安德烈斯·塞戈維亞
早期生平
塞戈維亞曾表示他在六歲開始彈奏吉他,小時(shí)候他曾受業(yè)余佛朗明哥吉他手Agustinillo 指導(dǎo)。雖然如此,塞戈維亞反對佛朗明哥音樂,曾說過“從佛朗明哥gypsies手中拯救[吉他]”。 青年的塞戈維亞遷往格拉納達(dá),在那里學(xué)習(xí)吉他并為帶有摩爾式遺風(fēng)的阿爾罕布拉宮所迷倒。他視之為靈性上的醒悟。
職業(yè)生涯
十六歲的塞戈維亞在西班牙舉行首次公開演出,數(shù)年之后在馬德里舉行其首個(gè)職業(yè)演奏會。該演奏會包括塔雷加的編曲作品和由他自己重編的巴赫作品。雖然他常常受到家人的勸阻,又被許多塔雷加的學(xué)生所輕看,但仍勤奮不斷地研習(xí)吉他。塞戈維亞的技術(shù)與塔雷加及其追隨者不同;塞戈維亞與Miguel Lloet (他曾教塞戈維亞一些自己編曲的恩里克·格拉納多斯(Granados)作品)綜合使用指甲及指頭彈弦,令他比同代的吉他手有更尖的音色。比單單使用手指頭或指甲,這種技術(shù)可做出更大程度的音色變化。在歷史上,古典吉他家曾討論哪一種是最佳的觸弦方法;現(xiàn)代絕大部分的古典吉他家都綜合使用指甲及指頭彈弦。
有關(guān)塞戈維亞作為一個(gè)吉他學(xué)生,仍在爭論之中。在其自傳中,他表明為一名自學(xué)者。二十多歲的他曾有一段短時(shí)間向Llobet尋求意見,不過塞戈維亞認(rèn)為并沒有對他的演奏做成任何真正的影響。然而,縱使他不是新手一名,但對于年輕的他來說,應(yīng)能接受寶貴的指導(dǎo)并深受影響。Ronald Purcell 就指出"塞戈維亞的演奏風(fēng)格及技術(shù)顯露出塔雷加的原則并基本上受到Llobet所影響...這些風(fēng)格上的影響能夠從Llobet"s Parlophone Electric recordings (Chanterelle Historical Recordings CHR 001) 與Segovia"s Angel recordings, ZB 3896" 的對比中發(fā)現(xiàn)。(Llobet 1989, 1: ii).
Purcell往后又述,“他〔塞戈維亞〕二十二歲時(shí),為了技術(shù)上的提升,并他及塔雷加為吉他的編曲音樂,他尋求Llobet...”(ibid)。日子的準(zhǔn)確性受到質(zhì)疑(塞戈維亞二十二歲時(shí)應(yīng)該是1915年)。1915年在一幀掘塔雷加尸體(exhumation,類似中國南方葬禮習(xí)俗揀骨)的相片中,清楚看到塞戈維亞在靈柩附近;當(dāng)時(shí)身處西班牙的Llobet本應(yīng)在場出席,Llobet卻沒有出現(xiàn)在相片之中。很可能在兩年之后,即1917年,塞戈維亞才與Llobet合作,而不是Purcell所說的1915年。似乎并沒有其他證據(jù)可推翻對1917年這日子的準(zhǔn)確性。
古典吉他的地位在二十世紀(jì)初期下滑,只有在南美洲的巴塞羅那及拉普拉塔河一帶算稱得上有點(diǎn)重要性。大部分因著Llobet的努力,情況才開始轉(zhuǎn)變。就在四周環(huán)境開始轉(zhuǎn)變之時(shí),塞戈維亞將他的藝術(shù)、人格及新科技(例如錄音設(shè)備、電臺及航空)結(jié)合,成功地將吉他推進(jìn),使吉他再一次受到歡迎。
1924年,塞戈維亞與德國制琴家Hermann Hauser Sr.見面。塞戈維亞在慕尼黑聽過以其樂器舉辦的音樂會后,十分欣賞Hauser的制作品質(zhì)并鼓勵(lì)他將自己的1912年Mauel Ramírez 吉他(一般相信是由當(dāng)時(shí)擔(dān)任Ramírez shop 工頭的 Santos Hernandez所做)復(fù)制一把。Hermann 檢視并為這把吉他量度。同一年,Llobet以將1859年Antonio Torres 吉他交給Hermann, 而他亦為其進(jìn)行檢視并量度。
1928年,Hauser 為塞戈維亞提供一把個(gè)人吉他,塞戈維亞用這把吉他巡回美國并在各演奏會演奏直至1933年。在塞戈維亞收到Hauser 的新吉他后,塞戈維亞將1928年 Hauser 吉他送給其好友美國州議員Sophocles Papas。后來Sophocles Papas送給他的古典吉他學(xué)生,著名的爵士及古典吉他手 Charlie Byrd。而Charlie Byrd亦數(shù)次用此吉他錄音。
第二次世界大戰(zhàn)之后,塞戈維亞是首個(gè)贊同使用尼龍線取代羊腸線做吉他弦的人。音調(diào)因而得到更大的穩(wěn)定,同時(shí),古典吉他的標(biāo)準(zhǔn)亦得到最終的定案。
塞戈維亞在1928年的首次美國巡回后,巴西作曲家海托爾·維拉-羅伯斯(Heitor Villa-Lobos)完成其現(xiàn)時(shí)聞名的十二首練習(xí)曲并其后獻(xiàn)給塞戈維亞。這證明了羅伯斯不斷為塞戈維亞作曲的長期關(guān)系。羅伯斯編制大量古典曲目,并重新興起其他人的編曲,如塔雷加的編曲。不過在塞戈維亞出現(xiàn)在美國之前,已經(jīng)有很多美國的吉他手演奏這些作品。
1935年,他首次公開演出巴赫的夏康舞曲(又譯為恰空舞曲)。夏康舞曲對任何樂器來說都是困難的。之后,他遷烏拉圭蒙特維多,在三十至四十年代,在南美洲舉辦了大量演奏會。
第二次世界大戰(zhàn)后,塞戈維亞開始更頻繁地錄制及定期巡回歐洲及美國,往后的三十年也是如此。1954年,在塞戈維亞的請求下,Joaquín Rodrigo 作《紳士幻想曲》(Fantasía para un gentilhombre)。1958年,塞戈維亞憑著錄音 Segovia Golden Jubilee 奪得格萊美獎(jiǎng)的最佳古典演奏-樂器獎(jiǎng)。
為表塞戈維亞對音樂及藝術(shù)的貢獻(xiàn),1981年6月24日受西班牙國王胡安·卡洛斯一世冊封,提升為Salobre?a世襲侯爵"El se?or don Andrés Torres Segovia, marqués de Salobre?a" (the Most Illustrious Lord The Marquess of Salobre?a). 他得到以下盾形紋章: "en campo de azur sobre ondas de azur y plata, unas rocas de su color, sumadas de una torre donjonada de oro, aclarada de azur" (a field of azur on waves of azur and silver, rocks of the same color, plus a gold dungeon tower, with azur highlights).
塞戈維亞直到老年都一直演奏,在七十至八十歲時(shí),半退休狀態(tài)地居住在南西班牙的太陽海岸(Costa del Sol)。兩部關(guān)于他的生平及事業(yè)的電影分別在其75及84歲時(shí)制作,兩部電影皆收錄在DVD "Andrés Segovia - in Portrait"。
塞戈維亞在馬德里因心臟病病逝,終年94歲,葬于 Casa Museo de Linares,安達(dá)魯西亞。
塞戈維亞的目標(biāo)
隨著塞戈維亞的事業(yè)發(fā)展及備受贊譽(yù),他訂立五個(gè)目標(biāo)。記載于1969年秋天32號的Guitar Review,概述如下:
在嘈吵及聲名狼藉的民俗消遣活動中抽出吉他。
我要求在世的而不在吉他范疇的作曲家為我作曲。這是我第二個(gè)目標(biāo):為我的樂器創(chuàng)造出美妙的曲目。
我的第三個(gè)目標(biāo)是讓世界的愛好音樂者們認(rèn)識吉他。
為有意發(fā)展吉他的人提供一個(gè)統(tǒng)一的媒體。為此,我支持現(xiàn)在國際知名的音樂期刊,Guitar Review。
我仍然為第五個(gè),也許是最后一個(gè)目標(biāo)而工作:將吉他帶入各最重要的音樂學(xué)校以教育年輕的愛好者,并借此保障吉他的將來。
批判、贊譽(yù)及現(xiàn)代觀點(diǎn)
獎(jiǎng)項(xiàng)及帶吉他走上演奏臺
塞戈維亞獲得多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)并榮譽(yù),包括來自十間學(xué)校的榮譽(yù)學(xué)士及博士名銜。
塞戈維亞藉其個(gè)人名聲將吉他(作為一種獨(dú)奏樂器)帶上演奏臺。雖然無可否認(rèn)這是一個(gè)被夸大的贊譽(yù),但事實(shí)上,他擴(kuò)大了吉他聽眾群,也極為重要地在爭論以外,爭取到嚴(yán)肅的音樂家、評論員及學(xué)院對吉他的尊重。
他在1974年獲得丹麥松尼獎(jiǎng)及1986年獲得葛萊美終生成就獎(jiǎng)。
編曲遺產(chǎn)
塞戈維亞留下大量校訂及編曲作品。他的校訂作品中包括新的指法并對一些標(biāo)準(zhǔn)曲集的重新編訂(最有名的包括對費(fèi)爾南多·索爾十二首練習(xí)曲的重新校訂),校訂作品亦包括為他而寫的作品。對于不少為他而寫的作品,塞戈維亞往往會先與作曲家溝通后才出版。由于塞戈維亞偏好在他的校訂作品中修改一些音樂內(nèi)容以反映他的詮釋喜好,不少現(xiàn)今的吉他家都傾向檢視作品原作或根據(jù)原作來出版的更新版本,并以之比較塞戈維亞的校訂版本,以接受或拒絕塞戈維亞的編修決定。
曲目
塞戈維亞對曲目有其個(gè)人選擇。他遠(yuǎn)離不少十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)中的古典作品,例如:他從來沒有彈奏過任何雷格納尼、雷岡第的作品,也沒有彈過馬·朱里亞尼的大型作品等等?。ㄖ档米⒁獾睦馐撬鳡柕淖髌返诰盘柤耙恍┧鳡柕男⌒妥髌罚?。
相反,從他的文化背景及大量演奏托羅巴(Federico Moreno Torroba, 1891-1982)的作品,可證明他的音樂偏好(所喜愛的曲目)是十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初的西班牙浪漫音樂和民族音樂。這是與佛朗明哥很不一樣的風(fēng)格??v使他曾演奏過一些受佛朗明哥音樂所影響的作品,例如杜利納的塞維雅他作品第二十九號和杜利納的 Homeneja a Tarrega - Garotin, Soleares 作品第六十九號(但這首音樂出乎意料的是,其風(fēng)格與受獻(xiàn)者-塔雷加的西班牙浪漫沙龍風(fēng)格很不一樣),塞戈維亞幾乎沒有演奏過佛朗明哥音樂。雖然塞戈維亞對巴洛克音樂的詮釋存有爭議,但他在西班牙浪漫及民族音樂上的演奏卻深受看重。
教導(dǎo)
塞戈維亞視教導(dǎo)為宣傳吉他的任務(wù)的主力,并在其職業(yè)生涯中不斷舉辦大師班。他最出名的大師班在北西班牙孔波斯特拉的圣地牙哥舉行。
他的教導(dǎo)風(fēng)格在今日的演奏者中具有不少爭議,其教導(dǎo)方法被評為教條式的主義。
約翰·威廉斯曾這樣提及:
大衛(wèi)·羅素憶述與塞戈維亞的個(gè)人見面(有別于大師班):
塞戈維亞對不少作品做過大量的編輯及個(gè)人改編(特別是那些獻(xiàn)給他的作品;有的作品更改變數(shù)個(gè)部分)。這個(gè)做法與以往時(shí)期的音樂傳統(tǒng)是同出一徹。有些諷刺及值得爭論的地方是,雖然他容許自己有這些自由,他曾與學(xué)生爭辯竟敢改變他的指法。正如約翰·威廉斯說 "每一個(gè)都知道當(dāng)大家仿效他的時(shí)候,他是最開心的一個(gè)"。
另一方面,Piero Bonaguri 提及過" 塞戈維亞的演奏[...]十分個(gè)人化,并沒有嘗試勸我們?nèi)ツ7滤?"(盡管這是對塞戈維亞及其學(xué)習(xí)榜樣的反思,而不是直接指出其實(shí)際的教學(xué)而說),不過同時(shí), " 塞戈維亞,一般來說本性友善,但當(dāng)他面對那些需要很多堅(jiān)決方法才能解決的錯(cuò)誤時(shí),他會憤怒(他亦知道如何做得苛刻)"
有關(guān)塞戈維亞的爭論
塞戈維亞被常常贊譽(yù)為世界上最偉大的古典吉他家,不少人相信他立下了無懈可擊的精湛技藝標(biāo)準(zhǔn)。不過,現(xiàn)在這個(gè)觀點(diǎn)受到修正主義者及音樂家所質(zhì)疑。在1999年,盡管威廉斯認(rèn)為塞戈維亞的啟發(fā)及他在塞戈維亞身邊所遇過的人是不可或缺,約翰·威廉斯稱他為 "一個(gè)十分有限的老師和有限的音樂家" ,。
當(dāng)大衛(wèi)·羅素被問及有關(guān) " 如塞戈維亞一樣將巴洛克音樂浪漫派化 " 時(shí)回應(yīng), " 使用巴洛克分句與如塞戈維亞使音樂浪漫派化有很大分別。" 但他也說 " 塞戈維亞在他的時(shí)代是偉大的,而且我認(rèn)為他被很不公平地批評"。
Raymond Cousté (McClelland-Cousté Duo的其中一員)在二千年的一個(gè)訪問中談到,若一個(gè)年輕吉他家以塞戈維亞的編輯版本,例如"La Frescobalda"來錄音,是 "極差的"并使 "吉他降級",因?yàn)?"是不合時(shí)的編排""而且""所有都人都可以得到恰當(dāng)?shù)膮⒖迹ㄖ冈澹?"。很多現(xiàn)代演奏者都盡力以特定的歷史時(shí)期所留下的方法(historically informed manner)去演奏,因此"" 走一條〔與塞戈維亞〕不同的風(fēng)格路線,而同時(shí)向塞戈維亞的成就保留最高的敬意。""
(值得記得的是,在塞戈維亞最活躍的時(shí)期,并沒有特定的歷史時(shí)期所留下的方法(historically informed manner)?,F(xiàn)時(shí),如Taruskin所述,那些嘗試該進(jìn)路(特別是該進(jìn)路的標(biāo)準(zhǔn)化及相關(guān)運(yùn)動)是具有一定的爭議性的。)
錄音
塞戈維亞制作大量錄音,有不少是錄制相同曲目。其演奏質(zhì)素與不少錄音有很大的不一致之處,這個(gè)也可能是一些爭論的其中一個(gè)原因。特別是一些后期錄制缺乏演奏質(zhì)素,即時(shí)以前的錄制技術(shù)并不先進(jìn),不少人會傾向偏好他更早期的錄音。
雖然現(xiàn)在塞戈維亞的錄音能被除雜,(例如突出一些演奏作品里面,他風(fēng)格上的含糊表現(xiàn)手法)這些錄制作品仍然提供很重要的瞥見,看到他非常個(gè)人化并具表達(dá)力的演奏,并那些一般來說受歡迎的十九世紀(jì)末至二十世紀(jì)初的西班牙音樂曲目。
塞戈維亞的遺產(chǎn)
最終,塞戈維亞的遺產(chǎn)并不是他所留下的錄音,不是他具有爭議性的演奏(例如巴洛克音樂),不是他對待學(xué)生(例如大師班等等)的爭議,也不是他的自我宣傳。取而代之,他深而獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格,在現(xiàn)場演奏會之中,與他的聽眾溝通,分享與連結(jié),這些回憶才是他的遺產(chǎn)。
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