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生平

童年

蒙克，1863年12月12日出生于挪威雷登（L?ten）軍醫(yī)家庭，家中有5個孩子，他排行第二，在克里斯蒂安尼亞（現(xiàn)在的奧斯陸）長大。是畫家雅各布·蒙克（Jacob Munch）和歷史學家彼得·安德烈·蒙克（Peter Andreas Munch）的親戚。蒙克的母親勞拉（Laura Cathrine Bj?lstad）在1868年死于肺結核，母親過世后年幼的蒙克由父親單獨撫養(yǎng)。其父患有精神疾病，他向孩子們灌輸了對地獄根深蒂固的恐懼觀念，他一再告訴孩子，如果他們在任何情況下以任何方式犯罪，就會注定被投入地獄，沒有任何寬恕的機會。

父親在蒙克青年期去世（1889年），另一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲在1877年也死了。蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病，蒙克自己也是體弱多病。在五個兄弟姐妹中，只有兄弟安德烈結過婚，但婚后不過數(shù)月也過世了。眼見雙親和手足接二連三地死去，嚴重打擊了蒙克的精神與情緒，接踵而至的悲傷對其是深度的精神折磨。因此，死亡烙印在他年輕而敏感的心靈深處，這大概就是為什么蒙克的作品呈現(xiàn)壓抑且悲觀的原因。蒙克在晚年說道：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，且持續(xù)的伴隨我一生。”

青年時期

1879年，蒙克為了成為工程師而進入工學院念書。然而身體的健康不斷出現(xiàn)問題，讓他中斷了學業(yè)。1880年蒙克為了成為畫家而離開工學院。隔年他考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院，他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓（Julius Middelthun），以及自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格（Christian Krohg）。

1885年蒙克前往巴黎，他的作品也展現(xiàn)了自法國畫家處所受到的影響。一開始是印象派，接著是后期印象派，然后是新藝術造型。蒙克的繪畫盡管風格上是以后期印象派為主，但在主題上卻是象征派，其繪畫內(nèi)容在于刻畫內(nèi)心世界，而不是外在現(xiàn)實。

1892年蒙克應邀參加柏林藝術家聯(lián)盟在11月份舉行的畫展，他的繪畫也成了爭論的主題，為期一周的畫展結束后，蒙克待在柏林，成為一個多國人士參與的社交圈其中一員，這個圈子里有作家、藝術家和評論家，包括挪威劇作家亨利克·易卜生（蒙克為易卜生的幾個劇本設計布景），以及瑞典戲劇家奧古斯特·斯特林堡。

1892年至1908年間，蒙克多數(shù)時間都在巴黎和柏林度過，他因銅版畫、石版畫和木版畫的表現(xiàn)成就出名了。在世紀之交期間的柏林，蒙克開始用新的素材（照相、石版印刷和木版畫），憑著記憶來復制他過去的作品。1908年秋，他的焦慮變得更為深刻，開始在丹尼爾·賈可布遜博士的診所開始住院接受治療。醫(yī)院里施行的休克療法改變了他的個性。

1909年，蒙克回到家鄉(xiāng)挪威，更多地表現(xiàn)出對大自然的興趣，他的作品變得更富于色彩，減少了悲觀的成分。在納粹統(tǒng)治期間，蒙克的作品被貼上了“頹廢藝術”的標簽，從德國的各個美術館被撤了下來。這對反納粹主義的蒙克來說是很傷心的，因為他把德國看作第二祖國。

晚年

  1933年

蒙克在過完80歲生日后一個月的1944年1月23日，于奧斯陸附近的艾可利（Ekely）與世長辭。他捐贈了1000幅油畫、15400張版畫，4500件素描和水彩畫，還有6件雕刻作品給予奧斯陸當局。為了紀念蒙克，當局建造了“蒙克美術館”（位于T?yen）。蒙克美術館是全世界收藏蒙克作品為數(shù)最多的美術館。

位于奧斯陸的國立藝術畫廊，收藏了蒙克的一些油畫作品。奧斯陸“大陸酒店”（Hotel Continental）里的“Dagligstuen”酒吧則藏有不少蒙克的版畫。

畫風

蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發(fā)自己的感受和情緒；他的畫風是德國和中歐的表現(xiàn)主義形成的前奏。

在蒙克的畫家生涯中，他多次曾改變藝術風格。在1880年代，蒙克是自然派（比如《漢斯·耶格的肖像》）和半印象派（見《拉法耶特大街》）。1892年，蒙克樹立了具個人特色的綜合派原始畫風（比如《憂郁》），在此色彩成為一種象征，亦是種具有承載功能的元素（比方說《吶喊》）。1890年代，蒙克傾向選擇景深較淺的作畫空間，他經(jīng)常把畫中的人物安置在前臺。

蒙克一直想表現(xiàn)人物的內(nèi)心的心理狀態(tài)，出現(xiàn)在他畫中的人物呈現(xiàn)了最能表現(xiàn)這種狀態(tài)的姿勢（見《灰燼》），這種安排讓蒙克的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內(nèi)心活動達到頂峰的一瞬間。

蒙克所畫的人物，猶如舞臺劇的各個角色（就像《病室里的死亡》），很可能每種特定的姿勢就代表一種特定情緒，類似于某種身體語言。由于蒙克所畫的人物都承擔著表現(xiàn)一種特定心理狀態(tài)的使命（以《吶喊》為最有名），所以他創(chuàng)造的男人和女人不是現(xiàn)實的。蒙克堅稱，印象派并不適合于自己的藝術。他對描寫現(xiàn)實的任意一個斷面也不感興趣，他要描寫的是那種充滿了情緒內(nèi)涵的，且具有巨大的傳神力的狀態(tài)。為了達到這個目的，蒙克殫精竭慮地構思，他的作品創(chuàng)造了緊張氣氛。

代表作品

吶喊

《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作于1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現(xiàn)人類苦悶的偶像作品，和其他作品的慣例一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創(chuàng)作了交響樂式的《生命的飾帶》（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬于這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。

蒙克通過這些主題來表現(xiàn)他切身經(jīng)歷對生存和死亡的感受，比如《病中的孩子》（1886年，蒙克去世的姐姐蘇菲的肖像畫）、《病室里的死亡》（1893年）、《絕望》（1893-1894年）、《吸血鬼》（1893-1894年）、《焦躁》（1894年）、《灰燼》（1894年）、《生命之舞》（1900年），每幅畫都強烈地傳達畫家的感覺和情緒，其描繪的對象的現(xiàn)實細節(jié)被簡化，而情緒則被夸張，對象本身成為一種要表現(xiàn)的情緒的載體，雖然它們依然還是具象的。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量，在這一切的背后，觀賞者還可以看見“世紀末”的景象，那種迷途的欲望深淵和無法逃脫的死亡陰影的怪圈，生命的焦躁和無奈交織在一起。

蒙克作品的驚人表現(xiàn)，力量是來自于對藝術家內(nèi)心世界不加掩飾的忠實表達，蒙克的畫是用整個心靈創(chuàng)作的。在1889年26歲的蒙克就寫道：“我們將不再畫那些在室內(nèi)讀報的男人和織毛線的女人，我們應該畫那些活著的人。他們呼吸、有感覺、遭受痛苦并且相愛。”

  《吶喊》，1893年

生命的飾帶

1893年12月，蒙克在柏林著名的菩提樹下大街開畫展。和其它作品一起，蒙克出展了題為“愛的研究系列”，由六幅畫所組成。這是他此后命名為“生命的飾帶”組畫的起點。它包括深深地沉浸于大氣的主題：《風暴》、《月光》和《星夜》。其它主題有揭示愛的陰暗面的，比如《玫瑰與阿美莉》和《吸血鬼》?！恫∈依锏乃劳觥穭t以死亡為主題，基于蒙克對姐姐蘇菲之死的回憶。在這幅畫中，蒙克的全家都在，畫面的焦點聚集在蒙克的背影上。1894年，“生命的飾帶”加進了《焦躁》、《灰燼》、《圣母》（Madonna）和《女人三階段》作品集。在世紀之交之際，蒙克完成了他的“生命的飾帶”組畫系列。

蒙克的作品有不少，其中一部分反映了當時新藝術（art nouveau）的美學思潮。1898年，蒙克專為他的大型繪畫《新陳代謝》（最初名為《亞當和夏娃》）做了一個帶有浮雕裝飾的精致的木制框架，這顯露了蒙克對“人類的墮落”神話的偏愛和他在戀愛方面的悲觀哲學。《空的十字架》和《受難之地》（Golgota）都作于1900年，既反映了當時的形而上學的傾向，又是蒙克幼年時代的虔誠心的反照?！吧娘棊А钡牡谝淮瓮暾钩鍪窃?902年柏林分離派畫展上。

參見

畫家列表

藝術家列表

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