中國傳統(tǒng)美學對 現(xiàn)代設計美學的影響

摘要：傳統(tǒng)美學對我國 現(xiàn)代藝術有重大的影響，它們在潛移默化地影響著我們 現(xiàn)代的設計思想。當然，我們也在不斷受到 外來文化的沖擊，且從中收益非淺。因此，在這全球性的 文化交流和競爭當中，凡是我們 民族確有的長處，決不會喪失，只會發(fā)揚光大。
關鍵詞：傳統(tǒng)美學；現(xiàn)代設計美學；作用；影響

一、 引言
美是什么?“美”離不開人的審美活動。中國傳統(tǒng)美學認為，審美活動就是要在 物理世界之外建構一個 意象世界，這個意象世界，就是 審美對象，也就是我們平常所說的廣義的“美”。在中國傳統(tǒng)美學的影響下，現(xiàn)代的 設計美學也要尋找我們民族 傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的 思維優(yōu)勢和獨特 風采。我們 所處的是一個高度現(xiàn)代化、信息化的社會，新材料、新技術不斷涌現(xiàn)，使我們目不暇接，隨之而來的新思想、新 觀念、以及國外的各種 藝術思潮的涌人也對現(xiàn)代設計美學帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何認識傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代設計美學關系的問題，也就是在我們的現(xiàn)代設計美學中對 傳統(tǒng)造型藝術何去何從的問題。完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的，對 西方現(xiàn)代藝術純粹的模仿、簡單的搬用將使我們的 藝術喪失民族個性；而對傳統(tǒng)繼承是必要的，也是必然的，任何 新事物的產(chǎn)生都是建立在傳統(tǒng)的基礎 之上的。

二、現(xiàn)代設計美學的第一要義就是“新”
這個“新”有著不同的 層次，它可以是改良性的，也可以是 創(chuàng)造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會邁出走向成功的第一步。設計美學的第二要義是“合理”。設計不可能獨立 于社會和市場而存在，符合價值規(guī)律是沒計存在的直接原因。如果 設計師不能為企業(yè)帶來更多的剩余價值，相信 世界上便不會有設計這個行業(yè)了。

三、傳統(tǒng)美學觀對現(xiàn)代設計美學的影響
(一)傳統(tǒng)美學對 廣告設計的影響
中國傳統(tǒng) 美學中的審美 移默化地影響著現(xiàn)代設計美學，而現(xiàn)代設計美學反過來又影響著傳統(tǒng)民族 審美觀念。這些可以與我們生活息息相關的廣告設計中體現(xiàn)得越來越成熟，我們可以從以下幾點加以概括。
1．一目了然，簡潔明確
廣告設計不同于架上 油畫或 版畫，它要求一目了然，簡潔明確， 使人在一瞬之間、一定距離外能看清楚所要宣傳的 事物。為了達到這個目的，廣告設計往往采取一系列假定 手法，突出重點，刪去次要的 細節(jié)、甚至背景，并可以把在不同時間、 空間發(fā)生的活動組合 在一起。因此，它的構思要能 超越現(xiàn)實，構圖要概括集中， 形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的 色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，表現(xiàn)物與物之間的內(nèi)在聯(lián)系，賦予畫面更廣泛的 含義并使 人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的 意義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學觀，能夠為 設計者提供大量的營養(yǎng)。例如，構思上的“一以當十”、“以少用多”的精煉，構圖上“計白當黑”“無畫處皆成妙境”的簡潔，“疏可走馬，密切不透風”的對比關系，“似與不似之間”的形象夸張，都是先輩留給我們的寶貴財富，已經(jīng)在我國 廣告藝術的設計中得到充分體現(xiàn)。香港著名平面設計大師 靳埭強，在其 招貼設計《自在》 系列中，運用了中國的 水墨畫 技法，融合了現(xiàn)代技術的特殊 機理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。
2．概括與變形
中國傳統(tǒng)美學講究形神兼?zhèn)洌v究概括與變形，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。
3．裝飾與色彩
傳統(tǒng) 美術的色彩處理，主要是 裝飾色彩。由于招貼 藝術的特征，決定了裝飾色彩在畫 畫上所起的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，這正是廣告畫面所刻意追求的。在招貼畫上，常常有這樣的例證，一張藍色的畫面，上角畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的 底色，畫上幾塊白色的三角 帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的 海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了， 給人的聯(lián)想更多了。
(二)中國傳統(tǒng)美學在現(xiàn)代設計美學中的延伸與發(fā)展透過對中國傳統(tǒng)美學的歷史延伸 脈絡，我們可以看出，現(xiàn)代設計美學本身是一個開放的系統(tǒng)，在新的技術與意識觀念的沖擊下而不斷地更新拓展，而其后的 內(nèi)涵與 精神則是民族歷史長期積淀的結果，是 中華民族所特有的，也是 民族形式的 靈魂之所在。因此，要使中國傳統(tǒng)美學在現(xiàn)代設計美學當中得以延伸發(fā)展，打造新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。
1．取其“形”，自然不是簡單的照抄照搬，而是對中國傳統(tǒng)美學的再創(chuàng)造。這種再創(chuàng)造是在理解的基礎上，以現(xiàn)代的審美觀念對中國傳統(tǒng)美學中的一些 元素加以改造、提煉和運用，使其富有時代特色；或者把傳統(tǒng) 造型的造型方法與表現(xiàn)形式運用到 現(xiàn)代設計中來，用以表達 設計理念，同時也體現(xiàn)民族個性，如 鳳凰衛(wèi)視中文臺的臺標，借用了 彩陶上的 鳳鳥 圖形，并使用了中國特有的“喜相逢”的結構形式，反映出一種厚實的 文化底蘊，而鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富 動感，體現(xiàn)了現(xiàn)代媒體的特色。2．延其“意”，中國傳統(tǒng)美學背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵，因而中國傳統(tǒng)美學背后的吉祥意味同樣適用于現(xiàn)代設計，適用于傳達 現(xiàn)代人的設計 意念。例如中國聯(lián)通的標志，采用的就是源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”之意。這種 吉祥寓意的沿用，使我們的現(xiàn)代設計美學少了一些 商業(yè) 氣息，更多了一些文化氣息和親和力。3．傳其“神”，對于“形”和“意”的沿用，可以說是對中國傳統(tǒng)美學的一種淺層次的發(fā)展和提升，而一種新的民族形式的創(chuàng)造，是需要我們擺脫美學傳統(tǒng)的物化表相，進入深層的 精神領域去探尋的。我們只有在深入領悟傳統(tǒng)的藝術精神、充分認識來自現(xiàn)代 西方的各種設計 思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，尋找 傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點，才能打造出符合新時代的民族形式，才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際社會所認同的現(xiàn)代設計。在這一點上，2008年的申奧標志可以說是一個很好的 范例，整個標志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間 寫意手法，恰到好處地傳遞出“中國結”和“運動員”兩個意象，標志不僅體現(xiàn)了中國特有的風采，同時也得到了世界的認同。

四、結語
以上所述，反映了傳統(tǒng)美學對我國現(xiàn)在設計美學的重大影響。這些美學觀在潛移默化地影響著我們的現(xiàn)代設計思想。當然，我們也在不斷受到外來文化設計思想的沖擊，同樣從中受益匪淺。

參考文獻：
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