巴尼特·紐曼
生平
紐曼出生在紐約市,來自波蘭的猶太人家庭。他曾經(jīng)在紐約城市大學學習哲學,并在父親的服裝工廠工作過。他也做過老師、作家、以及藝術批評。1930年代,他開始畫畫,據(jù)說當時的風格主要是受到表現(xiàn)主義的影響,但這部分畫作都已經(jīng)被他本人毀壞。1934年,紐曼認識了藝術教師安娜莉·葛林浩斯(Annalee Greenhouse),兩人在1936年6月30日結(jié)婚。
1940年,紐曼辭掉了高中藝術老師的教職工作,轉(zhuǎn)身投入到自然科學的研究當中。1940年至44年期間,他在康奈爾大學選修植物學和鳥類學的研究生課程,并在布魯克林植物園以及美國自然歷史博物館進行相關領域的研究。
1948年,紐曼在貝蒂?帕森斯畫廊(Betty Parsons Gallery)舉辦第一次個展。在此之前,他為不同的畫冊寫前言和評論,也組織策劃了不少展覽。第一次展覽過后,紐曼曾在工作室35(Studio 35)的藝術家座談(Artist"s Session)說過:“從一定程度上,我們正處在以我們自己的圖像改造世界的過程中?!崩盟麑懽魃系膬?yōu)勢,紐曼盡可能地推廣自己的繪畫作品,讓人熟知他所創(chuàng)立的新的繪畫形式。一個例子是他1955年4月9日寫給Sidney Janis的信:“羅斯科提到過對抗者,他也確實在做抗爭,然而其實只是漸漸服從和接受這市儈的世界。而我對待資產(chǎn)階級的抗爭是要對它全盤否定?!?/span>
1940年代,他在樹立起個人風格之前始終受到超現(xiàn)實主義流派的影響。之后,紐曼形成了自己的繪畫風格:畫布上大面積的色塊被細長的線分割開來,這些線也被他稱之為“拉鏈”。紐曼最早這么創(chuàng)作時,色塊是斑駁變化的,之后漸漸成為平整的純色。他自己認為從1948年開始創(chuàng)作的《太一》(Onement)系列達到了成熟的個人風格?!袄湣倍x了他畫面中的空間結(jié)構(gòu),并且在構(gòu)圖上同時起到了分割和聚合的作用。
此后,拉鏈成為紐曼繪畫作品的一貫風格,尤其是他50年代的創(chuàng)作。例如2.4米長但僅2厘米寬的作品《狂野》(Wild),“拉鏈”是畫中唯一的內(nèi)容。紐曼也創(chuàng)作了一些雕塑作品,這些作品被認為是三維的“拉鏈”。
紐曼的作品看上去是純粹的抽象畫,其中有很多作品開始時都未命名,他后來起標題時往往會提到一些猶太的文化和宗教背景。例如,1950年早期的兩幅繪畫,被分別命名為《亞當》和《夏娃》,此外還有《烏列爾》(1954年),以及一副深色的名為《亞伯拉罕》(1949)的繪畫,這是個猶太文化中族長的名字,也是紐曼父親的名字,他的父親在1947年時去世。
紐曼有一次心臟病發(fā)作,在康復后,他開始了一系列黑白單色的繪畫創(chuàng)作,題為《拜苦路》(The Stations of the Cross,1958-66年),這也被認為是他巔峰時期的代表作品。這一系列繪畫的副標題是”你為什么離棄了我”(Lema sabachthani)——根據(jù)新約記載,這是耶穌在十字架上時所說的最后一句話。紐曼在這些話中體會到了與他所處時代的共性。這個系列的作品也被認為是對猶太人大的一種紀念。
紐曼晚期的作品,例如《是誰在害怕紅黃藍》(Who"s Afraid of Red, Yellow and Blue)系列,大量使用了明亮鮮艷的純色,且作品的尺幅巨大;《安娜之光》(Anna’s Light,1968年)紀念他死于1965年的母親,是他尺幅最大的作品(8.5×2.7米)。他也創(chuàng)作過一些特殊形狀的繪畫,例如三角形的《沙特爾》(Chartres,1969年)。
大部分晚期的作品都更多地使用了丙烯顏料,而非油畫。在這一時期,紐曼也重新回歸了雕塑創(chuàng)作,其中最有名的是《殘破的方尖碑》(Broken Obelisk,1963年),一塊倒置的方尖碑其頂端與一座金字塔型椎體的頂端平衡相對。紐曼也有不少平版印刷作品,一組《18首歌》(18 Cantos,1963-64年)的創(chuàng)作初衷是為了喚起對音樂的視覺呈現(xiàn),此外還有其他蝕刻版畫的系列等。
紐曼被普遍地認為是抽象表現(xiàn)主義的代表人物,主要是因為他1950年代在紐約的系列創(chuàng)作,他與這個流派的其他藝術家一起發(fā)展并推動了一種異于歐洲傳統(tǒng)的抽象繪畫流派。但有所不同的是,他并不像克萊福特·斯蒂爾博物館(Clyfford Still)和馬克·羅斯科等人那樣重視畫筆的筆觸,而他硬朗又邊際分明的大面積色塊的個人風格,可以被視作是后繪畫抽象主義以及極簡主義的先驅(qū),他對后來的藝術家例如法蘭克·史帖拉(Frank Stella)等人影響深遠。
紐曼還在世時,其藝術并沒有受到足夠的賞識,而色彩以及特征更鮮明的杰克遜·波洛克則更受歡迎。直到去世后,他才得到了足夠的重視,影響力深遠的藝術評論家克萊門特·格林伯格(英語:Clement Greenberg)后來就他的藝術寫過充滿溢美之詞的文章。
無論如何,他對后世藝術家的影響深遠有目共睹,包括唐納德·賈德、法蘭克·史帖拉和巴布羅等人。
紐曼1970年因為心臟病在紐約去世。在他去世9年后,其遺孀安那李成立了“巴尼特·紐曼基金會”。
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