喬爾喬內(nèi)
行業(yè)時間線
喬爾喬內(nèi) 喬爾喬內(nèi)(意大利語:Giorgio o Zorzi da Castelfranco, 約1477年-1510年)生于威尼斯附近的小鎮(zhèn)卡斯泰爾弗蘭科(Castelfranco)。他是意大利文藝復(fù)興時期的威尼斯學(xué)派畫家,他的職業(yè)生涯因英年早逝而結(jié)束。喬爾喬內(nèi)以其作品的難以捉摸的詩性而聞名,盡管只有六件幸存的畫被肯定地承認(rèn)是他的作品。圍繞著他作品的身份和意義...
生平
喬爾喬內(nèi)1477或1478年出生于威尼斯附近的小鎮(zhèn)卡斯泰爾弗蘭科(Castelfranco)。 后前往威尼斯,曾隨喬瓦尼·貝利尼學(xué)繪畫,與著名畫家提香是同學(xué),并且關(guān)系密切。曾被聘用為名流畫肖像,為大型建筑物,宮殿和教堂裝飾壁畫。1510年死于鼠疫。
喬爾喬內(nèi)最初習(xí)藝于威尼斯名畫家喬瓦尼·貝利尼的名下。繼他之后的威尼斯另一位大師提香,也和他同師學(xué)藝。后來由于兩人的過失,老師一氣之下把他們都趕出了畫室 。喬爾喬內(nèi)以后之所以能與提香長期合作,可能與年少時結(jié)成深情厚誼有關(guān)。年齡較小的提香也把這位師兄奉為師長。
喬爾喬內(nèi)師從喬瓦尼.貝利尼,但受達(dá)·芬奇的影響,出師后即以風(fēng)格獨(dú)特引人注目。
當(dāng)代文獻(xiàn)記載他的天賦早就被承認(rèn)了。1500年,當(dāng)他二十三歲時,他被威尼斯總督阿多斯蒂諾巴巴里戈和承包商康薩爾沃費(fèi)蘭特選中畫肖像畫。在1504年,他被委托他的故在他的故鄉(xiāng)卡斯泰爾弗蘭科(Castelfranco)的大教堂里為紀(jì)念馬特奧·科斯坦佐(Matteo Costanzo)繪制一幅祭壇畫,紀(jì)念馬特奧·科斯坦佐。1507年,他按照十人議會的命令,收到了一幅畫的部分報酬,讓他在總督宮殿的觀眾大廳里工作。從1507到1508,他與他那一代的其他藝術(shù)家一起,用壁畫裝飾威尼斯新重建的Fondaco dei Tedeschi(德國商人大廳)的外部,他們已經(jīng)在Casa Soranzo的外部做了類似的工作,還有Casa Grimani alli Servi和其他威尼斯宮殿,這項工作沒有完好保存下來。
喬爾喬內(nèi)生活中的一件重要事件,影響了他的工作,他在1500年托斯卡納的大師們訪問威尼斯時與達(dá)·芬奇會面。所有人都同意喬爾喬內(nèi)是一個具有尊貴和浪漫魅力的人,一個偉大的愛人和一個音樂家,在他的藝術(shù)中表達(dá)了感性和富有想象力的優(yōu)雅,有詩意的憂郁感動,以及他代表了他那個時代的威尼斯的存在。他進(jìn)一步代表了他在威尼斯繪畫中取得了類似于二十多年前達(dá)·芬奇在佛羅倫薩畫派中所做的進(jìn)步,也就是說,他從最后的古老僵硬的束縛中釋放了藝術(shù),并使其擁有充分的自由并充分掌握其手段。
喬爾喬內(nèi)的繪畫造型優(yōu)美,有絢麗的色彩,柔和的明暗關(guān)系,人物和風(fēng)景自然交融,開創(chuàng)了風(fēng)景人物繪畫的新格局,而佛羅倫薩畫家則僅僅把風(fēng)景作為人物的陪襯。
喬爾喬內(nèi)還推出了一系列新畫作。除了祭壇畫和肖像畫之外,他畫的圖片不講故事,無論是圣經(jīng)還是古典,或者他們自稱是講故事,但卻忽略了動作,只是體現(xiàn)在抒情或浪漫情懷的形式和色彩情緒中,就像音樂家可能體現(xiàn)在聲音,用勇氣和天才的幸運(yùn)創(chuàng)新,他有一段時間是他同時代的威尼斯畫派的直接繼承者,這包括壓倒性的影響提香,塞巴斯蒂亞諾·德·皮翁博,帕爾瑪·伊爾維切奧,伊爾·卡里亞尼,朱利歐·坎帕尼奧拉(還有他的兄弟),甚至還有他已經(jīng)顯赫的大師喬瓦尼·貝里尼。
喬爾喬內(nèi)是個神秘的人物,他的作品一般都不署名或標(biāo)明日期。他的早期作品受到喬瓦尼·貝利尼和德意志畫家丟勒( Durer)的影響。
1510年10月死于鼠疫。喬爾喬內(nèi)大概死亡于歐洲鼠疫肆虐時期,大家都以為他早就去世了,并埋在波韋利亞島,但2011年首次發(fā)布的檔案文件將他的死亡歸咎于Lazzareto Nuovo島。在瘟疫期間,這個地方都被用作檢疫的地點(diǎn)。1510年10月也是伊莎貝拉·埃斯特寫給威尼斯朋友的一封信的日期,讓他幫忙買喬爾喬內(nèi)的畫。值得注意的是,一個月后的回復(fù)說這幅畫已經(jīng)無價了。
作品
喬爾喬內(nèi)的作品富有藝術(shù)感性和想象力,詩意的憂郁。是威尼斯畫派的代表。他最早使用明暗造型法及暈涂法。他的一些遺作由其同畫室的畫家如提香完成。
他的作品構(gòu)圖新穎,造型柔和,色彩具有豐富的明暗層次,人物與風(fēng)景背景結(jié)合得體,他的藝術(shù)對提香及后代畫家影響很大。喬爾喬內(nèi)的著名作品包括《暴風(fēng)雨》,現(xiàn)收藏在威尼斯的學(xué)院美術(shù)館(Gallerie dell"Accademia, Venice)和 《沉睡的維納斯》,現(xiàn)藏于德國德累斯頓的歷代大師美術(shù)館。
對于他的家鄉(xiāng)卡斯泰爾弗蘭科,喬爾喬內(nèi)畫了《Castelfranco Madonna》,一個以神圣對話的形式的祭壇畫 - 圣母登基,兩邊的圣人形成一個等邊三角形。這給景觀背景帶來了重要意義,標(biāo)志著威尼斯藝術(shù)的創(chuàng)新,并且很快被他的老師喬瓦尼貝利尼和其他人所追隨。 喬爾喬內(nèi)開始使用一種叫做渲染層次的非常精致的明暗對比法——用色彩的細(xì)微差別來描繪光線和透視——大約是在達(dá)·芬奇的時代。瓦薩里說他從達(dá)·芬奇的作品中學(xué)到了這一點(diǎn)是否正確尚不清楚——他總是熱衷于將所有的進(jìn)步歸功于佛羅倫薩的來源。達(dá)·芬奇細(xì)膩的色彩調(diào)制來自于微小的不連在一起的顏料點(diǎn),而喬爾喬內(nèi)的作品很可能源自于照明的手稿技術(shù),并首次將其引入油畫。這些給了喬爾喬內(nèi)的作品成為他們被慶祝的神奇光芒。
《Castelfranco Madonna》
肖像畫
喬爾喬內(nèi)和年輕的提香也徹底改變了肖像畫的類型。這是極其困難的,有時根本不可能區(qū)分提香的早期作品與喬爾喬內(nèi)的作品。喬爾喬內(nèi)的畫都沒有簽名,只有一幅畫的日期是可靠的,他的《勞拉》的肖像(1506年6月1日),是第一批用“現(xiàn)代方式”繪制的,以尊嚴(yán)、清晰和精細(xì)的刻畫而著稱。更引人注目的是一幅現(xiàn)在柏林的年輕人的肖像,被藝術(shù)歷史學(xué)家稱贊為“一種不可名狀的寧靜的微妙表現(xiàn)和靜止的特征,加上輪廓分明的輪廓和造型”。
被認(rèn)為是喬爾喬內(nèi)的畫像中,幾乎沒有一幅是直接記錄了被委任的人的外貌,盡管有很多是可能的。有許多作品可以被解讀為用來表達(dá)一種情緒或氣氛的類型,當(dāng)然,喬爾喬內(nèi)發(fā)起的肖像畫傳統(tǒng)的許多例子似乎都有這個目的,并不是為了賣給模特。他的非宗教人物畫的主題同樣難以辨認(rèn)。也許第一個要問的問題是,是否有意讓這些畫有特定的意義。許多藝術(shù)史學(xué)家認(rèn)為沒有:“也許最好的證據(jù)是,喬爾喬內(nèi)的照片不是特別深奧的意思是指所提供的事實,盡管他的文體創(chuàng)新被廣泛采用,但幾乎所有威尼斯特色的非宗教繪畫在16世紀(jì)的上半世紀(jì)都是缺乏學(xué)習(xí)或文學(xué)內(nèi)容”。
喬爾喬內(nèi)作品《勞拉》
風(fēng)景畫
《暴風(fēng)雨》被稱為西方繪畫史上的第一幅風(fēng)景畫。這幅畫的主題不清楚,但它的藝術(shù)造詣卻很明顯?!侗╋L(fēng)雨》描繪了在河流的兩邊一名士兵和一名正在哺乳的婦女,城市的瓦礫和即將來臨的風(fēng)暴。暴風(fēng)雨中眾多的符號提供了許多解釋,但沒有一個是完全令人滿意的。關(guān)于這幅畫是關(guān)于二元性(城市和國家,男性和女性)的理論已經(jīng)被否定了,因為放射線照相顯示,在這幅畫的早期階段,左邊的士兵是一個坐著的裸體女性。
喬爾喬內(nèi)作品《暴風(fēng)雨》
《三位哲學(xué)家》同樣神秘,它對喬爾喬內(nèi)的歸屬仍然存在爭議。這三個人物站在一個黑暗的空洞附近。有時被解釋為柏拉圖洞穴或三位博士的象征,他們似乎迷失在典型的喬爾喬內(nèi)特別夢幻般的情緒中,由于其他景觀的朦朧光線,例如現(xiàn)在在盧浮宮的《田園音樂會》。后者“揭示了威尼斯人對紋理的熱愛”,因為畫家“幾乎可以看到肉,織物,木頭,石頭和樹葉的外觀”。這幅畫沒有苛刻的輪廓,它的景觀處理經(jīng)常被與田園詩歌相比較,因而得名。
喬爾喬內(nèi)作品《三位哲學(xué)家》
宗教題材壁畫
喬爾喬內(nèi)還畫過壁畫(1508年,威尼斯,現(xiàn)已毀壞),創(chuàng)作過宗教題材的作品:《圣母閱讀》(la Vierge lisant,牛津,阿什莫爾博物館)。但他的絕大部分作品是在小塊畫布上作的油畫。這些油畫旨在滿足新一代藝術(shù)大眾的需求。他們希望用世俗藝術(shù)品裝飾自己的住所,而不愿意資助掛在紀(jì)念館或教堂的大型繪畫。
遺作
喬爾喬內(nèi)所有現(xiàn)存作品中最典型和最典型的是現(xiàn)在在德累斯頓的 《Sleeping Venus 》(《沉睡的維納斯》)。它首先被喬瓦尼·貝利尼認(rèn)可,現(xiàn)在被普遍接受,與Marcantonio Michiel看到的相同,后來由Ridolfi(他的17世紀(jì)傳記作者)在威尼斯的Casa Marcello。線條和輪廓的精致純凈和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓?jié)奏削弱了繪畫的感性豐富性。掃過女神所在的白色帷幔,充滿她背后空間的熾熱景觀,最和諧地構(gòu)建她的神性。使用外部景觀來構(gòu)建裸體是創(chuàng)新的,但另外,為了增加她的神秘感,她在睡眠中被籠罩著,遠(yuǎn)離任何有意識表達(dá)的可及性。
《沉睡的維納斯》
據(jù)瓦薩里的記錄,喬爾喬內(nèi)未完成這件作品,并且在他被提香去世后完成了后續(xù)景觀。這幅《沉睡的維納斯》是提香自己的《Venus of Urbino》(《烏爾比諾的維納斯》)的原型,也是其他畫家的原型,但他們都沒有獲得第一的名聲。同樣的,理想化的美的概念在來自艾爾米塔什博物館(Hermitage Museum)的《朱蒂絲》(《Judith》)身上得到了體現(xiàn)。這幅大畫展示了喬爾喬內(nèi)的色彩豐富和風(fēng)景浪漫的特質(zhì),同時也表明了生與死是彼此的伙伴,而不是敵人。
除了祭壇畫和壁畫之外,所有喬爾喬內(nèi)的幸存作品都是被富有的威尼斯收藏家收藏,設(shè)計成小畫作留在他們的家中,大多數(shù)都在60厘米以下。畫作的市場在15世紀(jì)后半期在意大利出現(xiàn),并且在荷蘭建立得更好,但喬爾喬內(nèi)是意大利第一位將他的工作集中在如此程度上的意大利畫家 - 的確,在他死后不久,隨著贊助人的繁榮和宮殿,繪畫的規(guī)模開始增加。
歸因
喬爾喬內(nèi)的作品的歸屬可以追溯到他死后不久,當(dāng)時他的一些畫作是由其他藝術(shù)家完成的,他的巨大聲譽(yù)也導(dǎo)致了早期關(guān)于歸屬的錯誤主張。這一時期大量的繪畫文獻(xiàn)都與教會或政府的大委員會有關(guān),在喬爾喬內(nèi)的全部作品中,占絕大部分的國內(nèi)小作品很少被記錄下來。其他藝術(shù)家繼續(xù)按照他的風(fēng)格創(chuàng)作了幾年,可能到世紀(jì)中葉,才開始有了故意騙人的作品。
歸屬的主要文件來自威尼斯收藏家Marcantonio Michiel。在1525年至1543年的筆記中,他通過喬爾喬內(nèi)確定了十二幅畫作和另外一幅畫作,其中五幅幸存作品作幾乎被藝術(shù)史學(xué)家一致地確定:《暴風(fēng)雨》,《三位哲學(xué)家》,《沉睡的維納斯》,《箭頭男孩》,和《牧羊人和長笛》。瓦薩里將《三位哲學(xué)家》描述為由《沉睡的維納斯》由提香完成(現(xiàn)在普遍認(rèn)為提香做了風(fēng)景)。最近的一些藝術(shù)史學(xué)家也在《三位哲學(xué)家》中涉及提香。因此《暴風(fēng)雨》是普遍被喬爾喬內(nèi)作為完全接受的唯一的作品。此外,他家鄉(xiāng)的卡斯?fàn)柛ヌm科阿爾塔斯教堂很少被人懷疑,即使有過,也很少被懷疑,在德國倉庫里被毀的壁畫碎片也沒有被懷疑?!冻了木S也納》、《勞拉》是喬爾喬內(nèi)簽署并注明日期的唯一作品(背面)。
此后,事情變得更加復(fù)雜,瓦薩里就是一個例子。在1550年的第一版《圣經(jīng)》中,他將基督的十字架歸功于喬爾喬內(nèi),在1568年完成的第二版中,他在1565年出版的《喬爾喬內(nèi)傳》和1567年出版的《提香傳》中分別把作者歸為喬爾喬內(nèi)。他在這段時間里去過威尼斯,可能得到了不同的消息。中的不確定性區(qū)分喬爾喬內(nèi)年輕的提香的畫是最明顯的盧浮宮的《田園音樂會》,在2003年被描述為“也許歸因的最有爭議的問題在整個意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)”,但有影響的大量畫作可能是喬爾喬內(nèi)的最后一年。
《田園音樂會》是喬爾喬內(nèi)的畫作之一,包括《圣母子與圣安東尼》和《圣洛克在普拉多》,非常接近其風(fēng)格,根據(jù)查爾斯所說,“越來越接近提香,與其說是因為他非常引人注目的相似之處和無可爭議的早期作品,因為提香似乎不如喬爾喬內(nèi)是個難以置信的候選人。但沒有人能夠創(chuàng)造出提香早期作品的連貫序列,包括這些作品,所以以一種獲得普遍支持的方式,這符合喬爾喬內(nèi)職業(yè)生涯中已知的事實。另一個就是把《田園音樂會》和其他類似的照片交給第三位藝術(shù)家,非常不出名的多梅尼科·曼奇尼,克羅和卡瓦爾卡賽爾,他們認(rèn)為帕拉佐·皮蒂的《田園音樂會》是喬爾喬內(nèi)的杰作,但否認(rèn)了盧浮宮的《田園音樂會》時,萊莫利夫卻證實了盧浮宮的《田園音樂會》,并聲稱帕拉佐·皮蒂的《田園音樂會》是提香的。
《田園音樂會》
事情開始變得更加復(fù)雜,因為沒有一幅畫可以被確定為喬爾喬內(nèi)的(盡管鹿特丹的一幅畫被廣泛接受),關(guān)于喬爾喬內(nèi)晚期風(fēng)格的定義的爭論也涉及到繪畫。
盡管喬爾喬內(nèi)受到所有當(dāng)代作家的高度贊揚(yáng),在意大利仍享有盛名,但他的許多(可能的)畫作卻被分配給了其他人。例如,艾爾米塔什博物館的《朱蒂絲》,長期以來被認(rèn)為是拉斐爾,德累斯頓的《沉睡的維納斯》是提香的。在19世紀(jì)晚期,喬爾喬內(nèi)的復(fù)興開始了,而時尚則相反。盡管爭議持續(xù)了一個多世紀(jì),到現(xiàn)在爭議依然存在。
形勢依然混亂,2012年,查爾斯·霍普(Charles Hope)抱怨道:“事實上,目前已知的只有三幅畫,有明確而可信的早期證據(jù)表明它們是他畫的?!北M管如此,通常被認(rèn)為喬爾喬內(nèi)現(xiàn)在有20到40幅畫。但是大多數(shù)這些畫作與剛才提到的三個代表作毫無相似之處。其中一些可能是喬爾喬內(nèi)畫的,但在大多數(shù)情況下沒有辦法表明。
遺產(chǎn)
喬爾喬內(nèi)在32歲或33歲時去世,但他留下的遺產(chǎn)將由提香和17世紀(jì)的藝術(shù)家發(fā)展。喬爾喬內(nèi)從不把線條和色彩置于建筑之上,也不把藝術(shù)效果置于情感表現(xiàn)之上。他可以說是第一個用風(fēng)景畫人物作為可移動畫面的意大利人,沒有任何虔誠,寓言或歷史的目的,也是第一個把顏色描繪成具有熾熱,發(fā)光和融化的強(qiáng)度的人,這就是他作品的典型代表作品的《暴風(fēng)雨》。
影響
他雖在32歲時即逝世,對于16世紀(jì)的威尼斯畫派卻有深遠(yuǎn)影響,當(dāng)時的人文主義學(xué)者卡斯蒂廖內(nèi)已把他和達(dá)芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等并列為最偉大的畫家。
查看詳細(xì)關(guān)系圖喬爾喬內(nèi)與威尼斯畫派
喬爾喬內(nèi)在1507年受聘為威尼斯總督府作畫,后又為該城的德國商人協(xié)會作畫,表明當(dāng)時他已是威尼斯畫界主要畫家之一。協(xié)助他的有同為貝利尼弟子、但比他較年輕的提香。他們的長期合作對提香藝術(shù)的形成有很大影響,不僅提香早年之作滲透了喬爾喬內(nèi)風(fēng)格,甚至過去一度認(rèn)為是喬爾喬內(nèi)的代表作《田野合奏》一畫,被大多數(shù)學(xué)者認(rèn)為是提香手筆,可見他倆畫風(fēng)的接近。
喬爾喬內(nèi)在1510年即染瘟疫而過早去世,卻沒有減低他對威尼斯畫派的巨大影響。他的風(fēng)格,特別是色彩運(yùn)用和氣氛烘托的技法,經(jīng)提香等之手而發(fā)揚(yáng)光大,終于成為威尼斯畫派最重要的藝術(shù)遺產(chǎn)。
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