安東寧·德沃夏克
安東寧·德沃夏克 安東寧·利奧波德·德沃夏克(捷克語:Antonín Leopold Dvo?ák,1841年9月8日-1904年5月1日)生于布拉格(當時屬于奧匈帝國,現(xiàn)屬于捷克)附近的內(nèi)拉霍奇夫斯鎮(zhèn)(英語:Nelahozeves)伏爾塔瓦河旁的磨房內(nèi),卒于布拉格,是捷克民族樂派作曲家。追隨著民族主義者斯美塔那,德沃夏克經(jīng)常在他的作品中使用摩拉維亞和他的...
生平
出生和年輕時代
德沃夏克出生地
德沃夏克出生在布拉格附近的內(nèi)拉霍奇夫斯鎮(zhèn),他的父親Franti?ek Dvo?ák經(jīng)營祖?zhèn)鞯目蜅:腿獾?。他的母親Anna Zděnková是一名貨物看守的女兒。安東尼是他們第一個兒子,安東尼總共有八個弟弟。
他6歲的時候在Nelahozeves上小學,在那里他第一次上小提琴課。1853年他遷往茲洛尼斯學習德語。當時德語是波希米亞的生存之本。在那里他跟隨教堂唱詩班領唱Antonín Liehmann學習鋼琴和管風琴。在此期間,他有時演奏管風琴補貼家計。他還在他老師的樂隊中演奏,并且開始作曲。有一個由來已久而且由一封偽造的滿師證書所支持的傳言,說德沃夏克的雙親強迫安東尼學習屠宰技術,但目前沒有任何證據(jù)證明這個傳言的真實性。
1856年秋德沃夏克去了?eská Kamenice,據(jù)推測他是為了進修德語,并且準備到德語教學的布拉格管風琴學校上課。1857年10月他上了兩年的管風琴學校,也在一所普通學校上過學,還作為中提琴手在一年登臺兩次的C?cilien協(xié)會樂隊中演出。
職業(yè)音樂家的第一步
德沃夏克本想謀一個管風琴師的職位,但失敗了。1859年夏天開始他就在Karl Komzák的樂團里面當中提琴手,在咖啡館,或是公眾場合演奏樂曲集錦,序曲和舞曲。德沃夏克這樣過了十一年,其間沒有發(fā)表作品。從這段時間流出下來的作品判斷,他是自學的作曲,而且可以說是按部就班的,從開始的莫扎特,經(jīng)門德爾松和舒曼直到1870年代末的瓦格納。剛開始他的重點是弦樂四重奏。
1862起Komzák的樂隊在新開的布拉格臨時劇院登臺,約在1865年升級為歌劇樂團。在國家劇院落成之前,這座臨時劇院是第一所捷克歌劇戲劇的用武之地。其中斯美塔那貢獻良多,他的《勃蘭登堡人在波希米亞》和《被出賣的新嫁娘》1866年就是在此首演的。
1865年起德沃夏克除在樂隊的工作外,還開始在劇院教授鋼琴。他的女學生有姐妹倆Josefina和Anna ?ermáková。當時德沃夏克愛上了17歲的Josefina,可惜未成眷屬,但當時11歲的Anna,卻在8年后即1873年11月17日與德沃夏克成婚。
成名
1870年德沃夏克寫下第一部歌劇《阿爾弗雷德》,德語劇本,但歌劇在他生前都不曾獲得上演機會,可以看作是一次練筆。第一部為觀眾所接受的作品是歌劇《國王與燒炭工》,Bernhard J. Lobesky寫的捷克語劇本。1871年7月他辭去了樂隊工作,只為了多點時間作曲。在1871年到1873年,他發(fā)表了歌劇,室內(nèi)樂和為合唱和樂隊而寫的贊美詩《白色山的遺產(chǎn)》,這些作品得到了熱情的贊美與肯定。
只是其歌劇《國王與燒炭工》不盡如人意。1873年臨時劇院已經(jīng)開始排演,但是不得不中斷,據(jù)稱原因是這部歌劇太難而不可能演唱。德沃夏克再次重新審視其曲風,并且拋棄了新德國學派的那一套重新作曲,1874年首演,結果是大獲成功。
1874年開始他開始到私立音樂學校授課,2月他得到了一個管風琴職位,在此位置上他一直工作到1877年。
蜚聲國際
1874年到1877年間他都得到國家獎學金。愛德華·漢斯力克是這個評委會的成員,后來還有勃拉姆斯。后者成就了德沃夏克的決定性突破——他通過自己的出版商Fritz Simrock出版了德沃夏克的二重唱合集《摩拉維亞之聲》。同時這也標志著兩位大作曲家終身友誼的開始。
出國旅游
1884年德沃夏克接受愛樂協(xié)會的邀請第一次前往倫敦。這兩年內(nèi)寫成的《鬼新娘》(露莎卡,根據(jù)Karel Jaromír Erben的敘事詩寫成)和《圣潔的魯米那》是伯明翰和利茲的委托之作。
第一次倫敦之行后,德沃夏克到普日布拉姆(P?íbram)旁的維索卡山(Vysoka)避暑,在那里他可以充分遠離城市享受大自然。1877年起他的公眾露面停息,只接受少量的委托,修改舊作,寫作歌劇《雅各賓派人》。
1889年初德沃夏克應俄羅斯皇家音樂協(xié)會之邀到訪莫斯科和圣彼得堡。在再一次的倫敦之旅后他回到布拉格,在那里他接受了卡爾斯大學榮譽博士頭銜,1890年10月他成為音樂學院教授。其實1889年一月他就收到聘任提議,但由于他當時事務繁忙不得不推掉。
在自新大陸
1893年德沃夏克一家和他的朋友在紐約。從左到右是:他的妻子安娜,兒子安東寧,莎蒂·西伯特,約瑟夫·科瓦里克,莎蒂·西伯特的母親,女兒奧提莉,安東寧·德沃夏克。
1892年至1895年間,德沃夏克到紐約市的 美國國家音樂學院 ( 英語 : National Conservatory of Music of America ) 擔任院長,年薪為當時的15000美元,這對德沃夏克的財政狀況來說是非常具有吸引力的。 但他也要考慮到家庭團聚的問題,他的妻子,女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。其他四個孩子只在1893年夏天來美國。那時一家在愛荷華州的捷克移民村 斯畢維里 ( 英語 : Spillville, Iowa ) 歡度美好時光。
聘任建議是由慈善家 珍妮特·瑟伯 ( 英語 : Jeanette Thurber ) 夫人提出的,她想把美國從歐洲音樂的局面中解放出來,并且樹立美國自己的藝術偶像。她建議作曲家從美國詩人亨利·沃茲沃思·朗費羅的長詩《 海華沙之歌 ( 英語 : The Song of Hiawatha ) 》選取題材,寫一部美國歌劇。 德沃夏克深深認同美國黑人和印第安人音樂應該是美國音樂的發(fā)展基石,認為通過它們將會找到美國音樂自己的風格。 德沃夏克在紐約遇到了他后來的學生 哈里·布雷 ( 英語 : Harry Burleigh ) ——最早的美國黑人作曲家之一。他向德沃夏克介紹了美國黑人的傳統(tǒng) 靈歌 ( 英語 : Spiritual (music) ) 。
1893年,德沃夏克從《海華沙之歌》這個描寫印第安人的偉大詩篇中找到靈感,再結合自己對印第安人和美國黑人音樂的研究,最終為紐約愛樂樂團寫出了很出名的作品:第9交響曲《自自新大陸》。1893年12月16日,德沃夏克的朋友 安東·塞德爾 ( 英語 : Anton Seidl ) 指揮紐約愛樂樂團在紐約著名的卡內(nèi)基音樂廳首演了這部交響曲,獲得熱烈歡迎。 他在紐約還寫有《感恩贊》和弦樂四重奏第96篇章,就是《美國弦樂四重奏》。從中可看到美國的音樂元素的滲入,例如五聲音階,一個降低的導音和切分音的應用。
德沃夏克在音樂學院的主要工作是作曲課,他的學生有魯賓·高德馬克。
從美國歸來
本來他的任期為兩年,后來順延兩年??墒?895年4月德沃夏克就回國了,原因可能是他女贊助人Thurber經(jīng)過一次經(jīng)濟危機后財政情況急劇惡化,后果是德沃夏克被多次拖欠薪水。
德沃夏克在維索卡山平靜地度過了幾個月,11月份再次到布拉格音樂學院上任。他曾打算過搬到維也納,在那得到一個位置應該不成問題,但最后還是沒有付諸現(xiàn)實。期間誕生了他最后一部弦樂四重奏。
交響詩
1896年德沃夏克與絕對音樂劃清界限。雖然他之前寫過一些被稱之為標題音樂的作品,如1889年的為鋼琴而作的《詩意聲樂畫》,他稱之為“標題音樂,但是是舒曼式的”,或是同年的Dumky三重奏(鋼琴三重奏)。但現(xiàn)在他直接轉向交響詩的創(chuàng)作。這是一種音樂體裁,在李斯特和瓦格納的新德國學派里,它是爭論的焦點之一。
這一年之內(nèi)他寫了《露莎卡》、《午時女巫》、《金紡車》和《野鴿》。這些作品都是根據(jù)捷克詩人Karel Jaromír Erben的敘事詩集《Kytice》創(chuàng)作的。他用散文式的音樂告訴聽眾這些故事的情節(jié)。下一年他還寫了《英雄之歌》,雖然他并沒有公開其大綱,但是他在一封信中卻對之作了解釋。
最后歲月
布拉格德沃夏克像
此時的德沃夏克已經(jīng)完成了其室內(nèi)樂和管弦樂的創(chuàng)作。在他最后的歲月里他只寫歌?。?898年《魔鬼與凱特》、1900年《露莎卡》和1902/3年的《阿米達》。
在《阿米達》首演的時候,德沃夏克因腿疼而不得不中途離開。幾天后他得了感冒,只能在床上休息。1904年5月1日他在家人的陪伴下悄然離世,死因是中風而去世,享壽62歲。在逝世的第四天,捷克為他舉行了國葬。
音樂
德沃夏克的音樂是古典音樂與浪漫音樂結合民歌元素寫成的。他的主要作品有九首交響曲(其中最著名的是第9號“自新大陸”交響曲,以及第8號“英吉利”交響曲),大提琴協(xié)奏曲,無與倫比的清唱劇,如《圣母悼歌》和《安魂曲》,大量室內(nèi)樂,16首斯拉夫舞曲和歌劇《水仙女》。他的管弦樂作品以民族色彩強烈、音色燦爛多變著稱。
德沃夏克的作品有很多,無不呈現(xiàn)出捷克民族音樂特性。史麥塔納將自己國家的民族面貌和民歌引入捷克音樂創(chuàng)作,如他的歌劇和《我的祖國》。德沃夏克將此傳統(tǒng)發(fā)揚光大,帶到高峰。他贊美當時乃是音樂界主流的華格納、勃拉姆斯的音樂,但卻不為其意識所影響,仍自己走自己的路。
在這位謙遜的人的作品中,充滿了對祖國,對大自然,對宗教的愛。他從一連串的失敗中堅持過來,直到勃拉姆斯推薦其斯拉夫舞曲付梓出版,以及為大眾所接受為止。德沃夏克不斷地寫出那些無可超越的音樂作品。 在伊斯特凡·克爾特斯灌錄其交響曲全集之前,德沃夏克只有少部分作品為大眾所熟知。但是經(jīng)伊斯特凡·克爾特斯和拉斐爾·庫貝利克不遺余力的推廣,人們才認識到德沃夏克音樂的價值。
交響曲
傳記
O. ?ourek: Antonín Dvo?ák, Prag 1922
V. Kafková – M. P?íhod: Antonín Dvo?ák, Prag 1961
J. Burghauser: Antonín Dvo?ák, Prag 1986
參見
古典音樂作曲家列表
參考資料和注釋
參考書目
Clapham, John. Dvo?ák, Musician and Craftsman. London: 1979. ISBN 0-393-01204-2.
Taruskin, Richard. Music in the Nineteenth Century. Oxford: Oxford University Press. 2010. ISBN 978-019-538483-3.
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