn)為它們“平面”和“缺乏激情”。 在此次錄音期間共寫了60首歌曲，其中的52首被放棄。 樂隊(duì)開始為計劃中的巡回演出排演歌曲，卻發(fā)現(xiàn)它們的現(xiàn)場版本要好于錄音室錄制的效果：“我們意識到我們并沒有合適的曲目，而因?yàn)槲覀冮_始（不斷地）演奏它們，其中某些歌曲逐漸地在現(xiàn)場演唱時聽起來好于錄制效果，所以我們決定回去重新錄制。”吉他手強(qiáng)尼·邦藍(lán)說樂隊(duì)制作專輯時在“每一個方面”力圖讓自己做到更好，但是他們覺得專輯聽起來相對于之前的作品反而像是在退步。

在對完美的追尋中，酷玩不得不“精益求精并努力工作將事情做好” 樂隊(duì)選擇了曾經(jīng)混音處理了 A Rush of Blood to the Head 中大量曲目的 Danton Supple 來督制 X&Y。 當(dāng)一月來臨時，樂隊(duì)必須要完成專輯，他們意識到“對錄音的期望繼續(xù)增長”的壓力，而“完成它變得越來越困難”。 最終，樂隊(duì)決定使用曲目“Square One”。它被馬丁描述為“戰(zhàn)斗號令”和對他們每一個人“不要為其他任何事或任何人所嚇倒”的“請求”。完成這首曲目后，樂隊(duì)感覺他們可以無需顧慮其他人的要求而作出自己的歌曲了。 在這個月中，樂隊(duì)進(jìn)入了制作的最后幾周，為曲目的最終完成而工作。

鼓手威爾·查恩后來承認(rèn)樂隊(duì)當(dāng)時并不急于完成專輯，“因?yàn)樵僖淮窝惭莸那熬笆侨绱说亓钊宋窇?，我們覺得我們應(yīng)該慢慢來，而且我們想確保它能成為它可能達(dá)到的最好”。根據(jù)他的說法，樂隊(duì)沒有設(shè)定最后期限，這樣可以使他們不會感到是被迫完成一件事。當(dāng)一個合適的期限設(shè)下后，樂隊(duì)比之前的錄音期效率更高。在這個關(guān)鍵的時間點(diǎn)上，樂隊(duì)創(chuàng)作了“大約14至15首歌”. 關(guān)于為何完成得這么晚，馬丁補(bǔ)充說他們“……不斷給錄音（添加）完成最后（的一筆），直到?jīng)]有時間為止……（他們）當(dāng)時不會去聽它，因?yàn)椋ㄋ麄儠┫肫鹗裁礀|西然后又返回去重改。”

作曲

音樂

酷玩得到了發(fā)電廠樂團(tuán)的許可，為曲目“Talk”使用“Computer Love”中的主要重復(fù)低音組（main riff）。

酷玩樂隊(duì)提及了專輯創(chuàng)作中受到的多重方面影響。德國電子音樂先驅(qū)發(fā)電廠樂團(tuán)的影響顯而易見：歌曲“Talk”借用了其1981年曲目“Computer Love”中的合音背景旋律 。其他的還包括英國1970年代電音前輩如大衛(wèi)·鮑伊和布萊恩·伊諾。后者后來參與制作了樂隊(duì)專輯 Viva la Vida or Death and All His Friends 和 Mylo Xyloto，并在本專輯中作為合成器背景樂演奏者錄制了曲目“Low”。專輯第一首單曲 “Speed of Sound”，同樣從凱特·布什的歌曲 Running Up that Hill 中的鼓點(diǎn)得到了靈感。 根據(jù)的 Jon Pareles，樂隊(duì)試圖將“‘Clocks’的美感帶入”整張專輯，同時借用了像“Speed of Sound ”這樣的歌曲中的特色。 開場曲目“Square One”使用了交響詩查拉圖斯特拉如是說（Also sprach Zarathustra）中的音樂開頭片段，后一作品因作為斯坦利·庫布里克1968年的科幻電影2001太空漫游片題曲而聞名。標(biāo)識性的三音符序列的不僅被用于合音器小片段在歌曲中反復(fù)出現(xiàn)，也作為副歌中的一部分，由克里斯·馬丁用他標(biāo)志性的假聲唱出。

“Fix You”使用了風(fēng)琴和鋼琴音。 歌曲開頭以低音量的電子風(fēng)琴謠曲引導(dǎo)，伴隨著馬丁的假聲演唱。 接下來原聲吉他和鋼琴逐漸參與演奏。進(jìn)行到歌曲中部時聲音突然陡變，悲滄的三音符吉他音以富感染力的弱拍節(jié)奏響起。其樂器組織編排了旋繞于背景音中教堂式風(fēng)格的風(fēng)琴聲， 鋼琴音符，原聲和電吉他的即興重復(fù)段，以及現(xiàn)場跟唱者的合唱聲。 “The Hardest Part”包含了一曲更快速的鋼琴謠曲，以一個重復(fù)的二音符鋼琴低音組開頭，以及一只簡單彈唱的吉他。 歌曲以樂隊(duì)對樂器低音組的繼續(xù)演奏減弱而結(jié)束。 “Talk”的音樂主要建立于一支由強(qiáng)尼·邦藍(lán)演奏的吉他彈撥。 曲目使用了一種催眠術(shù)般的速度，配合威爾·查恩節(jié)拍器式的鼓點(diǎn)，在歌曲結(jié)尾聲音逐漸弱減時還加入了一種類似于鐃鈸的聲音。 “Speed of Sound”是一首類似的歌曲，但其音樂主要基于鋼琴。歌曲也得益于不停斷的裝飾性的鍵盤音組以及音節(jié)更細(xì)碎的副歌， 歌曲從而逐漸演變?yōu)榈鸵艄墓?jié)拍和充滿合成音的副歌。

歌詞

從歌詞上來看，X&Y 顯然偏離于之前專輯的寫作方式。在他們之前的作品中，馬丁多數(shù)情況下用英文的第一人稱“我”來演唱，而專輯更多改用第二人稱“你”。 相應(yīng)地，專輯中的歌曲反映了馬丁的“困惑，畏懼，希望和愛”，歌詞“真誠而模棱兩可”。

包裝

博多碼是 X&Y 封面藝術(shù)主題。

X&Y 的封面藝術(shù)是由二人設(shè)計團(tuán)隊(duì)Tappin Gofton設(shè)計，團(tuán)隊(duì)由Mark Tappin 和 Simon Gofton組成。 圖像由顏色和方塊的組合構(gòu)成，是博多碼（Baudot Code）的一種圖像表達(dá)方式。博多碼是一種早期形式的電報通訊代碼，使用0和1構(gòu)成的序列來實(shí)現(xiàn)通信。這種編碼是由法國人伊米爾·博多于1870年代發(fā)明的，是一種被廣泛使用于地面和電報通訊的方式。 但由于設(shè)計時對編碼符號與數(shù)字轉(zhuǎn)換方式的錯誤理解，封面的博多碼代表的不是“X&Y”，實(shí)際上應(yīng)該翻譯為“X96”。

發(fā)行與宣傳

2005年至2006年宣傳 X&Y 的Twisted Logic巡演。

X&Y 本來是計劃在2004年發(fā)行，而早期的新聞指出專輯至少要到2005年才能推出。 但是由于樂隊(duì)的個人偏好，早期幾次錄制的歌曲被廢棄，導(dǎo)致預(yù)期的發(fā)行時間被推遲到了2005年1月。然而期限過后專輯繼續(xù)跳票，樂隊(duì)設(shè)立了新的發(fā)布日程表。在2005年初，有傳言專輯將被命名為“Zero Theory”，而專輯的目標(biāo)發(fā)行時間被定到了2005年3月到5月之間。 在4月初，樂隊(duì)終于最終確定了專輯的曲目列表。 ? 最終，專輯于2005年6月6日由帕洛風(fēng)唱片在英國發(fā)行。Capitol唱片接下來于6月7日在美國發(fā)行了專輯。在某些地區(qū)，專輯使用了被稱為Copy Control的防拷貝系統(tǒng)。在2008年，Capitol發(fā)行了重新制作的雙碟黑膠版唱片，作為其“From the Capitol Vaults”系列收藏。

在專輯發(fā)布前的大約三個月，酷玩開始在現(xiàn)場表演中演奏新專輯中的數(shù)首歌曲。樂隊(duì)在KCRW電臺年度的“A Sounds Eclectic Evening”中的演出成為了被大力報道的對象。他們表演了5首 X&Y 中的歌曲，以及他們之前的一些受歡迎曲目。在其中“The Scientist”曲目的演唱中，馬丁反向演唱了其中的一段。這是他在拍攝其 MV 時練成的技巧。

專輯有四首單曲全球發(fā)布：2005年的“Speed of Sound”、“Fix You”和“Talk”，以及2006年的“The Hardest Part”。 第五首單曲“What If”于2006年6月在位于法國以及比利時和瑞士的法語區(qū)電臺發(fā)布。一張商業(yè)唱片也在比利時發(fā)布，包含了與“The Hardest Part”（“How You See the World”在伯爵閣展覽中心（Earls Court Exhibition Centre）的現(xiàn)場錄音）相同的B面；它同樣也在其他歐洲地區(qū)和日本、澳大利亞的市場發(fā)行。單曲還包含了“Tom Lord-Alge混音”版的“What If”（不同于專輯版本）作為A面。最后，2007年，為了配合樂隊(duì)的拉丁美洲巡演活動，“White Shadows”在拉美地區(qū)作為單曲發(fā)行。它也補(bǔ)全了專輯的在這些地區(qū)發(fā)布的特別“巡演版”。

反響

評價

X&Y 在2005年發(fā)布時，其綜合受歡迎程度是積極的。根據(jù)評論聚合類網(wǎng)站Metacritic綜合33份評論的結(jié)果，專輯得到了72分（100為滿分）。 Allmusic的編輯 Stephen Thomas Erlewine 稱贊 X&Y 為“……一張好唱片，有活力、專業(yè)而且自信，作為‘A Rush of Blood to the Head’的后續(xù)，音響上是令人滿意的”，稱其為“無暇的”和“強(qiáng)烈的、技藝高超的專輯”。但是 Erlewine 對馬丁的歌曲創(chuàng)作有意見，認(rèn)為專輯反映了馬丁的“唯我主義是一條死路，損害了樂隊(duì)的境界”。 Alexis Petridis 在他2005年3月為衛(wèi)報寫的評論中表達(dá)了自己對專輯的復(fù)雜感受。Petridis 贊揚(yáng)了專輯中的某些歌曲，稱它們“被最美妙地組織起來”；但是他抨擊了歌詞，宣稱“它們是如此地缺乏個性，以至于它們聽起來不太像歌詞了”。 與這些積極的評論形成對比的是音樂評論站點(diǎn) Pitchfork Media，它只給出了10分滿分中的4.9分的差評，宣稱專輯“……平淡而不令人厭惡，可聽但不值得珍藏”。

為數(shù)不少的評論者（特別是主流媒體）表示 X&Y 沒有達(dá)到前一張專輯 A Rush of Blood to the Head 設(shè)下的標(biāo)準(zhǔn)。酷玩還由于主打單曲“Speed of Sound”和當(dāng)時樂隊(duì)最受歡迎的單曲“Clocks”的相似程度而受到批判。某些人還指出專輯自始至終出現(xiàn)的與愛爾蘭樂隊(duì)U2的音樂的顯著相似處。 滾石雜志的 Kelefa Sanneh 對 X&Y 不甚滿意，說它相比于“勇敢地爭取達(dá)到偉大”的 A Rush of Blood to the Head，“沒有那么激動人心”。Sanneh 指出專輯是“一支如氣球般膨脹了的樂隊(duì)努力使自己不漏氣所發(fā)出的聲音”和“其中驚人數(shù)量的歌曲沒有能夠飛翔起來”。盡管如此，他還是贊揚(yáng)了專輯現(xiàn)的“聽起來酷玩式的動人的歌謠”。

商業(yè)表現(xiàn)

獎項(xiàng)

曲目列表

除特別注明外，全部歌曲均由四人共同創(chuàng)作。

榜單和銷售情況

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