西方美術(shù)史
史前美術(shù)
又稱“原始美術(shù)”,西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期,即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品,發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中,其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物,手法寫實(shí),形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻,少數(shù)人像雕刻中,裸體女性雕像占主要地位,這些女性雕像夸張女性的生理特點(diǎn),突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等,體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為“維倫多夫的維納斯”,是其中最著名的代表作。
古代美術(shù)
西方習(xí)慣把新石器末期到中世紀(jì)稱為古代,具體來說就是指公元前4000年(文字的出現(xiàn))到公元476年(西羅馬帝國滅亡)。 主要包括美索不達(dá)米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術(shù)。
美索不達(dá)米亞(即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū),又稱兩河流域)的雕塑,如巴比倫王國的“漢謨拉比法典”浮雕,亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實(shí)、充滿激烈動勢的浮雕。
埃及與波斯米底亞和托勒密藝術(shù)
古埃及的龐大金字塔建筑,按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴(yán)的獅身人面像。
古王朝:埃及象形文。
舊王朝:金字塔。
中王朝:雕刻。
新帝國:繪畫。
末代:波斯米底亞統(tǒng)治者的藝術(shù)侵襲。
希臘化與馬其頓藝術(shù)
古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品,其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象,如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等,尤其具有無窮的魅力。
羅馬王政與帝國藝術(shù)
古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng),但羅馬人的美術(shù)更傾向于實(shí)用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達(dá)1700多年的龐貝壁畫,則給我們展示了古羅馬繪畫的獨(dú)特面貌。
中世紀(jì)美術(shù)
中世紀(jì)是指公元5世紀(jì)(以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標(biāo)志)到15世紀(jì)(意大利文藝復(fù)興的黎明),它標(biāo)志著西方進(jìn)入了基督教時代。受基督教制約,中世紀(jì)美術(shù)不注重客觀世界的真實(shí)描寫,而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。建筑的高度發(fā)展是中世紀(jì)美術(shù)最偉大的成就。拜占廷式教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂,各具藝術(shù)上的創(chuàng)造性,并與宗教建筑相結(jié)合,雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。
基督教初期教會藝術(shù)
拜占庭藝術(shù)
拜占庭是古希臘的一個城市,就是后來的君士坦丁堡,1930年又更名為伊斯坦布爾。
拜占庭藝術(shù)的時間是四世紀(jì)到十五世紀(jì)。
是以君士坦丁堡為中心的拜占庭帝國(也就是東羅馬帝國)和基督教會相結(jié)合的官方藝術(shù)。
其主要思想是宣揚(yáng)帝王崇拜和基督教神學(xué),為統(tǒng)治階級的統(tǒng)治服務(wù)。
奧圖羅馬式藝術(shù)
法蘭克歌德式藝術(shù)
文藝復(fù)興美術(shù)
14-16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨,在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下,創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實(shí)人性的嶄新藝術(shù)。
意大利的達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復(fù)興美術(shù)的三位代表。達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家又是科學(xué)家,其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽(yù)為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復(fù)興藝術(shù)水平的典范之作。他塑造的人物形象雄偉健壯,氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被譽(yù)為美和善的化身,最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。
意大利文藝復(fù)興三期
#弗羅倫薩期
麥第奇家族(Medici families)
教皇朱利阿斯二世
繪畫組
馬薩其奧:《圣三位一體》
雕刻組
多那太羅:《大衛(wèi)像》
建筑組
布魯涅內(nèi)斯基:《百花圣母教堂》
#羅馬城期
文復(fù)三杰
列奧那多·達(dá)芬奇:《蒙娜麗莎的微笑》《最后的晚餐》
米開朗基羅:《創(chuàng)造亞當(dāng)》《最后的審判》
拉斐爾·圣齊奧:《雅典學(xué)院》《椅子上的圣母子》
#威尼斯期
威尼斯畫派
喬爾喬內(nèi):《沉睡的維納斯》《暴風(fēng)雨》
提香:《維娜斯》《鄉(xiāng)間音樂會》《圣母升天圖》《基督戴荊冠》《酒神祭》
法德地區(qū)的北地文藝復(fù)興
北地的文藝復(fù)興主要在法蘭德斯(弗朗德倫)的法國與德國交界地區(qū)。主要畫派為尼德蘭畫派。
初期
揚(yáng)·范·艾克:《根特祭壇畫》《結(jié)婚畫像》
鮑序:《享樂花園》
盛期
丟勒:《四使徒》
霍爾班:《亨利八世》
布魯格爾:《鄉(xiāng)村婚禮》
克爾阿那:《巴利斯的評判》
矯飾主義(樣式主義)
代表人物是瓦薩里,文藝復(fù)興時期意大利畫家和建筑師,以傳記《藝苑名人傳》留名后世。
幼年即到佛羅倫薩學(xué)藝,終身服務(wù)于美第奇家族。他崇拜米開朗琪羅,但追求風(fēng)格主義,藝術(shù)風(fēng)格蕪雜。存世作品甚多,大都構(gòu)圖擠密,動作激烈、緊張,反映了后期風(fēng)格主義的特點(diǎn),代表作是佛羅倫薩市政廳內(nèi)一系列壁畫。1560-1574年建成的“烏菲茲宮”,由他主持設(shè)計(jì),其頂層現(xiàn)已辟為美術(shù)館。他在藝術(shù)史研究的建樹大于他的創(chuàng)作,所著《藝苑名人傳》長達(dá)百萬言,書中第一次正式使用“文藝復(fù)興”一詞,并提出可按14、15、16世紀(jì)劃分美術(shù)發(fā)展的階段,對后來的藝術(shù)理論研究影響很大。
繪畫組
丁托列托:《最后的晚餐》
埃爾·格雷考:《三位一體》
卡雷鳩(柯瑞喬):《圣誕夜》《戴娜伊》《丘比特與伊歐》
建筑組
瓦薩里:“烏菲茲宮”
巴拉迪歐:“羅東達(dá)別墅”
雕刻組
契里尼:《法蘭西斯一世的鹽罐》
波隆尼亞:《沙賓女人》
十七世紀(jì)藝術(shù)
委拉斯開茲的作品《宮女》
意式巴洛克藝術(shù)
17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù),它發(fā)源于意大利,后風(fēng)靡全歐。其特點(diǎn)是追求激情和運(yùn)動感的表現(xiàn),強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。這一風(fēng)格體現(xiàn)在繪畫、雕塑和建筑等各個美術(shù)門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物,他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現(xiàn)實(shí)主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等,也在一定程度上具有巴洛克的特色。
魯本斯(法蘭德斯):宗教畫
倫勃朗(荷):舞臺形式
委拉斯蓋茲(西):《宮女》
范戴克(英):
貝尼尼(意):
卡拉瓦喬(意):
十八世紀(jì)藝術(shù)
法式洛可可藝術(shù)
18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起,隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術(shù)的特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。
華托:《向愛情島出發(fā)》《吉爾桑的招牌》
布歇:《龐畢度夫人組曲》《維納斯的誕生》《早晨的咖啡時間》
法戈納:《秋千》(魔法奇緣靈感源)《女人和狗》
啟蒙時期新古典主義藝術(shù)
隨著1789年法國資產(chǎn)階級大革命的到來,進(jìn)步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神,開展了一場新古典主義藝術(shù)運(yùn)動。其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。
大衛(wèi):《拿破侖征阿爾卑斯》《蘇格拉底之死》《荷拉斯兄弟之誓》《丘比特與賽姬》
安格爾:《泉》《大宮女》
浪漫主義藝術(shù)
浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作,而這一運(yùn)動的主將卻是德拉克洛瓦,其繪畫色彩強(qiáng)烈,用筆奔放,充滿強(qiáng)烈激情,代表作有《希阿島的》和《自由領(lǐng)導(dǎo)著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。
熱里科:《梅杜莎之筏》
德拉克洛瓦:《自由領(lǐng)導(dǎo)著人們》《希阿島的》
呂德:《馬賽曲》
卡爾波:《舞蹈》
法蘭德斯
梅維爾:
十九世紀(jì)藝術(shù)
庫爾貝的作品《畫室》
寫實(shí)主義藝術(shù)
19世紀(jì)中期是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃興旺的時期。法國畫家?guī)鞝栘愂乾F(xiàn)實(shí)主義的倡導(dǎo)者,他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”,而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾,表現(xiàn)了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實(shí)的農(nóng)民畫家米勒,以醇厚真摯的感情,歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民。
政治諷刺畫家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支,以社會民主主義思想和鮮明的個人風(fēng)格創(chuàng)作了反映工人運(yùn)動和農(nóng)民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現(xiàn)實(shí)主義品質(zhì)。
米勒(巴比松):《拾穗》《晚禱》《牧羊女與羊群》
庫爾貝:《奧南的葬禮》《石工》
杜米埃:《三等車廂》
柯勒惠支:《不要把收獲的糧食磨成粉》《母與子》《基督》
列賓:《伏爾加河上的纖夫》《挑選新娘的大公》《薩特闊在水晶宮》
蘇里科夫:《禁衛(wèi)軍臨刑的早晨》
美式自然派藝術(shù)
貝克:《躲在干草堆中》
法式學(xué)院派藝術(shù)
布格羅:《抵御愛神》
法式印象主義藝術(shù)三期
19世紀(jì)后期在法國產(chǎn)生了印象派。此派繪畫以創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn),它反對當(dāng)時已經(jīng)陳腐的古典學(xué)院派的藝術(shù)觀念和法則,受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩學(xué)的啟示,注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。
印象藝術(shù)初期(印象派)
莫奈(Monet,C):《印象、日出》《兩個稻草堆》《蓮花池組曲》《廬昂主教堂組曲》
雷諾阿PA(Renoir,A):《烘餅?zāi)シ弧贰稄椙偕倥贰对∨?/span>
雕刻組羅丹(Rodin,A):《沉思者》《吻》《巴爾扎克》《地獄之門》
印象藝術(shù)中期(新印象派)
繼印象派之后還出現(xiàn)了新印象派(代表畫家是修拉和西涅克)和后印象派(代表畫家是塞尚、凡高和高更)。
秀拉(Seurat,G):《周日午后嘉德島》《阿涅爾的浴場》《路邊戲》
希涅克(Signac,P):《早餐》《圣特羅佩港口》《亞威農(nóng)教皇宮》
印象藝術(shù)后期(后印象派)
而實(shí)際上后印象派與印象派在藝術(shù)主張并不相同甚至完全相反。
其中凡高(梵高v"Gogh,V)的繪畫著力于表現(xiàn)自己強(qiáng)烈的情感,色彩明亮,線條奔放。
代表作為《星夜》《麥田與柏樹》《夜間咖啡屋》《吃馬鈴薯的人》《自畫像》
高更(Gauguin,P)的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。
代表作為《兩個大溪地婦女》《做完禮拜后的幻景》《何來?何謂?何如?》
塞尚(Cezaanne,P)繪畫則追求幾何性的形體結(jié)構(gòu),他因而被尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。
代表作為《圣維多克山》《蘋果和柳橙》《浴者組曲》
廿世紀(jì)至今
現(xiàn)代主義藝術(shù)
20世紀(jì)以來,現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起,千姿百態(tài)的局面。
抽象性
野獸派
1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫,強(qiáng)調(diào)形的單純化和平面化,追求畫面的裝飾性。
立體派
1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則,將自然物象分解成幾何塊面,從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。
畢加索:《少女臨鏡》
抽象派
象征性
#英式新工藝運(yùn)動、前拉斐爾派
#前拉斐爾派
羅塞蒂(Rossetti,D.G):《報佳音》《碧兒翠絲》
米雷:《歐菲麗亞》
漢特:《伊莎貝拉與香草罐》《登上英國海岸》
比爾茲萊:《莎樂美》
沃特豪斯:《那兒刻意瑣事》
柯里爾:《戈黛娃夫人》
藝術(shù)與工藝美術(shù)運(yùn)動
威廉·莫里斯:《金盞花飾紋》
約翰·拉斯金:《威尼斯之石》
現(xiàn)代主義先聲
新藝術(shù)運(yùn)動
羅勃特·施穆特勒《新藝術(shù)運(yùn)動》
簡單的現(xiàn)代風(fēng)格。
影響:
a.德式青年風(fēng) b.奧式分離派 c.意式自由風(fēng) d.西式現(xiàn)代主義者(Modernista) e.法式現(xiàn)代風(fēng)
#法式象征派
莫雷亞斯:“為理念披上感情的外衣”
夏畹:《海邊的年輕女孩》
魯東:《獨(dú)眼巨人》“將人類的情感轉(zhuǎn)化為阿拉伯式的風(fēng)格”
牟侯:《莎樂美在希律王前跳舞》《奧迪帕斯和斯芬克斯》《顯靈》
#法式先知派
德尼:《向塞尚致敬》
波那爾:《鏡前裸女》《鄉(xiāng)下餐廳》
羅特列克:《梳洗》《磨坊街的沙龍》
#法式達(dá)達(dá)派
第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達(dá)達(dá)主義思潮,此派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng),而且否定藝術(shù)自身,否定一切。杜象將達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須,并將“池”作為藝術(shù)品,便是達(dá)達(dá)主義思想的體現(xiàn)。
杜象:《下樓梯的女人》
#法德西超現(xiàn)實(shí)派
隨著達(dá)達(dá)主義運(yùn)動消退,在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義,弗洛伊德的精神分析學(xué)和夢幻心理學(xué)為理論基礎(chǔ),力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細(xì)節(jié)描寫與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起,表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒內(nèi)·馬格利特、夏卡爾、達(dá)利、胡安·米羅等。
基里科(臘):《街的神秘和憂愁》
恩斯特(德):《喝雞尾酒的人》《寂靜之眼》
達(dá)利(西):《記憶的永恒》
米羅(西):《月之墻》
夏卡爾(俄):《追尋中的鳥》《向果戈里致敬》
馬格利特(比):《戴黑帽的男人》
表現(xiàn)性
隨著德國1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立,表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇,此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。
1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運(yùn)動,此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運(yùn)動的感覺。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生,其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安,而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
后現(xiàn)代主義藝術(shù)
抽象表現(xiàn)派
第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫,綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點(diǎn),強(qiáng)調(diào)畫家行動的自由性和自動性。值得一提的是,西班牙大部分抽象藝術(shù)的蜚聲國際畫壇的畫家在國內(nèi)卻是藉藉無名的,西班牙人對繪畫,較之對其它藝術(shù),更具秉賦;西班牙畫家在當(dāng)代藝術(shù)革新的重大時刻有著舉足輕重的影響,其中不乏在世界范圍內(nèi)可數(shù)第一流的藝術(shù)家,尤其在繪畫方面,這些創(chuàng)作表現(xiàn)出高水平和舉世公認(rèn)的實(shí)證能力。 西班牙的藝術(shù)寶庫是如此巨大,雖然百年來歷經(jīng)磨難,但也沒有被糟踏殆盡?,F(xiàn)在存留的寶庫依然是難于估量的豐富,超越了這個古老的歐洲大陸上任何一個民族所擁有的。這個時代的西班牙藝術(shù)家對推進(jìn)藝術(shù)演變的影響是深遠(yuǎn)的。
英美普普藝術(shù)新達(dá)達(dá)派
20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的普普藝術(shù),繼承了達(dá)達(dá)主義精神,作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合,故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。
歐普藝術(shù)
照像寫實(shí)派
而70年代興起的超級寫實(shí)主義(或稱照相寫實(shí)主義)運(yùn)動,其主要特征是利用攝影成果,進(jìn)行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦,雕塑家中,安德烈、漢森最為著名。除上述之外,可以歸入現(xiàn)代藝術(shù)范疇的還有偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)等。其許多藝術(shù)活動已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。
參見
藝術(shù)
藝術(shù)史
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