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基本介紹

電影是19世紀(jì)美國國家生活水平上升大眾產(chǎn)生新需求的娛樂產(chǎn)物。

電影根據(jù)視覺暫留原理，運(yùn)用照相（以及錄音）手段把外界事物的影像（以及聲音）攝錄在膠片上，通過放映（同時(shí)還原聲音），用電的方式將活動(dòng)影像投射到銀幕上（以及同步聲音）以表現(xiàn)一定內(nèi)容的現(xiàn)代技術(shù)。

電影是一種視覺及聽覺藝術(shù)，利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，再加上后期的編輯工作而成。

電影是一種綜合的現(xiàn)代藝術(shù)，亦正如藝術(shù)本身，有著復(fù)雜而繁多的科系。電影有很多類型，也有多種分類方法。

電影從有聲電影開始發(fā)展，目前已經(jīng)到了電影的特技時(shí)代了。運(yùn)用大量的電腦特技制作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標(biāo)記：

（1）美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

（2）英國U——內(nèi)容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

電影其實(shí)就是被人稱之為藝術(shù)而迂回戲話的一幕聯(lián)想而已。

1911年意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托·卡努杜發(fā)表了一篇名為《第七藝術(shù)宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術(shù)，從此，“第七藝術(shù)”就成為了電影藝術(shù)的同義詞。

現(xiàn)如今有3D電影，是視覺的“長寬高”；美國拍攝電影有5D拍攝技術(shù)。

其中電影最高的獎(jiǎng)項(xiàng)為“美國電影奧斯卡金像獎(jiǎng)、法國戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)、威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)、德國柏林國際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)”。

形成過程

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個(gè)酒店里，斯坦福與科恩發(fā)生了激烈的爭(zhēng)執(zhí)：馬奔跑時(shí)蹄子是否都著地？斯坦福認(rèn)為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認(rèn)為，馬奔跑時(shí)始終有一蹄著地。爭(zhēng)執(zhí)的結(jié)果誰也說服不了誰，于是就采取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請(qǐng)來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因?yàn)閱螒{人的眼睛確實(shí)難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運(yùn)動(dòng)的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事后，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機(jī)，排成一行，相機(jī)鏡頭都對(duì)準(zhǔn)跑道。在跑道的另一邊，他打了24個(gè)木樁，每根木樁上都系上一根細(xì)繩，這些細(xì)繩橫穿跑道，分別系到對(duì)面每架照相機(jī)快門上。

一切準(zhǔn)備就緒后，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當(dāng)跑馬經(jīng)過這一區(qū)域時(shí)，依次把24極引線絆斷，24架照相機(jī)的快門也就依次被拉動(dòng)而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先后順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動(dòng)作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據(jù)這組照片，終于看出馬在奔跑時(shí)，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應(yīng)結(jié)束了，但這場(chǎng)打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識(shí)地快速牽動(dòng)那條照片帶，結(jié)果眼前出現(xiàn)了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運(yùn)動(dòng)的馬，它竟然“活”起來了！

早期追溯

早在1829年，比利時(shí)著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個(gè)物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會(huì)在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時(shí)間。這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。

普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運(yùn)動(dòng)而活動(dòng)起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動(dòng)畫面分解為各種不同的形象?！霸幈P”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實(shí)驗(yàn)階段。

1834年，美國人霍爾納的“活動(dòng)視盤”試驗(yàn)成功。

1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運(yùn)用幻燈，放映了原始的動(dòng)畫片。

發(fā)展

1888年10月，法國電影發(fā)明家路易斯·普林斯（路易斯·艾梅·奧古斯汀·雷·普林斯Louis Aimé Augustin Le Prince）在英格蘭西約克郡利茲城進(jìn)行了一項(xiàng)有里程碑意義的工作，他使用自己的單鏡頭攝影機(jī)和伊士曼柯達(dá)公司的紙質(zhì)膠片接連拍攝了《朗德?；▓@場(chǎng)景》（Roundhay Garden Scene）和一段利茲大橋的街景。這比他的競(jìng)爭(zhēng)者——比如盧米埃爾兄弟和托馬斯·愛迪生——要早上幾年。他未能在美國按計(jì)劃完成這項(xiàng)新發(fā)明的公開演示，因?yàn)樗?890年9月16日在一輛火車上神秘地了。

美國及歐洲的早期電影史是以攝影機(jī)專利權(quán)之爭(zhēng)為標(biāo)志的。1888年普林斯的一種有16個(gè)鏡頭的設(shè)備在美國被授予雙專利，它是由一個(gè)電影攝影機(jī)和一個(gè)投影器組合而成的。他的另一發(fā)明——一種單鏡頭攝影機(jī)（即MkI）在美國卻被拒絕授予專利，因?yàn)橐延型惍a(chǎn)品持有專利。不過，幾年后美國人托馬斯·愛迪生申請(qǐng)同類產(chǎn)品專利時(shí)卻沒有被拒絕。

1888年10月14日，使用改進(jìn)版的單鏡頭攝影機(jī)（即MkII）拍攝了電影《朗德?；▓@場(chǎng)景》。他在利茲的漢斯萊特區(qū)（Hunslet）的惠特利工廠以及惠特利位于朗德海的家——奧克伍德農(nóng)莊（Oakwood Grange）展出了他這第一部電影。但他們沒有在更廣的范圍里傳播這一電影。他在1887年至1888年同時(shí)拍攝了電影《利茲大橋》《繞過墻角者》《拉手風(fēng)琴者》，每部電影的片長為2秒左右。

接下來的幾年，為了使自己和家人移民到紐約去，并進(jìn)一步進(jìn)行研究，他取得法國-美國雙重國籍。1890年9月，他計(jì)劃到紐約的聚美大樓舉辦公開展覽，然而他本人卻神秘地消失了。因此，普林斯對(duì)攝影機(jī)的誕生所作的貢獻(xiàn)常被人忽視。

理論綜述

電影是人類知道其確切產(chǎn)生時(shí)間和成長歷程的藝術(shù)，是20世紀(jì)以來發(fā)展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經(jīng)濟(jì)、文化三位一體的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。從19世紀(jì)末開始，法國、美國及其他地區(qū)的電影發(fā)明家們相繼發(fā)明了能摹擬人的眼睛和耳朵的光聲記錄和還原的技術(shù)和機(jī)器，這種電影技術(shù)從一誕生，就被企業(yè)家發(fā)展成為電影生意，被政治家發(fā)展成為意識(shí)形態(tài)，被藝術(shù)家發(fā)展成為電影藝術(shù)，被研究者發(fā)展成為電影理論。一部電影發(fā)展史同時(shí)也是電影人探索電影規(guī)律的歷史。

商人首先看出電影是一項(xiàng)有利可圖的發(fā)明，迅速建立了最初的電影公司。到20世紀(jì)早期，電影公司集中資金建立制片基地，購買昂貴的制作設(shè)備，籌資進(jìn)行故事片的生產(chǎn)，依靠大量觀眾集體買票觀影來牟利。這就形成商業(yè)電影生產(chǎn)與銷售模式的雛形。梅里愛的明星影片公司、愛迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期電影公司的代表。而電影語言及電影藝術(shù)的誕生和發(fā)展，與導(dǎo)演實(shí)踐和理論探索息息相關(guān)，最初西洋鏡雜耍的制作人是導(dǎo)演的雛形，隨著對(duì)電影表現(xiàn)方式和電影特性的探索，相繼出現(xiàn)了盧米埃爾兄弟、喬治·梅里愛、埃德溫·鮑特和格里菲斯等早期的電影藝術(shù)探索者，這些電影先驅(qū)拓展了電影語言和電影創(chuàng)意的可能性。早期的電影創(chuàng)作、電影經(jīng)營和電影探索是三位一體的，此時(shí)，電影制作者同時(shí)也是電影語言的探索者，還是電影的經(jīng)營者，是具有完備職能的電影人雛形。

華爾街為追逐電影工業(yè)壟斷經(jīng)營所蘊(yùn)含的巨大利益而介入電影業(yè)，電影業(yè)之間兼并、收購并形成壟斷，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世紀(jì)20年代初，好萊塢只剩下八大制片廠，即米高梅、派拉蒙、華納兄弟、二十世紀(jì)?？怂?、雷電華、環(huán)球、聯(lián)美和哥倫比亞公司。八大公司不僅壟斷了美國電影的國內(nèi)市場(chǎng)，而且迅速取代了法國電影業(yè)當(dāng)時(shí)在歐洲市場(chǎng)的霸主地位。制片廠的主要制度特點(diǎn)包括類型電影的配方式生產(chǎn)、流水線配比、大規(guī)模制造、明星制營銷和首輪影院體系。由于制片廠強(qiáng)調(diào)集體的智慧和細(xì)密的分工，最初電影人的完備雛形被消解在集體的合作之中，電影的創(chuàng)作和經(jīng)營等關(guān)鍵職能也被分解，這個(gè)體系需要統(tǒng)一的指揮和調(diào)度職能，特定電影的控制權(quán)被集中到制片人手里，形成了制片人中心制。大量的拍片機(jī)會(huì)造就了大批業(yè)務(wù)嫻熟的職業(yè)導(dǎo)演，支撐了好萊塢的大規(guī)模生產(chǎn)以及技術(shù)升級(jí)后帶來的產(chǎn)業(yè)發(fā)展的黃金時(shí)代。

美國電影的強(qiáng)大競(jìng)爭(zhēng)力迫使歐洲電影尋求突破；19世紀(jì)末在歐洲興起的現(xiàn)代主義文藝思潮也對(duì)電影發(fā)展提供了新的可能性，形成一系列歐洲先鋒電影活動(dòng)，其發(fā)端于1910年代末期，于1920年代達(dá)到鼎盛，活動(dòng)中心主要是德國和法國，大批學(xué)者和藝術(shù)家成為導(dǎo)演。歐洲先鋒電影一般包括印象派電影、抽象電影、純電影、絕對(duì)電影和超現(xiàn)實(shí)主義電影等具體流派，代表流派、人物和作品包括印象派德呂克的《狂熱》、抽象電影費(fèi)爾南德·萊謝爾的《機(jī)器的舞蹈》、純電影謝爾曼·杜拉克的《第927號(hào)唱片》、超現(xiàn)實(shí)主義電影路易斯·布努埃爾的《一條安達(dá)魯狗》等等。這種突出個(gè)體風(fēng)格的電影加強(qiáng)了導(dǎo)演對(duì)于影片的控制權(quán)。

世界另一邊的蘇聯(lián)，自立國起就特別重視電影的意識(shí)形態(tài)功能，積極培養(yǎng)了一批具有才華的電影人，由庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金等為代表的蘇聯(lián)電影學(xué)派，提出了第一個(gè)具有重要意義的導(dǎo)演創(chuàng)作理論：蒙太奇理論，并用之于創(chuàng)作實(shí)踐，實(shí)施導(dǎo)演中心制原則，不朽之作《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》等就是這一理論的實(shí)踐成果。

“二戰(zhàn)”改變了世界格局，同樣深刻地影響了電影?！岸?zhàn)”的創(chuàng)傷以及戰(zhàn)后的政治幻滅，使得整整一代青年人以創(chuàng)作等方式盡情傾吐自己的失望和憤怒。以1945 年羅西里尼拍攝的《羅馬，不設(shè)防城市》為發(fā)端，在意大利興起了一次具有社會(huì)進(jìn)步意義并以藝術(shù)創(chuàng)新為特征的電影運(yùn)動(dòng)，這次電影運(yùn)動(dòng)后來被稱為意大利新現(xiàn)實(shí)主義。而1956年，格里高利·丘赫萊伊，根據(jù)鮑·拉普列涅夫的同名小說拍攝了電影《第四十一》，拉開了蘇聯(lián)詩電影的序幕，蘇聯(lián)開始迎來一個(gè)電影創(chuàng)作的春天。

在法國，巴贊開始通過《電影手冊(cè)》聚集起一些對(duì)電影敘事和電影本體進(jìn)行深入研究的年輕人，巴贊對(duì)蒙太奇思維與表現(xiàn)方式提出了尖銳的批評(píng)，并提出了著名的“長鏡頭（景深）”理論。《電影手冊(cè)》還專門研究經(jīng)典好萊塢，從好萊塢商業(yè)片導(dǎo)演中發(fā)掘出了電影作者。法國涌現(xiàn)出一批處女作導(dǎo)演，1958年，法國《快報(bào)》周刊專欄記者法郎索瓦茲·吉魯首次使用“新浪潮”來描述新涌現(xiàn)的電影現(xiàn)象。新浪潮電影如《四百下》和《精疲力竭》，既反映了整個(gè)時(shí)代，也充分反映了創(chuàng)作者個(gè)人的認(rèn)識(shí)、思索與風(fēng)格。新浪潮是一次制片技術(shù)與制片方法的革命。從新浪潮電影的實(shí)踐來看，新人們普遍反對(duì)好萊塢的制片人中心制，主張電影作者論。如戈達(dá)爾認(rèn)為“拍電影就是寫作”，與此同時(shí)，部分新浪潮電影實(shí)現(xiàn)了獨(dú)立制片，這對(duì)美國和其他國家制片制度的發(fā)展和完善產(chǎn)生了重要的影響。

電影作者論是導(dǎo)演研究的重要理論，對(duì)導(dǎo)演實(shí)踐具有重要指導(dǎo)作用。該理論由法國新浪潮主要人物：特呂弗、戈達(dá)爾、夏布洛爾等人提出，主張電影像小說、音樂、繪畫一樣是一個(gè)人的作品，即電影作家——導(dǎo)演個(gè)人的作品。不是所有導(dǎo)演都能稱為“作者”。電影作者資格包含：⑴在一批影片中體現(xiàn)出導(dǎo)演個(gè)性和個(gè)人風(fēng)格特征，把個(gè)人的東西帶入題材，導(dǎo)演不是一個(gè)執(zhí)行者。⑵影片應(yīng)具有某種內(nèi)在涵義，是后天形成而非先前存在的。⑶電影作者是對(duì)電影制作全面控制的人，無導(dǎo)演、編劇的區(qū)分。戈達(dá)爾、特呂弗、安東尼奧尼、費(fèi)里尼、希區(qū)柯克等人是電影作者的代表人物。具備電影作者論資格所拍的電影才是“作者電影”。作者電影與類型電影相對(duì)，也稱藝術(shù)片。作者論的實(shí)質(zhì)是強(qiáng)調(diào)電影導(dǎo)演是主要?jiǎng)?chuàng)作人和最終定稿人，其判定依據(jù)是導(dǎo)演對(duì)作品的控制。

可以說在電影百年的歷程中，創(chuàng)作啟發(fā)理論，理論推動(dòng)創(chuàng)作，成為一個(gè)交互發(fā)展的過程。電影理論的發(fā)展和各次重要的電影創(chuàng)作運(yùn)動(dòng)緊密相關(guān)。蘇聯(lián)學(xué)派的探索、法國和德國的先鋒派實(shí)踐以及意大利新現(xiàn)實(shí)主義分別啟發(fā)了蒙太奇理論、先鋒派理論和真實(shí)美學(xué)的建立。法國新浪潮運(yùn)動(dòng)與法國電影手冊(cè)派交相輝映，享譽(yù)世界。愛森斯坦的蒙太奇理論和巴贊的長鏡頭理論深化了我們對(duì)電影的認(rèn)識(shí)；電影作者論則強(qiáng)調(diào)了導(dǎo)演的核心作用，加強(qiáng)了對(duì)電影實(shí)踐的指導(dǎo)。而好萊塢的制片廠體制、類型片模式及后來的新好萊塢獨(dú)立制片是電影產(chǎn)業(yè)化的典范。完全導(dǎo)演論則在電影作者論和制片人中心制的基礎(chǔ)上充分考慮導(dǎo)演的完整職能以及與投資人的關(guān)系，建立了從新好萊塢、新浪潮到新生代的導(dǎo)演模型和導(dǎo)演資本制的應(yīng)用原則。

表現(xiàn)手段

電影是一種以現(xiàn)代科技成果為工具與材料，運(yùn)用創(chuàng)造視覺形象和鏡頭組接的表現(xiàn)手段，在銀幕的空間和時(shí)間里，塑造運(yùn)動(dòng)的、音畫結(jié)合的、逼真的具體形象，以反映社會(huì)生活的現(xiàn)代藝術(shù)。電影能準(zhǔn)確地“還原”現(xiàn)實(shí)世界，“展現(xiàn)”虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實(shí)地感受生活的愿望。

電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術(shù)的提升，即將出現(xiàn)48幀甚至60幀每秒的電影。

電影構(gòu)成

技術(shù)

視覺滯留

“使一塊燃燒著的木炭在被揮動(dòng)時(shí)變成一條火帶，這種現(xiàn)象曾被古時(shí)的人們發(fā)現(xiàn)過”但是，將這種視覺現(xiàn)象同電影的發(fā)明聯(lián)系起來，卻是19世紀(jì)的事情。1829年，比利時(shí)著名的物理學(xué)家約瑟夫·普拉托為了進(jìn)一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時(shí)間對(duì)著強(qiáng)烈的日光凝目而視，結(jié)果雙目失明。但他發(fā)現(xiàn)太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛里，他終于發(fā)現(xiàn)了“視覺滯留”的原理，即：當(dāng)人們眼前的物體被移走之后，該物體反映在視網(wǎng)膜上的物象不會(huì)立即消失，會(huì)繼續(xù)短暫滯留一段時(shí)間。實(shí)驗(yàn)證明，物象滯留的時(shí)間一般為0.1-0.4秒。與此同時(shí)，在歐洲的物理學(xué)教科書和物理實(shí)驗(yàn)室中，也開始采用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉(zhuǎn)的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨(dú)立的畫面組合起來，成為連續(xù)運(yùn)動(dòng)的視象。19世紀(jì)30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動(dòng)視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現(xiàn)。其基本原理大同小異，即在能夠轉(zhuǎn)動(dòng)的活動(dòng)視盤上畫上一連串的圖像，而當(dāng)視盤轉(zhuǎn)動(dòng)起來時(shí)那些呆滯的、無生命的圖象便運(yùn)動(dòng)起來，活靈活現(xiàn)。此后，奧地利人又將幻燈和活動(dòng)視盤相結(jié)合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，制作出活動(dòng)幻燈，形成了早期動(dòng)畫。然而，到了上個(gè)世紀(jì)60年代，電影理論家和教育家對(duì)“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發(fā)現(xiàn)銀幕上的全部運(yùn)動(dòng)現(xiàn)象實(shí)際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識(shí)到那是一個(gè)統(tǒng)一、完整的動(dòng)作連續(xù)。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認(rèn)可”。

拍攝技術(shù)

攝影術(shù)同樣產(chǎn)生于19世紀(jì)的歐洲。1839 年，法國人達(dá)蓋爾根據(jù)文藝復(fù)興以后在繪畫上的小孔成像的原理，并使用化學(xué)方法，將形象永久地固定下來，“達(dá)蓋爾照相法”產(chǎn)生。1872 年，最先將“照相法”運(yùn)用于連續(xù)拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時(shí)間里，多次運(yùn)用多架照相機(jī)給一匹正在奔跑的馬進(jìn)行連續(xù)拍攝的實(shí)驗(yàn)，并于1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以進(jìn)行連續(xù)拍攝的“攝影槍”。此后他又發(fā)明了“軟片式連續(xù)攝影機(jī)”。終于以一架攝影機(jī)開始取代了幕布里奇用一組照相機(jī)拍攝活動(dòng)物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學(xué)家、發(fā)明家們也都研制了不同類型的攝影機(jī)。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機(jī)械師狄克為了使膠片在攝影機(jī)中以同樣間隔進(jìn)行移動(dòng)，而發(fā)明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機(jī)械傳動(dòng)的技術(shù)問題?！盎顒?dòng)照相”的“攝影術(shù)”得以完成。

目前國內(nèi)第一本引進(jìn)講解拍攝的圖書為電子工業(yè)出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個(gè)高級(jí)技巧》，第一次將電影拍攝技術(shù)介紹給非專業(yè)人群。內(nèi)容涵蓋拍攝打斗鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場(chǎng)與退場(chǎng)、車內(nèi)場(chǎng)景、對(duì)話場(chǎng)景、爭(zhēng)吵沖突場(chǎng)景、愛情激情場(chǎng)景等各種技巧。

多片整合

中國電影產(chǎn)業(yè)高速增長，總票房及單一影片票房屢創(chuàng)新高，電影投資成本也有水漲船高之勢(shì)。而隨著債權(quán)融資、直接投資、廣告收入與版權(quán)預(yù)售在內(nèi)的多層次電影投融資渠道的日益完善，中國電影產(chǎn)業(yè)融資鏈條上兩個(gè)我們無法忽視的薄弱環(huán)節(jié)變得更加明顯：不可控的單一電影投資風(fēng)險(xiǎn)及無法完片發(fā)行風(fēng)險(xiǎn)。

2000年以來美國每年發(fā)行的600多部影片中，大約只有1/4的影片盈利，但已足以彌補(bǔ)其余影片的虧損，并為制片發(fā)行方帶來高額回報(bào)。電影市場(chǎng)回報(bào)的高度不確定性，決定了投資組合理念盛行。

相比2000年以前的單一電影融資機(jī)制，國內(nèi)外電影人也更加青睞于新興的投資組合運(yùn)作：它將投資人的資本按科學(xué)比例組合投在多個(gè)電影項(xiàng)目上，在3至5年，甚至更長時(shí)間內(nèi)分期制作、發(fā)行。并以其差異性和投資方式的組合性，可以最大程度地降低投資風(fēng)險(xiǎn)，盡可能提升電影組合的整體投資回報(bào)。

好萊塢早在1995年就將投資組合理論運(yùn)用于電影投資，因此吸引了大批保險(xiǎn)資金和養(yǎng)老基金。通常一個(gè)投資組合中會(huì)包括20至25部風(fēng)格不同的電影，這極大地壓低了投資人的風(fēng)險(xiǎn)。如今這一理念也傳入中國，國影投資基金便是采用這一理念運(yùn)作的。

完片擔(dān)保更是好萊塢電影融資的關(guān)鍵流程，其相關(guān)方包括電影上游的投資人、電影下游的制作方及作為第三方的擔(dān)保方，而一般而言，包括保險(xiǎn)公司與擔(dān)保公司在內(nèi)的電影擔(dān)保方才是整個(gè)融資鏈條的核心。完片擔(dān)保方需要保證電影的投資，而制片人在落實(shí)了可供拍攝的劇本、導(dǎo)演及部分主要演員的基礎(chǔ)上，在影片開拍前，提前預(yù)售電影全部或部分版權(quán)。這通常涉及與發(fā)行方進(jìn)行談判，包括其發(fā)行地域、發(fā)行條件及分成比例、合約類型等，也包括影片的其他技術(shù)要素：按照什么技術(shù)規(guī)范拍攝、交片檔期、各自的任務(wù)銜接等。這些預(yù)售合約如果是和一些知名制片公司簽的，或具備一個(gè)出色的主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)，就能夠作為制片貸款的附件，為其增加砝碼。

投資方若有完片公司擔(dān)保，能夠確認(rèn)影片在遵照預(yù)售合約設(shè)定的條件下，在約定日期前交到發(fā)行商手里，就能促進(jìn)發(fā)行商提前支付訂金。相反，如果沒有完片擔(dān)保合約，銀行及其他投資人不會(huì)放心投資，制片人也難以提供預(yù)付款項(xiàng)；沒有完片擔(dān)保，電影產(chǎn)品甚至不能完成并交片。

電影制作方需要資金拍攝新電影時(shí)，一般會(huì)通過擔(dān)保方尋找上游機(jī)構(gòu)進(jìn)行投資。而電影擔(dān)保方既要了解整個(gè)電影的結(jié)構(gòu)、劇情、演員，從而準(zhǔn)確評(píng)估電影將來的票房收入，又要說服上游資本投資該影片。從某種程度而言，擔(dān)保方對(duì)電影制作的上下游存在著很強(qiáng)的滲透和控制能力，這也是電影市場(chǎng)成熟的標(biāo)志之一。

作為21世紀(jì)國際上知名的電影完片擔(dān)保公司，比如Cine Finance，能為客戶提供專業(yè)的電影完成擔(dān)保服務(wù)，并為日趨綜合性的復(fù)雜業(yè)務(wù)提供創(chuàng)意解決方案，并適應(yīng)于國際化的聯(lián)合制作、稅收結(jié)構(gòu)和地區(qū)性的扶助金政策，輔助制片人為其影片的投資打通渠道，確定方案。

在影視融資擔(dān)保方面，不少機(jī)構(gòu)正在進(jìn)行積極探索，如具有國資背景的北京國華文創(chuàng)融資擔(dān)保有限公司就向?qū)嶋H運(yùn)營2年以上的影視劇制作、發(fā)行公司提供6至24個(gè)月且額度300萬元至3000萬元不等的專項(xiàng)貸款，但規(guī)定其實(shí)物資產(chǎn)抵押物價(jià)值不低于貸款金額的30%，并采用了以應(yīng)收賬款、股權(quán)、有價(jià)證券或依法可以轉(zhuǎn)讓的商標(biāo)專用權(quán)、專利權(quán)、著作權(quán)中的財(cái)產(chǎn)權(quán)質(zhì)押，企業(yè)控制人提供個(gè)人無限連帶責(zé)任等多種反擔(dān)保措施。筆者認(rèn)為，諸如多片整合與完片擔(dān)保等在內(nèi)的融資機(jī)制的不斷推陳出新，也將推動(dòng)我國電影產(chǎn)業(yè)融資產(chǎn)業(yè)鏈的進(jìn)一步完善。

放映

光學(xué)影戲機(jī)

1888年，法國人埃米爾·雷諾發(fā)明了“光學(xué)影戲機(jī)”，人們開始可以在幕布上看到幾分鐘的活動(dòng)影戲，比如《可憐的比埃》。

活動(dòng)攝影

1895 年盧米埃爾兄弟向大眾展現(xiàn)《火車進(jìn)站》的畫面時(shí)，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動(dòng)的活動(dòng)攝影（cinematogrphy）不只在人類紀(jì)實(shí)工具的發(fā)展史上展現(xiàn)了劃時(shí)代的意義，火車進(jìn)站的鏡頭也象征了電影技術(shù)發(fā)展的源起。　

超大銀幕

采用70毫米的電影放映技術(shù)，因其銀幕巨大而稱超大。其銀幕高度為21米，寬度為30米，相當(dāng)于七層樓的高度。銀幕之大而成為世界之罕見。它具有畫面穩(wěn)定、清晰、色彩還原正常等特點(diǎn)，銀幕上景物真實(shí)而恢宏的場(chǎng)面，給人以美的欣賞與動(dòng)的感受，隨著遠(yuǎn)近鏡頭的推拉，將把您帶入富異國情調(diào)的美麗的大自然之中。

動(dòng)感球幕

影廳采用70毫米放映設(shè)備，半球形銀幕直徑達(dá)18米，觀眾觀看電影時(shí)，整個(gè)畫面布滿球體，而不是銀幕邊緣，透射型的金屬銀幕，六聲道的立體聲效果，使觀眾享受變化萬千，栩栩如生的萬千氣象。影廳內(nèi)的動(dòng)感平臺(tái)，是集液壓、電器自動(dòng)化控制、計(jì)算機(jī)動(dòng)畫為一體的高科技系統(tǒng)工程，當(dāng)您坐在平臺(tái)載體上，整個(gè)載體能上下升降，左右傾斜，前后俯仰，即可模擬航天器去邀游太空，也可模擬潛水器，飽覽海底世界的奇特景象，隨著逼真的畫面和平臺(tái)載體的活動(dòng)，讓人不由自主的進(jìn)入角色，造成十分真實(shí)和驚險(xiǎn)刺激的特殊感覺，球幕動(dòng)感電影填補(bǔ)了國內(nèi)空白。

水幕

與一常規(guī)電影完全不同。它是利用高壓水泵通過特制的噴頭，將水自下而上噴出，使水霧化并形成扇面形銀幕。此銀幕與自然界的夜空連成一片，人物出入畫面，忽而騰起飛向天空，忽而又從天而降，產(chǎn)生一種虛幻縹緲的感覺，似海市蜃樓。水幕電影在我國還很少見。

環(huán)幕

環(huán)幕電影：環(huán)幕電影也稱360度圓周電影，廳內(nèi)呈圓形周邊是由九塊銀幕組成一個(gè)環(huán)形銀幕，由九臺(tái)放映機(jī)同時(shí)放映，觀眾觀摩時(shí)，站在圓周中心位置，前瞻后矚，左顧右盼，目不暇接，畫面景象壯觀，氣勢(shì)磅礴，加上多聲道立體聲效果，一種身臨其境的強(qiáng)烈感覺，會(huì)呈現(xiàn)在觀眾的面前。

3D

3D電影是利用光學(xué)原理與人眼的視差相配合產(chǎn)生的一種奇特的空間影像和立體效果，當(dāng)您戴上特制的偏光眼鏡，就會(huì)感到銀幕上的一切景物和大自然一樣，存在著遠(yuǎn)近前后不同距離，有的景物近在眼前，似乎垂手可得，當(dāng)某一物體朝你快速推進(jìn)，你會(huì)感到物體猛地向頭部襲來，使你大吃一驚。

P2P

隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，P2P作為一種新興的網(wǎng)絡(luò)電影播放形式，以其速度快，少緩沖，人越多越不卡的優(yōu)點(diǎn)成為

廣大網(wǎng)友所喜歡的一些電影播放形式，網(wǎng)絡(luò)中的電影播放形式又叫在線電影，讓你足不出戶就可以在網(wǎng)絡(luò)的海洋里，看到你所想看到的電影?！?/span>

角色電影

如今還未能推出，但是隨著其發(fā)展，將很快進(jìn)入我們生活。其實(shí)，角色電影就是以第一人稱的視角，拍出來的電影，我們所玩的游戲就可以算作角色電影。

定格

電影鏡頭運(yùn)用的技巧手法之一。其表現(xiàn)為銀幕上映出的活動(dòng)影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動(dòng)作的剎那間“凝結(jié)”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場(chǎng)面、某種神態(tài)、某個(gè)細(xì)節(jié)等。具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機(jī)重復(fù)印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。根據(jù)鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動(dòng)（活動(dòng)畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動(dòng)（活動(dòng)畫面）；也有的在影片結(jié)尾時(shí)，用定格表明故事結(jié)束，或借此點(diǎn)題，以便給觀眾留有回味。定格是指將上一段的結(jié)尾畫面動(dòng)作作靜幀處理，使人產(chǎn)生瞬間的視覺停頓，接著出現(xiàn)下一段的第一個(gè)畫面。

4D

4D電影是將震動(dòng)、吹風(fēng)、噴水、煙霧、氣泡、氣味、布景，人物表演等特技效果引入3D（即立體電影）影片中。形成一種獨(dú)特的表演形式，這是當(dāng)今流行的4D電影?！?/span>

實(shí)際上這是一個(gè)偽概念，1D（一維）指的是只有長或?qū)挘?D是指有長和寬，3D是指有長寬高，4D則是指帶有時(shí)間維度的3D，所以這里的4D是一個(gè)偽概念。比如我們就生存在三維空間（3D），時(shí)間與空間是整體，不能分割。也有說我們處于四維，空間三維，時(shí)間一維。時(shí)間軸上每一點(diǎn)都是一個(gè)三維的場(chǎng)景組成，這才構(gòu)成世界。所以這是偽概念。實(shí)際上我們所玩的3D游戲只是在平面表現(xiàn)空間，實(shí)際意義只能說是2D，而真正的3D是全息投影。

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