赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)的指揮風(fēng)格是怎樣的?有著什么特點(diǎn)
指揮特點(diǎn)
卡拉揚(yáng)力圖將托斯卡尼尼的忠于原譜和富特文格勒的即興發(fā)揮融為一體。他的指揮動(dòng)作灑脫大方,時(shí)而充滿激情,時(shí)而又細(xì)膩精致。在指揮臺(tái)上他經(jīng)常閉目深思,使得樂(lè)隊(duì)各聲部之間達(dá)到了演奏室內(nèi)樂(lè)般的默契。在他的領(lǐng)導(dǎo)下,柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)展現(xiàn)出了一種有如金屬般的亮色,被譽(yù)為卡拉揚(yáng)“音響”。
卡拉揚(yáng)最擅長(zhǎng)的是浪漫主義時(shí)期的德國(guó)、奧地利作曲家的作品,如:貝多芬、勃拉姆斯、門德?tīng)査?、舒曼、瓦格納、布魯克納、馬勒、理查·施特勞斯。另外,對(duì)于近現(xiàn)代作曲家,如:德彪西、拉威爾、西貝柳斯、尼爾森、肖斯塔科維奇,他都有著非常精彩的演繹。
德奧音樂(lè)
雖然卡拉揚(yáng)涉獵廣泛,但不能否認(rèn),他指揮的作品以德奧作曲家的創(chuàng)作為主。他錄制過(guò)四次貝多芬,勃拉姆斯的交響曲全集,舒伯特,門德?tīng)査?,舒曼,布魯克納的全套交響曲,莫扎特,海頓的部分交響曲,瓦格納全套拜魯伊特劇目,另外還有施特勞斯的圓舞曲,理查·施特勞斯的音詩(shī)和歌劇等等。另外現(xiàn)代派作曲家,如在漢斯·維爾納·亨澤(Hans Werner Henze)之前卡拉揚(yáng)也有過(guò)受到作曲家本人肯定的表現(xiàn)??ɡ瓝P(yáng)華麗光滑的處理手法在這些德奧古典作品中得到很好的體現(xiàn),弦樂(lè)綿密厚實(shí),銅管靚麗粗壯。而他在《企鵝唱片評(píng)鑒》里面獲得三星帶花評(píng)價(jià)的作品,多為該體系的作品:理查·施特勞斯的《死與凈化》,歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》,莫扎特的《女人皆如此》,布魯克納的《第八交響曲》,1987年維也納新年音樂(lè)會(huì)等等。
“紅卡”:卡拉揚(yáng)60年代貝多芬交響曲全集封面??ɡ瓝P(yáng)60年代的貝多芬交響曲全集可以說(shuō)是一套非常有名的唱片。雖然并非人人都認(rèn)為它,或者是其中的幾部是該曲集的首選,但是它一直被給與很高的評(píng)價(jià),例如網(wǎng)上書(shū)店Amazon將它評(píng)為“Amazon必備錄音”,并說(shuō)道:
“赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)為DG錄制的第一套貝多芬交響曲全集(1963)是他本人四套里面之首,這已是共識(shí)。柏林愛(ài)樂(lè)處于最佳狀態(tài),他們?cè)谒囆g(shù)上還未曾崇尚那種柔和光滑的處理手法,該手法可在指揮家后來(lái)的版本中聽(tīng)到??ɡ瓝P(yáng)一塵不染,情感冷峻的貝多芬對(duì)聽(tīng)眾逐漸發(fā)展的聽(tīng)覺(jué)鑒賞力總會(huì)有些影響,不過(guò)該全集是最有可能滿足它們的。”--David Hurwitz
雖然卡拉揚(yáng)對(duì)莫扎特,舒伯特交響曲的演繹并未獲得聽(tīng)眾的一致贊好[85],不過(guò)他的布魯克納和理查·施特勞斯的錄音卻向來(lái)是有口皆碑的。例如在《美國(guó)錄音指導(dǎo)》(American Record Guide)中評(píng)論員湯瑪斯·古多爾寫(xiě)道:
“卡拉揚(yáng)(的理查·施特勞斯)呈現(xiàn)的則是強(qiáng)韌性和戲劇性,在《英雄的生涯》中則有著強(qiáng)列的表現(xiàn)。……沒(méi)有人能夠像卡拉揚(yáng)那樣有力地把握住戰(zhàn)斗一景中的恐怖氣氛,另外他在作品結(jié)尾處所呈現(xiàn)的壯麗豪華也是無(wú)人能及的?!?/p>
而卡拉揚(yáng)所錄制的布魯克納交響曲也深得好評(píng),例如《企鵝唱片評(píng)鑒》評(píng)價(jià)其為DG公司所制作的全集唱片中說(shuō)道此版被“奉為圭臬[87]?!倍渥詈笠话娴诎私豁懬鷦t得到了如下評(píng)價(jià):
“最令人難忘的一個(gè)版本,其音響之華美,肢體之豐富多彩令人贊嘆,但決不會(huì)轉(zhuǎn)移你的注意力:因?yàn)檠莩龅拿栏信c真實(shí)性是挽手同行的?!?tīng)這張唱片這是一種藝術(shù)的享受。”
意大利歌劇
卡拉揚(yáng)對(duì)意大利那種直率而又有生氣的藝術(shù)特別感興趣,特別是意大利歌劇中那種一往無(wú)阻的演唱風(fēng)格,優(yōu)美的旋律,使得卡拉揚(yáng)終身不斷地制作和錄制威爾第和普契尼的歌劇名作。在一次和《紐約客》記者溫托·薩吉安(Winthrop Sargeant)談話中,卡拉揚(yáng)提到了自己對(duì)意大利歌劇的看法:
“以托斯卡為例,這就好像來(lái)一頓衛(wèi)生,簡(jiǎn)單但又少見(jiàn)的漢堡包快餐換換口味一樣,非常有益。里面有著最基本的情感和暴力。你能在托斯卡那傾瀉大堆的能量——這正是它與謀殺掛上鉤的原因,不過(guò)它的魅力在于,你看完過(guò)后不用被送去吊死?!?/p>
縱觀卡拉揚(yáng)一生的指揮事業(yè),意大利歌劇總是伴隨著他。從開(kāi)始時(shí)的烏爾姆,到后來(lái)的亞琛,倫敦,米蘭,柏林,維也納和薩爾茨堡,他都排演了威爾第,普契尼和唐尼采蒂的歌劇名作。雖然他只是排演了威爾第,普契尼有限的幾部歌劇,但是他選擇的作品無(wú)疑是兩位作曲家最具代表性的力作,前者的《阿依達(dá)》,《奧賽羅》,《法斯塔夫》,《游吟詩(shī)人》,《茶花女》和《唐·卡洛斯》,還有最后的歌劇制作《假面舞會(huì)》,后者的《波希米亞人》,《蝴蝶夫人》,《圖蘭多特》和《托斯卡》。另外還有里昂卡瓦羅的《丑角》和馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》。這些作品對(duì)人物性格的刻畫(huà)深刻,情節(jié)充滿張力。在音樂(lè)方面,卡拉揚(yáng)喜歡加強(qiáng)輕弱對(duì)比以增加效果,例如《奧賽羅》最后一幕,苔絲德蒙娜的祈禱和后來(lái)奧賽羅與之的爭(zhēng)執(zhí)被卡拉揚(yáng)先柔后剛地處理,而類似的還有他棒下的《丑角》“殺妻”一景。
民族樂(lè)派
卡拉揚(yáng)是西貝柳斯音樂(lè)的積極推廣者,他曾指揮過(guò)西貝柳斯除了第三號(hào)以外的6首交響曲和音詩(shī)。其中的4號(hào)“演奏水平之高,讓人無(wú)話可說(shuō)”。有一次作曲者西貝柳斯在聽(tīng)過(guò)卡拉揚(yáng)錄制的第4,7交響曲和《塔皮奧拉》之后說(shuō)到:
“只有卡拉揚(yáng)懂我的音樂(lè)。我們的老朋友比徹姆,他指揮錄制的效果就不太一樣,聽(tīng)起來(lái)總覺(jué)得他是先學(xué)了我的音樂(lè),然后站在第一小提琴前指揮?!?/p>
另外,卡拉揚(yáng)也很喜歡錄制民族樂(lè)派中挪威作曲家格里格和兩位捷克作曲家德沃夏克以及斯美塔納的作品。其中前者的《皮爾金組曲》被他錄制過(guò)三次。德沃夏克的最后兩首交響曲和《斯拉夫舞曲》以及斯美塔納的《伏爾塔瓦河 (音樂(lè))》也是他喜歡演繹的炫技曲。
俄羅斯樂(lè)派
而在俄羅斯音樂(lè)里面,卡拉揚(yáng)花了很多心思在柴可夫斯基的音樂(lè)上面,將這位作曲家的全部交響曲(《曼弗雷德交響曲》除外),三大芭蕾舞組曲,《1812序曲》,《意大利隨想曲》,《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》還有《斯拉夫進(jìn)行曲》都錄制過(guò)一遍以上。強(qiáng)力集團(tuán)里面穆索爾斯基和里姆斯基-科薩科夫的管弦樂(lè)作品也很得他的青睞。
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