古斯塔夫·克里姆特是誰?奧地利畫家克里姆特生平簡介
早年與教育
克林姆特生於鄰近維也納的鮑姆加登,在家中三子四女中排行老二。家里的三個兒子在幼時都展現了藝術的天分??肆帜诽氐母赣H恩斯特·克林姆特是名來自波西米亞的黃金雕刻匠,妻子安娜·克林姆特則夢想從事音樂相關工作,但一直沒有實現。克林姆特小時候家境一直很貧困,當時職缺稀少,移民的經濟發(fā)展十分艱苦。
1876年,克林姆特獲得了前往維也納藝術工商學校(Kunstgewerbeschule)的獎學金,并在該校就讀至1883年,受訓成為一名建筑學畫家。當時,他崇敬一流的歷史畫家漢斯·馬卡特。克林姆特欣然接受了保守主義的訓練;他早期的作品可被歸類為學院派。1877年,他的兄弟恩斯特,跟隨其父的腳步,成為一位雕刻匠,亦進入該校就讀。兩兄弟與朋友法蘭茲·瑪茲曲一起工作,1880年,他們以團體「畫家集團」之名,受委托辦理了許多任務,并幫助他們的老師為維也納藝術史博物館創(chuàng)作壁畫??肆帜诽匾詣?chuàng)作室內壁畫與為戒指路上大型公共建筑的天花板作畫,其中包括成功的系列「寓意與象徵」(Allegories and Emblems),展開了他的職業(yè)生涯。
1880年,克林姆特從皇帝弗朗茨·約瑟夫一世得到了黃金勛章,彰表他為維也納宮廷劇院的壁畫所做的貢獻??肆帜诽匾渤闪四侥岷诖髮W與維也納大學的榮譽會員。1892年,克林姆特的父親與兄弟恩斯特皆逝世,克林姆特必須承擔其父與兄家中的經濟責任。這次的悲劇也深深影響了克林姆特的藝術理念,很快的克林姆特便轉向開創(chuàng)了新的個人風格。1890年代早期,克林姆特認識了艾蜜莉·芙洛格(Emilie Fl?ge),盡管他與其他女人糾纏不清,芙洛格仍成了克林姆特終其一生的伴侶。他與芙洛格的關系是否只限於肉體仍是爭議不斷,但那時期的克林姆特至少有了十四個小孩。
維也納分離派時期
貝多芬橫飾帶畫作的一部分
1897年,克林姆特等人創(chuàng)辦了維也納分離派(Vienna Secession),克林姆特并擔任了該派的期刊《圣春》(Ver Sacrum)的總裁??肆帜诽卮诜蛛x派一直到1908年。維也納分離派的目標是提供年輕的非傳統(tǒng)創(chuàng)作者一個發(fā)表的平臺,替維也納帶來外國畫家的優(yōu)秀作品,并自行發(fā)行雜志來展示團員的作品。分離派聲明沒有任何宣言,也不主動鼓勵任何顯著的風格,自然主義、寫實主義與象徵主義和平共存。政府支持他們的目標,并給予公有土地的租約以建立展覽廳。分離派的象徵是雅典娜,代表著智慧、技藝、戰(zhàn)爭的希臘女神--克林姆特於1898年畫了他的版本。
1894年,克林姆特受托創(chuàng)作三幅畫來裝飾維也納大學大廳的天花板。完成於世紀之交時,克林姆特的三幅畫:《哲學》、《醫(yī)學》與《法學》,其激進的主題與取材遭到排山倒海般的批判,被評為「色情」。克林姆特舍棄了傳統(tǒng)的寓言與象徵手法,而使用了更公然表達的新穎表達方式,因此招來了更多紛擾。公眾的從四面八方而來--政治、美學與宗教。因此,克林姆特的三幅畫并沒有被放上大廳的天花板。這是克林姆特所接受的最後一個公眾任務。1945年5月,克林姆特的三幅畫被黨衛(wèi)隊銷毀。他的《真相》(Nuda Verita,1899)解釋了他更進一步動搖傳統(tǒng)的企圖。毫無掩飾的裸體紅發(fā)女人手握著真理之鏡,上方引用了席勒風格的字體,寫著:「如果你不能以你的成就與藝術滿足所有人,那麼滿足少數人吧。滿足全部便壞?!?/p>
1902年,克林姆特為第十四屆維也納分離派展覽完成了《貝多芬橫飾帶》,展覽主題是對作曲家的褒揚,以一座不朽、色彩斑斕、馬克斯·克林格爾所制的雕塑為號召。橫飾帶只為展覽而作,克林姆特以亮眼顏料將之直接畫上墻壁。展覽結束後,畫作被保留了,但直到1986年前才開始公開展出。
此時期的克林姆特并不因公眾任務而局限自己。1890年代末期開始,他與芙洛格一家在阿特爾湖岸共度了一年一度的暑假,并在當地畫了許多風景畫。這些作品構成了除了圖形之外,唯一讓克林姆特認真投入的風格。正式而言,風景畫是以相同的精制圖樣為特徵,強調結構、有象徵意義的碎片??肆帜诽爻晒Φ氖拱⑻貭柡淖髌返纳钐幈馄匠蔀閱我黄矫?,人們相信克林姆特以透過望遠鏡觀察景色的方式,創(chuàng)作了這些畫作。
巔峰:金色時期與成功
《吻》。1907–1908。油彩,畫布。美景宮奧地利畫廊??肆帜诽氐摹附鹕珪r期」為他帶來了正面評價與成功,并被認為是克林姆特的巔峰時期??肆帜诽卮藭r期的作品常使用金箔,奪目的金色可於《帕拉斯·雅典娜》(1898)與《茱蒂絲一號》(1901)首次見到,金色時期最著名的作品則是《艾蒂兒畫像一號》(1907)與《吻》(1907 - 1908)??肆帜诽睾苌俾眯?,但皆以其美麗馬賽克鑲崁工藝聞名的威尼斯與拉文納,則很有可能是克林姆特得到金色與拜占庭式畫風的靈感的旅行地點。1904年,克林姆特與其他藝術家於奢華的史托克列宮,富裕比利時企業(yè)家的住家進行合作,其亦是新藝術時代最堂皇的建筑物之一。克林姆特負責餐廳的部分,貢獻了包括《實現》與《期望》等他最杰出的裝飾作品,他曾為此公開表示:「大概是我裝飾作品發(fā)展的巔峰了?!?907年至1909年間,克林姆特畫了五幅關於社會女性受包裹於軟毛中的油畫。他對女裝的喜愛,在許多芙洛格展示她所設計的服裝的照片中表露無遺。
於家中工作與放松的同時,克林姆特通常穿著涼鞋與長外袍,并不著內衣。他的簡單生活稍像是隱居,獻身於藝術、家庭與分離主義運動之外的小事,且避免咖啡社交或與其他藝術家的交際??肆帜诽氐穆曌u常吸引許多支持者到家門來。他作畫的步驟總是經過深思熟慮,有時小心仔細,需要漫長的時間持續(xù)作畫。盡管克林姆特對性十分活躍,他對風流韻事仍保持謹慎,并避免丑聞。
克林姆特曾寫過一些關於他所見事物與作畫手法的事。他常寫明信片給芙洛格,但沒有寫日記的習慣。克林姆特在一個被稱為「對沒有自畫像的注解」的珍罕書寫紀錄寫道:「我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題,比畫其他人更缺乏興趣,而女人優(yōu)先重要……。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更了解我的人……應該謹慎的看看我的畫?!?/p>
奧地利維也納分離派(Venna Secession)的領袖人物,著名畫家。他強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創(chuàng)造,他的作品中既有象征主義繪畫內容上的哲理性,同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力,注重的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象征中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果,使畫面彌漫著強烈的個性氣質,對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響??死锬诽氐淖髌诽嵘苏匈N的藝術品位和價值,同時也使他名揚四海。
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