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主要男性歌劇作曲家

1550年–1699年

  雅各布·佩里，歷史上首部歌劇《達(dá)芬妮》的作曲家。

雅各布·佩里（1561–1633）。佛羅倫斯人，譜成歷史上首部歌劇《達(dá)芬妮》（Dafne，1598），以及保存至今的最早的歌劇《尤利迪絲》（Euridice，1600）。

克勞迪奧·蒙臺(tái)威爾第（1567–1643）普遍公認(rèn)是首位主要歌劇作曲家。在《奧菲歐》（Orfeo，1607）中，他將佩里對歌劇的嘗試，加入場景華麗壯觀的幕間劇。到了1640年代的威尼斯，蒙臺(tái)威爾第的《尤里西斯歸鄉(xiāng)記》（Il ritorno d"Ulisse in patria）與《波佩亞的加冕》（L"incoronazione di Poppea）成功使歌劇轉(zhuǎn)為具商業(yè)價(jià)值的形式，其中后者更是現(xiàn)今仍被演出的歌劇劇目中，年代最久遠(yuǎn)的一出之一。

法蘭西斯柯·卡伐立（1602–1676）。在蒙臺(tái)威爾第的最重要繼承者之間，卡伐立是使歌劇流行于全意大利、甚至傳入法國的主要推手。他的作品《伊阿宋》（Giasone）是“十七世紀(jì)最受歡迎的歌劇”。

讓-巴普蒂斯特·呂利（1632–1687）。呂利與劇本家菲利浦·基諾密切合作，創(chuàng)立了抒情悲?。╰ragédie en musique）的傳統(tǒng)，結(jié)合歌唱、舞蹈與視覺效果，成為法國近一百年的主流歌劇型式。

亨利·普賽爾（1659–1695）。普賽爾是首位極具重要性的英國歌劇作曲家。他的代表作是《狄多與阿尼亞斯》（Dido and Aeneas）。

亞歷山大·史卡拉第（1660–1725）。正歌?。╫pera seria）發(fā)展的關(guān)鍵人物。史卡拉第聲稱其生平創(chuàng)作了超過100部歌劇，其中以《葛莉賽達(dá)》（La Griselda）最為著名。

讓-菲利普·拉莫（1683–1764）是十八世紀(jì)最重要的法國歌劇作曲家。延續(xù)呂利的歌劇形式，拉莫成功賦予其作品極豐富的創(chuàng)意。拉莫對音樂的大膽創(chuàng)新在當(dāng)代倍受爭議，但對格魯克影響甚大。

約翰·蓋伊（1685–1732）與約翰·克里斯多夫·派普許（1667–1752）。首部英國民謠歌劇、諷刺政治的滑稽劇《乞丐歌劇》（The Beggar"s Opera）的作者。

格奧爾格·弗里德里?！ろn德爾（1685–1759）。韓德爾首先以他的巴洛克時(shí)期“正歌劇”奠定了地位。無視于正歌劇的古板規(guī)定，韓德爾創(chuàng)作了一系列超過30部歌劇，至今仍是膾炙人口?！秳P撒大帝》（Giulio Cesare）公認(rèn)為其代表作。

1700年–1799年

  格魯克，約瑟夫·杜普雷西斯所繪的肖像畫（局部），1775年，現(xiàn)藏于維也納藝術(shù)史博物館。

喬凡尼·巴蒂斯塔·裴高雷西（1710–1736）。裴高雷西也創(chuàng)作正歌劇，但他最具影響力的作品是輕歌劇《管家女仆》（La serva padrona）。

克里斯托夫·維利巴爾德·格魯克（1714–1787）是巴洛克歌劇變革至古典歌劇的關(guān)鍵角色，為莫札特等后生鋪路，然而他的影響力延續(xù)至19世紀(jì)，白遼士與華格納都曾公開向他致敬。自他的“改革歌劇”《奧菲歐與尤麗迪絲》（Orfeo ed Euridice）起，格魯克不斷嘗試擺脫正歌劇的傳統(tǒng)正規(guī)手法，改以“美麗的質(zhì)樸”（"beautiful simplicity"，格魯克自言）創(chuàng)作樂曲，不再全然重視精湛華麗的音樂，而是投注心力在戲劇上，致力于歌劇的純粹價(jià)值。

多米尼科·奇馬羅薩（1749–1801）。意大利作曲家，以輕歌劇《秘密婚禮》（Il matrimonio segreto）聞名，為莫札特與羅西尼喜劇作品間的過渡期搭建了橋梁。

沃夫?qū)ぐ數(shù)纤埂つ兀?756–1791）。深受格魯克改革的影響，莫札特與洛倫佐·達(dá)·彭特合作的喜歌劇系列《女人皆如此》（Così fan tutte）、《唐·喬望尼》（Don Giovanni）與《費(fèi)加洛婚禮》（Le nozze di Figaro），以及他的歌唱?jiǎng)∽髌贰赌У选罚―ie Zauberfl?te）至今仍是熱門的演出曲目。

路易吉·凱魯畢尼（1760–1842）。格魯克的繼承者，凱魯畢尼最著名的歌劇作品是《美狄亞》（Médée）。自1797年公演起，歌劇同名主角便一直被視為女高音（瑪麗亞·卡拉絲等）演唱實(shí)力的艱鉅挑戰(zhàn)。

維?！し丁へ惗喾遥?770–1827）生平創(chuàng)作了唯一一部歌劇作品，也是歌劇史上主要德語歌劇之一《費(fèi)德里奧》（Fidelio），敘述政治壓迫下的自由。

蓋斯帕瑞·斯龐提尼（1774–1851）。雖然斯龐提尼是意大利人，他的作品卻是風(fēng)靡于拿破侖時(shí)代的法國。他的歌劇名作《貞潔的修女》（La vestale）影響了貝里尼與白遼士。

丹尼爾·弗朗索瓦·埃斯普雷特·奧柏（1782–1871）。法國作曲家，以《特拉奇納小旅館》（Fra Diavolo）與《古斯塔夫三世》（Le domino noir）等昂揚(yáng)的喜歌劇作品著稱。他的莊歌劇《波爾提契的啞女》（La muette de Portici）1830年于布魯塞爾演出后，意外引發(fā)革命風(fēng)潮，因而創(chuàng)建了比利時(shí)。

卡爾·馬利亞·馮·韋伯（1786–1826）為挑戰(zhàn)意大利美聲唱法的優(yōu)越地位而新創(chuàng)德國浪漫主義歌劇。韋伯善于掌握管弦樂色彩與氛圍，但他所合作的劇本作家才情卻無法與他相襯；韋伯僅有《魔彈射手》（Der Freischütz）一部歌劇獲得多次演出機(jī)會(huì)。盡管韋伯英年早逝，但他對后來的德國作曲家，尤其是華格納，有極深遠(yuǎn)的影響力。

賈科莫·梅耶貝爾（1791–1864）。典型法國莊歌劇作曲家。梅耶貝爾的大型狂妄劇（extravaganzas），如《胡格諾教徒》（Les Huguenots）與《先知》（Le prophète），在當(dāng)代十分受歡迎。

喬奇諾·羅西尼（1792–1868）結(jié)合了美聲唱法與莊歌劇。他不朽的《塞爾維亞的理發(fā)師》（Barber of Seville）是20世紀(jì)仍有公演的作品， 但他的嚴(yán)肅歌劇作品，如《賽米拉米德》（Semiramide）與《埃爾米翁內(nèi)》（Ermione），公認(rèn)為僅有具備相當(dāng)程度歌唱技巧的歌者才能勝任的杰作，現(xiàn)也有歌者重新演繹。羅西尼的絕筆之作《威廉·泰爾》（Guillaume Tell）則極具廣度，只有19世紀(jì)時(shí)威爾第、穆索斯基與華格納的作品能與之媲美。

葛塔諾·董尼采第（1797–1848）。同羅西尼與貝里尼，董尼采第普遍公認(rèn)為“美聲歌劇”大師之一。《拉美莫爾的露西亞》常被視為其代表作。

雅克·弗洛蒙塔爾·阿萊維（1799–1862）。與梅耶貝爾同為法國最具名的莊歌劇作曲家。阿萊維的代表作是《猶太少女》（La Juive），描述15世紀(jì)德國一件有關(guān)宗教偏執(zhí)的故事。

1800年–1849年

文琴佐·貝里尼（1801–1835）。以《諾瑪》（Norma）與《清教徒》（I puritani）等劇作著稱，貝里尼公認(rèn)是美聲歌劇最重要的作曲家之一。

?？送小ぐ走|士（1803–1869）。白遼士曾努力嘗試為己開拓歌劇生涯，卻不幸受到守舊樂界當(dāng)權(quán)者的阻礙。盡管如此，他仍不懈的創(chuàng)作了《契里尼》（Benvenuto Cellini）與《貝雅特麗與本尼迪克》（Béatrice et Bénédict），以及他的名作、史詩劇《特洛伊人》（Les Troyens）?！短芈逡寥恕芬彩钱?dāng)時(shí)唯一重要度能與華格納樂劇相提并論的法國歌劇。白遼士的“戲劇傳奇”《浮士德的天譴》（La damnation de Faust）近年也以歌劇形式上演。

米哈伊爾·格林卡（1804–1857）以其歷史劇《效命沙皇》（A Life for the Tsar）與童話作品《魯斯蘭與盧蜜拉》（Ruslan and Lyudmila）奠定了俄國歌劇傳統(tǒng)。

昂布魯瓦·托馬（1811–1896）。法國作曲家，以歌劇《迷娘》（Mignon）與《哈姆雷特》（Hamlet）著稱。

理察·華格納（1813–1883）。華格納徹底革新了歌劇。在《崔斯坦與伊索德》（Tristan und Isolde）、《帕西法爾》（Parsifal）與其大部分的史詩四部曲《尼伯龍根的指環(huán)》（Der Ring des Nibelungen）等一系列“樂劇”中，華格納廢止傳統(tǒng)朗誦調(diào)與詠嘆調(diào)間的差別，改變舊制收尾方式，開創(chuàng)了全新的通節(jié)歌曲式歌劇風(fēng)格。華格納的歌劇另以大規(guī)模著稱，同時(shí)也提倡改變傳統(tǒng)調(diào)性。

朱塞佩·威爾第（1813–1901）曲風(fēng)多變，代表作包括《弄臣》（Rigoletto）、《游唱詩人》（Il Trovatore）、《茶花女》（La traviata）、《唐·卡洛斯》（Don Carlos）、《阿依達(dá)》（Aida）、《奧泰羅》（Otello）等。威爾第的歌劇作品常被當(dāng)代、甚至現(xiàn)代的評論家嘲弄其過於戲劇化，但不可至否其至今仍稱霸著世界舞臺(tái)。

夏爾·古諾（1818–1893）常以文學(xué)為主題創(chuàng)作抒情歌劇，作品包括《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette）與《蜜瑞兒》（Mireille）。他的《浮士德》雖被評為“維多利亞主義”，卻是史上最受歡迎的歌劇之一，至今仍常被選作演出曲目。

雅克·奧芬巴哈（1819–1880）是法國輕歌?。╫peretta）的創(chuàng)建者。他作品豐碩，也多受到巴黎民眾喜愛，名作有《巴黎人生》（La vie Parisienne）與《天堂與地獄》（Orpheus in the Underworld），以悅耳旋律與諷刺感染力聞名。奧芬巴哈臨終時(shí)正在創(chuàng)作較為嚴(yán)肅的歌劇《霍夫曼的故事》（Les Contes d`Hoffmann）。

貝多伊齊·史麥塔納（1824–1884）建立了捷克民族歌劇，代表作包括《達(dá)利波》（Dalibor）等。他的民間喜劇《交易新娘》（The Bartered Bride）亦揚(yáng)名于國際。

小約翰·斯特勞斯（1825－1899），“圓舞曲之王”。其輕歌劇充滿華爾滋與波爾卡等舞曲旋律。至今仍經(jīng)常上演的有《蝙蝠》和《吉普賽男爵》。

亞歷山大·鮑羅定（1833–1887）?！爸苣┳髑摇保ㄙM(fèi)17年光陰著成歌劇《伊果王子》（Prince Igor），在俄國歌劇樂界占有重要地位。

卡米爾·圣-桑（1835–1921）。法國作曲家，生平創(chuàng)作了多部歌劇作品，以圣經(jīng)劇作《參孫與達(dá)利拉》（Samson et Delila）在樂壇占有一席之地。

萊奧·德利布（1836–1891）。法國作曲家，以其歌劇《拉克美》（Lakmé）中的花之二重唱聞名于世，也成為花腔女高音展現(xiàn)雄厚歌唱實(shí)力的必選曲目之一。

喬治·比才（1838–1875）。比才的名作《卡門》（Carmen）是世界上最著名的歌劇之一，也是各國歌劇院必演出的劇碼，其劇情亦不斷在大眾與評論界間引發(fā)爭論。

莫杰斯特·穆索斯基（1839–1881）。穆索斯基一生僅完成了一部歌劇作品，但《鮑里斯·戈東諾夫》（Boris Godunov）獨(dú)樹一格的民族主義者角色啟發(fā)了后世許多俄國作曲家。

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840–1893）。柴可夫斯基普遍以《葉甫蓋尼·奧涅金》（Eugene Onegin）與《黑桃皇后》（The Queen of Spades）二部劇作為眾人所知。相較于同時(shí)代的穆索斯基，柴可夫斯基對開創(chuàng)俄國特有歌劇風(fēng)格較無興趣；他的作品中也可觀察到其受莫札特、美聲唱法與比才《卡門》影響的跡象。

艾曼紐·夏布里耶（1841–1894）志于創(chuàng)作華格納風(fēng)格的莊歌劇，但現(xiàn)多以《星星》（ L"étoile）與《身不由己的國王》（Le roi malgré lui）等輕歌劇為人稱譽(yù)，其也受拉威爾與普朗克音樂家推崇。

安東寧·德弗札克（1841–1904）是史麥塔納與楊納杰克間最重要的捷克歌劇作曲家。他以水女神神話為主題創(chuàng)作的《露莎卡》（Rusalka）為其最著名之作。

儒勒·馬斯內(nèi)（1842–1912）?！懊利惸甏保˙elle époque）最具代表性的法國歌劇作曲家人選之一，馬斯內(nèi)才情洋溢、劇作豐碩，劇作主題廣泛。他的聲望在一次大戰(zhàn)時(shí)些許下滑，但《維特》（Werther）與《瑪儂》（Manon）仍是馬斯內(nèi)的不朽之作。

亞瑟·蘇利文（1842－1900）。與文學(xué)家吉伯特合作創(chuàng)作輕歌劇，以吉伯特與蘇利文知名。其輕歌劇作品風(fēng)趣幽默，藝術(shù)水準(zhǔn)較高，在英語國家長期盛演不衰。代表作包括《皮納福號(hào)軍艦》《日本天皇》等。

尼古拉·林姆斯基-高沙可夫（1844–1908）。俄國作曲家，善以傳說與歷史題材創(chuàng)作多采多姿的歌劇。

1850年–1899年

  賈科莫·普契尼

萊奧什·楊納杰克（1854–1928）。楊納杰克首部成熟的歌劇《顏如花》（Jen?fa）融合了民謠般的旋律、效仿穆索斯基對自然對白節(jié)奏的強(qiáng)調(diào)，以及具力度的角色導(dǎo)向劇情；他后期的作品則日益簡潔，反復(fù)旋律片段、浪漫的情感爆發(fā)及創(chuàng)新的管弦樂編曲，結(jié)合多樣化的劇目，使之難以定義出個(gè)人特色。

魯杰羅·萊翁卡瓦洛（1857–1919）意大利作曲家，以寫實(shí)主義（verismo）著稱。他的《丑角》（I pagliacci）是歌劇巨作之一，常被認(rèn)為與馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleria rusticana）齊名。

賈科莫·普契尼（1858–1924）。意大利歌劇樂界中朱塞佩·威爾第唯一真正的繼承者，《托斯卡》（Tosca）、《波希米亞人》（La Bohème）與《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）皆名列現(xiàn)今最受歡迎與贊賞的歌劇。

古斯塔夫·夏龐蒂埃（1860–1956）。法國作曲家，創(chuàng)作了以巴黎工人階級(jí)地區(qū)為背景的歌劇《露伊絲》（Louise）。

克勞德·德彪西（1862–1918）。如同貝多芬，德彪西生平僅創(chuàng)做了一部歌劇，但他取材自梅特林克的象征主義劇作《佩利亞與梅麗桑》（Pelléas et Mélisande）卻是20世紀(jì)樂劇的極重要之作?！杜濉穭≡谠S多方面而言是部“反歌劇”，如首映會(huì)的觀眾所預(yù)期般，內(nèi)含了些許傳統(tǒng)唱腔或情節(jié)，但德彪西以維妙的管弦樂編曲創(chuàng)造了一種難以言喻的夢幻氛圍，至今仍為觀眾所著迷（或厭斥）。

皮埃特羅·馬斯卡尼（1863–1945）。意大利作曲家，以劇作《鄉(xiāng)村騎士》（Cavalleria rusticana）最為眾人所知，其常被與萊翁卡瓦洛的《丑角》（I pagliacci）相提并論。

理察·斯特勞斯（1864–1949）。斯特勞斯是20世紀(jì)初年，極少數(shù)愿意挑戰(zhàn)、最后并超越華格納革新巨作的歌劇作曲家。他創(chuàng)作了數(shù)部至今仍十分受歡迎的歌劇，包括《莎樂美》（Salome）、《厄勒克特拉》（Elektra）與《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier）。

漢斯·普菲茨納（1869–1949）。華格納的繼承者，普菲茨納以歌劇《帕萊斯特里納》（Palestrina）著稱，探求了傳統(tǒng)與革新音樂間的爭執(zhí)。

弗朗茲·萊哈爾（1870－1948）。杰出輕歌劇作曲家，開創(chuàng)維也納輕歌劇的白銀時(shí)代，并為音樂劇的風(fēng)格形成打下重要基礎(chǔ)。他的輕歌劇《風(fēng)流寡婦》獲得世界性的勝利，其他較著名的作品有《盧森堡公爵》、《微笑的大地》、《帕格尼尼》和《沙皇太子》。

阿諾·荀白克（1874–1951）。重要現(xiàn)代主義作曲家、十二音列的設(shè)計(jì)者。以表現(xiàn)主義單人劇《期待》（Erwartung）開始了他的歌劇創(chuàng)作生涯。他逝世時(shí)，留下未完成的著名歌劇作品《摩西與亞倫》（Moses und Aron）。

莫里斯·拉威爾（1875–1937）創(chuàng)作了二部短但創(chuàng)新的歌?。阂杂淄澜鐬橹黝}的《頑童與魔法》（L"enfant et les sortilèges），以及帶有西班牙風(fēng)味的《西班牙時(shí)光》（L"heure espagnole）。

弗朗茲·施雷克爾（1878–1934）。奧地利表現(xiàn)主義作曲家。施雷克爾的人氣曾一度與理察·斯特勞斯相匹敵，但由于其猶太血統(tǒng)而受到納粹主義者。他的歌劇作品有《遙遠(yuǎn)的聲音》（Der ferne Klang）與《被烙印的人》（Die Gezeichneten）。

伊果·史特拉汶斯基（1882–1971）。在創(chuàng)作了受高沙可夫啟發(fā)的《夜鶯》（Nightingale），以及近歌劇《雷納德》（Renard）與《士兵的故事》（Histoire du Soldat）之后，史特拉汶斯基再以使用全音階的“數(shù)字”歌劇《浪子的歷程》（The Rake"s Progress）震撼了20世紀(jì)歌劇樂壇。

阿爾班·貝爾格（1885–1935）。由于作品多使用浪漫主義晚期的傳統(tǒng)無調(diào)音樂與悲劇劇本，貝爾格的代表作《伍采克》（Wozzeck）和《露露》（Lulu）在他逝后仍廣泛為后世演出。

巴托克·貝拉（1881–1945）僅創(chuàng)作了一部歌劇《藍(lán)胡子公爵的城堡》（Duke Bluebeard"s Castle），但卻是20世紀(jì)音樂戲劇巨作，同時(shí)也是唯一登上國際歌劇舞臺(tái)、地位穩(wěn)固的匈牙利作品。

謝爾蓋·普羅科菲耶夫（1891–1953）。俄國傳統(tǒng)歌劇的重要現(xiàn)代作曲家。普羅科菲耶夫的歌劇作品，從滑稽童話《三橘之戀》（The Love for Three Oranges），到黑暗奧秘的《火天使》（The Fiery Angel）、《戰(zhàn)爭與和平》（War and Peace），題材極廣。如同蕭士塔高維契，普羅科菲耶夫受到蘇聯(lián)藝術(shù)管制的壓迫，但他的作品近來頗受瓦列里·格吉耶夫等指揮家的喜愛。

保羅·欣德米特（1895–1963）。德國作曲家，一次大戰(zhàn)后始展露頭角。他的著名歌劇《畫家馬蒂斯》（Mathis der Maler）描述了危難中一名畫家的故事，常被視為欣德米特在第三帝國的寫照。

喬治·蓋希文（1898–1937）以歌劇《波吉和貝絲》（Porgy and Bess）在樂壇占有一席之地。

1900年–至今

威廉·華爾頓（1902–1983）。華爾頓的重要歌劇作品是《特羅魯斯與克蕾希塔》（Troilus and Cressida）。

邁克爾·蒂皮特（1905–1998）。蒂皮特是大概是本杰明·布里頓之后最著名的英國作曲家。他的歌劇常以抽象與社會(huì)題材為主，包括《仲夏之婚》（The Midsummer Marriage）與《精致花園》（The Knot Garden）。

迪米崔·蕭士塔高維契（1906–1975）。蕭士塔高維契最著名、描述俄國鄉(xiāng)下的一段狂戀故事的歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》（Lady Macbeth of the Mtsensk District），震驚了蘇聯(lián)當(dāng)局，迫使他后來又創(chuàng)作了受審版本《凱特莉娜·伊斯瑪洛伐》（Katerina Ismailova）。原始版本后成為21世紀(jì)最常被搬上舞臺(tái)的劇作之一。

塞繆爾·巴伯（1910–1981）。美國作曲家，創(chuàng)作了兩部歌劇《凡妮莎》（Vanessa）與《安東尼與克莉奧佩屈拉》（Antony and Cleopatra）。

吉安·卡洛·梅諾蒂（1911–2007）。義裔美國作曲家，以圣誕歌劇《阿毛與夜訪客》（Amahl and the Night Visitors）最為著名，是首部特地為電視而創(chuàng)作的歌劇。

本杰明·布里頓（1913–1976）。少數(shù)獲得國際高度評價(jià)的英國歌劇作曲家之一，同時(shí)也是20世紀(jì)極少數(shù)在首演后仍被繼續(xù)搬上舞臺(tái)的歌劇的作曲家。布里頓的代表作有《彼得·葛萊姆》（Peter Grimes）、《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night"s Dream）與《旋轉(zhuǎn)的螺絲》（The Turn of the Screw）。

漢斯·維爾納·亨策（1926年生）。二次大戰(zhàn)后最廣為演出之歌劇的作曲家之一，亨策的劇作有《酒神的伴侶》（The Bassarids）與《給年輕情侶的悲歌》（Elegy for Young Lovers）。

彼得·馬克斯韋爾·戴維斯（1934年生）。英國“曼徹斯特學(xué)派”的現(xiàn)代主義者，戴維斯創(chuàng)作了許多劇作，包括《泰凡納》（Taverner）與《圣馬格努斯的殉難》（The Martyrdom of Saint Magnus）。

菲利普·格拉斯（1937年）。美國最重要的簡約流派作曲家，格拉斯與戲劇總監(jiān)羅伯特·威爾森合作，以歌劇《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach）始展露頭角，隨后又創(chuàng)作了《法老王》（Akhnaten）與《航行》（The Voyage）等多部歌劇。

約翰·亞當(dāng)斯（1947年生）。如同格拉斯，亞當(dāng)斯以簡約主義者為出發(fā)點(diǎn)。他取材自現(xiàn)代的歌劇，例如《尼克森在中國》（Nixon in China）與《克林霍夫之死》（The Death of Klinghoffer），獲得贊賞，也帶來政治論戰(zhàn)。

主要女性歌劇作曲家

  艾瑟兒·史密斯的素描，約翰·辛格·沙金特繪，1901年。

許多原因，包括歌劇的高制作開銷與社經(jīng)地位，常被用以解釋為何相對于男性，極少數(shù)、甚至沒有女性作曲家達(dá)到入列標(biāo)準(zhǔn)。然而，有些專家不同意此類說法，并列舉了以下其中一位或兩位女性：

艾瑟兒·史密斯女爵（1858–1944）可能以她為“爭取女性參政權(quán)運(yùn)動(dòng)”（Suffragette）的付出最為著名；然而，史密斯亦創(chuàng)做了數(shù)部歌劇，例如《海盜》（The Wreckers）。

朱蒂絲·魏爾（1954年生）于1987年開始創(chuàng)作全本歌劇，作品有《一夜京戲》（A Night at the Chinese Opera）。

參見

Category:歌劇作曲家

著名歌劇列表

古典音樂作曲家列表

歌劇集，詳盡列出了作曲家與其歌劇作品的列表。

歌劇列表

參考文獻(xiàn)

參閱名單

本列表是根據(jù)訪問十位歌劇領(lǐng)域公認(rèn)權(quán)威，所得的十份他們心目中的“重要歌劇作曲家”名單，再選出至少名列其中六份名單的作曲家（即清單上所有作曲家中的多數(shù)）匯編而成。朱蒂絲·魏爾名列于四份名單，遠(yuǎn)多于其他女性作曲家。以下為所使用的名單：

Graeme Kay的歌劇手冊，為BBC制作. 

大英百科全書“歌劇”文章. 

哥倫比亞大學(xué)出版百科全書“歌劇”文章. 

尼古拉斯·肯揚(yáng)（英語：Nicholas Kenyon）在《Viking Opera Guide》（1993年版）的引言中所提及之作曲家 ISBN 0-670-81292-7

“The Standard Repertoire of Grand Opera 1607–1969”，收錄于Norman Davies的《Europe: a History》（牛津大學(xué)出版，1996年；平裝版，皮米里科，1997年） ISBN 0-7126-6633-8

Mary Ann Smart在《The Oxford Illustrated History of Opera》年表中所提及之作曲家（牛津大學(xué)出版，1994年） ISBN 0-19-816282-0

Percy Scholes《The Oxford Companion to Music》“A Bird"s Eye View of the World"s Chief Opera Composers”（第十版，John Owen Ward修訂，1970年） ISBN 0-19-311306-6.

Composers with recordings included in The Penguin Guide to Opera on Compact Discs ed. Greenfield, March and Layton (1993 edition) ISBN 0-14-046957-5.

The New Kobbe"s Opera Book, ed. Lord Harewood (1997 edition) ISBN 0-399-14332-7.

Table of Contents of The Rough Guide to Opera.  by Matthew Boyden. (2002 edition) ISBN 1-85828-749-9.

其他參考資料

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