約翰·柯川
生平
雖然他在1955年前已經(jīng)很活躍,但他全盛時(shí)期是在1955至1967年之間,在這個(gè)時(shí)期他重新改造現(xiàn)代爵士樂,并影響了整個(gè)時(shí)代的音樂家。在這二十年中,非常的多產(chǎn),作為領(lǐng)奏者的他共出了約五十張唱片,而在別的領(lǐng)奏者下,更另外錄了數(shù)十張唱片。1967年他在家中因肝病去世。
柯川被視為當(dāng)代最重要的爵士樂手之一,以及是少數(shù)能夠與柯曼·霍金斯、萊斯特·楊以及桑尼·羅林斯在創(chuàng)造力與天賦相提并論的,他們是徹底改變過次中音薩克斯風(fēng)的人。從更廣的時(shí)間視野來(lái)看,柯川也是二十世紀(jì)重要的音樂家之一。
生涯早期及事業(yè)(1926–1954)
柯川在他還是個(gè)水手時(shí)完成了第一次錄音
1926年9月23日,出生在北卡羅萊納州的哈姆雷特(Hamlet, North Carolina),約翰·柯川成長(zhǎng)于海波因特,就讀William Penn High School (現(xiàn)為Penn-Griffin School for the Arts)。 從1938年12月開始,約翰·柯川的姑姑、爺爺奶奶和父親都在幾個(gè)月內(nèi)相繼過世,留下約翰·柯川由母親撫養(yǎng)長(zhǎng)大 。在1943年6月,??他搬到賓夕法尼亞州費(fèi)城。他于1945年加入美國(guó)海軍,駐扎夏威夷期間,他開始于海軍爵士樂隊(duì)演奏??麓ㄔ?946年退伍,并和費(fèi)城吉他手和作曲家Dennis Sandole共同研究爵士理論。直到20世紀(jì)50年代初,柯川都接受Dennis Sandole的指導(dǎo)。原本吹奏中音薩克斯風(fēng)的柯川,在此期間開始在Eddie Vinson的樂隊(duì)演奏次中音薩克斯風(fēng)。柯川后來(lái)將這段時(shí)期視為“大量聆聽的時(shí)期”,并說“雖然當(dāng)時(shí)我并不了解許多樂手如Coleman Hawkins、Ben Webster及Tab Smith在四〇、五〇年代所做的事情,但我卻感到心潮澎湃”。
邁爾斯·戴維斯及塞隆尼斯·孟克時(shí)期 (1955–1957)
1955年的夏天,約翰·柯川在費(fèi)城四處兼差,并同時(shí)與吉他手Dennis Sandole一起研究音樂。當(dāng)時(shí)他接到了小號(hào)手邁爾斯·戴維斯打來(lái)的電話。四十年代末已相當(dāng)成功的邁爾斯·戴維斯,雖然之后沉寂了一陣子,這次準(zhǔn)備好再次復(fù)出組織五重奏樂團(tuán),邀請(qǐng)柯川加入。而柯川所加入的樂團(tuán)就是人稱“第一個(gè)偉大的五重奏”(First Great Quintet),其中包括貝斯手Paul Chambers、鼓手Philly Joe Jones及鋼琴手Red Garland(和之后邁爾斯·戴維斯所領(lǐng)導(dǎo)的樂團(tuán)的區(qū)別在于:之后由薩克斯風(fēng)樂手由Wayne Shorter取代約翰·柯川)。樂團(tuán)活躍的時(shí)間是從1955年10月至1957年4月,這段期間柯川在邁爾斯·戴維斯所錄制的數(shù)張專集中展現(xiàn)了其不斷精進(jìn)的演奏能力?!暗谝粋€(gè)偉大的五重奏”最具代表性的創(chuàng)作就是《Cookin" 》、《Relaxin" 》、《Workin" 》和《Steamin" 》,這四張專輯在1956年于Prestige Records完成的兩次馬拉松式錄音之后發(fā)行。這個(gè)樂團(tuán)于4月中解散。
1957年后半年,柯川加入了孟克所領(lǐng)導(dǎo)的四重奏樂團(tuán),并駐點(diǎn)在紐約知名的五點(diǎn)爵士俱樂部(Five Spot)。但因?yàn)楹霞s間沖突的問題,在這段期間柯川和這個(gè)樂團(tuán)只有發(fā)表一張錄音室專輯??麓ㄅc孟克的樂團(tuán)在1958年完成的私人錄音,要一直到了1993年才由Blue Note Records以 《Live at the Five Spot-Discovery!》發(fā)行。更重要的是,1957年十一月的一個(gè)現(xiàn)場(chǎng)表演錄音(由美國(guó)之聲錄制),一直不被人所知地存放在[國(guó)會(huì)圖書館 (美國(guó))[|國(guó)會(huì)圖書館]]里,一直要到2005年才被意外發(fā)現(xiàn),重新以《Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall》發(fā)行。
柯川唯一一張?jiān)贐lue Notes Records發(fā)行的專輯《Blue Train》,一直被視為是他在這段時(shí)期最杰出的作品。由柯川領(lǐng)團(tuán),成員包括小號(hào)手Lee Morgan,貝斯手Paul Chambers及長(zhǎng)號(hào)手Curtis Fuller。五首曲目中的四首是柯川原創(chuàng)作曲,其中〈Moment"s Notice〉及〈Lazy Bird〉成為爵士標(biāo)準(zhǔn)曲(Jazz Standard)??麓ㄔ谝陨蟽墒智恐兴捎玫摹疤娲拖摇保–hord substitution),正是“柯川的變革”(Coltrane changes)的早期代表作品。
戴維斯及柯川
1958年一月柯川重新加入邁爾士·戴維斯的樂團(tuán),在同年十月時(shí),爵士樂評(píng)Ira Gitler創(chuàng)造“紙片聲”(sheets of sound)一詞去形容柯川所發(fā)展出的音樂風(fēng)格,意指柯川為了在一個(gè)小節(jié)內(nèi)盡可能地填入最多的內(nèi)容,必須要將演奏速度加快,每分鐘上百個(gè)音符如瀑布奔流,以達(dá)到聲音質(zhì)量“薄如紙片”??麓ㄔ诖骶S斯的樂團(tuán)里一直待到1960年的四月,合作的伙伴包括薩克斯風(fēng)手Cannonball Adderley、鋼琴手Red Garland、Bill Evans及Wynton Kelly,貝斯手Paul Chambers、鼓手Philly Joe Jones及Jimmy Cobb。這段期間柯川加入了戴維斯《Milestones》與《Kind of Blue》的錄制,以及現(xiàn)場(chǎng)錄音《Miles & Monk at Newport》。
柯川在這段期間也在Atlantic Records錄制了《Giant Steps》,整張專輯皆由柯川作曲,而專輯同名曲目〈Giant Steps〉,在所有被廣泛演奏的爵士曲目中,被公認(rèn)為具有最復(fù)雜、最困難的和弦進(jìn)行(chord progression)?!禛iant Steps》便是“柯川的變革”中的經(jīng)典代表。
樂器的選擇
柯川在中學(xué)期間轉(zhuǎn)而吹奏中音薩克斯風(fēng)之前,他在社區(qū)樂隊(duì)演奏單簧管和中音號(hào)。在1947年,他加入King Kolax樂隊(duì)時(shí),柯川又換成吹奏次中音薩克斯風(fēng),此后他便以演奏此樂器聞名世界。和柯曼·霍金斯或萊斯特·楊相比,柯川偏好用次中音薩克斯風(fēng)演奏較高音的旋律,而此偏好被認(rèn)為是源自于他早期在單簧管和中音號(hào)演奏的訓(xùn)練。他對(duì)于次中音薩克斯風(fēng)的“聲音概念”(由演奏者的舌頭、喉嚨所操縱)的設(shè)定高于該樂器的一般范圍。
在20世紀(jì)60年代初,在他和大西洋唱片合作時(shí),他也越來(lái)越常演奏高音薩克斯風(fēng),最具代表的專輯為My Favorite Things。在他晚期生涯中,他嘗試在現(xiàn)場(chǎng)表演及錄音室內(nèi)吹奏長(zhǎng)笛(包括Live at the Village Vanguard Again!及Expression等專輯)。 據(jù)稱在1964年Eric Dolphy過世后,Dolphy的母親曾將他兒子的長(zhǎng)笛和單簧管送給柯川。
影響
約翰·柯川的故居, 1511 North Thirty-third Street, Philadelphia
約翰·柯川在音樂方面的影響已橫跨不同的流派及音樂家。 柯川在世時(shí)已展現(xiàn)其在爵士樂(不管是主流或前衛(wèi))上的巨大影響力,在他過世后其影響力仍不斷成長(zhǎng)。1960年后,他是最具影響力的爵士薩克斯風(fēng)演奏者之一,并啟發(fā)了整整一代人的爵士音樂家。 1965年,他被選入Down Beat爵士樂名人堂。在1972年,其專輯A Love Supreme因?yàn)樵谌毡句N售超過50萬(wàn)張而被RIAA授與金牌獎(jiǎng)。 1982年柯川因?yàn)閷]婤ye Bye Blackbird而在過世后被授予了格萊美獎(jiǎng)“最佳爵士獨(dú)奏表演”,并于1997年,柯川被授予格萊美獎(jiǎng)終身成就獎(jiǎng)。柯川在2009年入選了北卡羅萊納音樂名人堂(North Carolina Music Hall of Fame)。
他的遺孀Alice Coltrane在經(jīng)過幾十年的隱居生活后復(fù)出,在她2007年過世前短暫地收復(fù)她在公眾的形象。 柯川的兒子Ravi Coltrane(以約翰·柯川所景仰的印度西塔琴演奏家拉維·香卡之名命名),隨后追隨其父親的腳步,成為一個(gè)當(dāng)代著名的薩克斯風(fēng)演奏家。1999年約翰柯川在費(fèi)城的故居被指定為國(guó)家歷史地標(biāo)。 1964年至1967年柯川過世前在紐約亨廷頓的故居,于2007年6月29日被列入國(guó)家史跡名冊(cè)( National Register of Historic Places)。他在爵士樂中對(duì)于“多重音調(diào)系統(tǒng)”(multi-tonic systems)之革命性的運(yùn)用被稱為“柯川的變革”(Coltrane changes),而之后被廣泛運(yùn)用于作曲及“再和聲化”(reharmonization)。在2002年,學(xué)者M(jìn)olefi Kete Asante 將約翰柯川列入其“100個(gè)最偉大的非裔美國(guó)人”的名單中。
他在過世后所得的獎(jiǎng)項(xiàng)及榮譽(yù)還包括被非洲東正教教會(huì)封為圣人Saint John William Coltrane。在2007年他因?yàn)槠洹熬康募磁d表演、高超的音樂素養(yǎng)及在爵士樂發(fā)展歷史中的標(biāo)志性地位”被授與普立茲獎(jiǎng)特別獎(jiǎng)。
專輯
Prestige和Blue Note Records出品
Coltrane (首張 solo LP) (1957)
Blue Train (1957)
John Coltrane with the Red Garland Trio (1958)
Soultrane (1958)
Atlantic Records出品
Giant Steps (第一張全由柯川編曲的專輯) (1960)
Coltrane Jazz (1961)
My Favorite Things (1961)
Olé Coltrane (演奏陣容包括Eric Dolphy,由柯川和McCoy Tyner編曲) (1961)
Impulse! Records出品
Africa/Brass (1961)
Live! at the Village Vanguard (1962)
Coltrane (1962)
Ballads (1963)
John Coltrane and Johnny Hartman (1963)
Impressions (1963)
Duke Ellington & John Coltrane (1964)
Live at Birdland (1964)
Crescent (1964)
A Love Supreme (1965)
The John Coltrane Quartet Plays (1965)
Ascension (1966)
New Thing at Newport (與Archie Shepp現(xiàn)場(chǎng)演奏錄音) (1966)
Kulu Sé Mama (1966)
Meditations (包括Pharoah Sanders和Rashied Ali的四重奏) (1966)
Expression (生前由柯川認(rèn)可死后發(fā)行的最后一張專輯,其中包括一首柯川的笛子演奏) (1967)
參考資料
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